林超贤：为运动电影“破风”
- 来源:综艺报
- 关键字:破风,运动电影
- 发布时间:2015-08-04 13:09
为了宣传新片《破风》，导演林超贤也是拼了。
5月开始，林超贤就携影片主演到天津、沈阳、济南、上海、杭州等8个城市的院校参加自行车骑行活动。6月25日，林超贤又带队来到北京大学，与上百名车手一起“破风骑行”，为新片造势。
制作成本1亿元的《破风》是继《激战》后，林超贤再次执导的运动电影。作为国内电影的边缘类型，运动电影近年来鲜有作品问世，直到2013年《激战》获得票房、口碑双丰收，让这一类型重回主流视野，
“《激战》的成绩让我很开心，但这次《破风》成本又高了很多，所以我希望票房能更上一层楼，给以后的投资人更多信心。”
如何“破风”
定档8月7日上映的《破风》讲述了4个年轻人参加公路自行车赛的故事。拍自行车电影是林超贤多年的愿望，作为资深自行车骑行爱好者，他在2000年就萌生了做相关电影的想法，但到条件成熟影片开拍，林超贤足足等了15年。
虽然之前在警匪等类型片领域经验丰富，但拍摄自行车电影对林超贤依然是个巨大挑战。最大困难在于技术层面——如何让非职业选手的演员具备骑行选手的专业度？如何保障演员安全？如何解决专业场地、装备等诸多问题……“真的很难拍，比拍警匪、枪战戏要难100倍，是我拍电影以来最难的一次。”
为了呈现出真实的现场效果，《破风》在欧亚十余个地区、城市取景，并实拍了环意国际赛等多场一级赛事。此外，演员的衣着、用车也都是地道的专业用品，“自行车一台就几万块，一双鞋子3000多块，一个眼镜2000多块。”据出品方介绍，《破风》耗费了400多台专业比赛用自行车，“如果都放进成本，会高达几千万元。”关键时刻，林超贤碰到了一些热爱自行车的“同道中人”，“他们给影片安排了很多运动品牌的赞助，解决了诸多硬件问题”。
接下来是演员问题。电影很多场景需在专业场地拍摄，而演员要进入其中骑行，必须经过专业训练。林超贤的解决之道简单直接——“魔鬼式训练营”。影片主演彭于晏等人在开拍前接受了每天12小时的高强度特训，“这次的演员特训甚至惨过拍《激战》，平时也只能依靠香蕉和能量棒充饥。”
即便如此，自开拍起，《破风》剧组仍是伤病不断。先是主演之一阮经天因伤退出；之后另一主演崔始源也颈部受伤，脖子错位；陈家乐更是在拍摄中遭遇车祸，锁骨断裂；其他主演也都个个“伤痕累累”。最辛苦的一场戏是在腾格里沙漠，因为交通不便，剧组经历了缺衣少粮的窘境，演员一边用压缩饼干支撑体力，一边穿着单薄的骑行衣在30多度的温差中拍摄。在《破风》发布会上，林超贤笑言每个演员身上的“破风疤”都是自己送给大家的纪念，“看见身后的这道疤，就会知道你拍过《破风》。”
动作＋情感
运动、青春、热血、友情、爱情、蜕变，这些标签决定了《破风》是为年轻观众打造的一部电影。林超贤并不避讳影片从商业角度的考虑，但他同时强调自己创作的初衷，“我还是愿意选择一些能打动自己，且有冲动去跟观众去分享的题材。”虽然拍摄过程并不顺利，但林超贤依然对运动电影充满热情，他表示自己接下来还想拍《破风2》，“这个题材还有很多潜力点，远远没有挖完。”
此前，林超贤更广为人知的还是警匪类型片。对于创作方向的转移，林超贤表示二者并不突兀，因为“动作”是贯穿其间的核心。“拍自行车是表现一种动感，警匪片也是动作的体现。”在他看来，无论是“警匪”还是“运动”，动作之外的关键还是人物内心世界的挖掘，“塑造丰满而有深度的人物角色，作品才能呈现出独特质地”。
从林超贤近几年的作品中也能看到他对此的坚持，例如《证人》中对张家辉饰演劫匪的关怀视角；《激战》中动人的“小萝莉”；《魔警》中对吴彦祖扮演角色阴暗性格的挖掘……同样，《破风》也在动作之外加入了“一点点”情感，几个年轻人的友情、爱情、亲情成为热血故事背后的注脚，“以前我很喜欢动作，但忽略了一些元素。现在是时候去做好另一些东西了，例如情感和人性。”林超贤说自己未来还想做更颠覆性的尝试，“比如我之前拍过很多男人之间的情感，大家也觉得不错，以后我可能也会尝试拍女性题材”。这位一贯以血脉贲张作品示人的硬汉导演说他很喜欢许鞍华的《女人四十》，“其实我已经在构思此类作品了，只是还未成熟”，但就未来而言，“我很想去尝试。”
对话林超贤：拍电影要走心
《综艺报》：警匪片是香港电影的重要类型，但现在似乎走到了瓶颈，你对此怎么看？
林超贤：警匪题材拍了几十年，还是有人喜欢看的。好莱坞也一直有成功的作品，所以关键在于每一部电影是否真正用了心。
《综艺报》：内地警匪片最近有一些受到关注的影片出现，例如刚刚在上海国际电影节上获奖的《烈日灼心》，你怎么看内地警匪片的前景？
林超贤：还是要先多观察一下，到底现在在内地，此类电影的空间在哪里，有多大。我觉得内地警匪片还是有很大的可能性，如果慢慢尝试、逐步摸索，潜能是很大的。
《综艺报》：你接下来还有好几部警匪、动作电影要拍，怎样才能在自己熟悉的领域找到新的突破？
林超贤：尽量拍出新鲜感觉吧，无论警匪片还是动作片，对我来说只是一个外壳，里面装什么东西才重要。找到好的人物和好的故事是关键，要不然很容易陷入自我重复。
《综艺报》：近些年香港电影似乎又陷入了低谷，对此你怎么看？
林超贤：其实我从来都不认同所谓“低谷”的说法——每部电影都是个案，不同的导演、不同的电影公司，怎么创作、怎么面对市场都不一样。结果肯定是有的成功，有的失败，但不能说因为哪一年的失败可能多一些，香港电影就是跌入低谷了。我觉得只要每一个创作者努力去做，好产品自然会越来越多的。
《综艺报》：你怎么看目前香港电影“北上”中的新变化？
林超贤：不管怎么说，我们都是在香港出生、成长的，人不可能换个地方工作，就把之前几十年的历史都抹掉。我觉得香港那些根深蒂固的东西没那么容易消失，本地文化的东西总会被重新触发，焕发新生机。至于“北上”，我觉得不用太过刻意，完全融入内地不一定能做到，倒不如做回自己。
《综艺报》：现在国内电影界越来越多地利用互联网、大数据等新技术帮助电影运作，对此你持怎样的态度？
林超贤：这些当然可以理解，任何一种市场调查都是需要的，但是做完市场调查之后呢？是不是大家都喜欢看喜剧电影，作为创作人就一定要去做喜剧？你自己对这种电影有感觉吗？如果没有，即便是可以赚大钱的类型，冲进去也多半赚不到，所以最终还得凭自己的内心去判断。
文/王倩
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