艺术水

　　水，不仅维系着每一个生命的延续，也是自然界流动的艺术家。在水的滋养下，大自然每年更迭着不同的春华秋实之景。而为了让大自然所造的艺术结晶成为“永恒”的经典，核雕艺术家郁沛澄从细致对待一枚橄榄核开始，他将中国绘画与核雕相结合，以雕刻工具刀代替毛笔，将中国画的线条以更加灵活、生动的技法表现在施艺的各种材质上，达到对中国画中各种线条的一种升华。郁沛澄的核雕作品，以中国传统精神诠释着大自然的伟大造化。

　　春华秋实 凤凰来仪

　　中国画借助用笔的轻重缓急、虚实疏密，配合施墨时浓淡干湿、细致入微的变化而形成独特的对绘画主体的艺术表现，细赏我国流传至今或者已经失传的工艺门类，或多或少都显现着中国画中线条技法的影子，特别是雕刻这一工艺门类。在苏州凤霓绣叶文化艺术有限公司，我们遇见了这一位对国画有独到理解的核雕艺术家——郁沛澄。苏州凤霓绣叶文化艺术有限公司是一个多元化的艺术平台，其艺术范围涵盖：文化艺术活动组织、策划；刺绣品展示、展览；研发刺绣艺术、雕刻艺术；刺绣工艺品、工艺服饰、床上用品、玉雕、核雕、木雕；销售缂丝、竹艺、字画、翡翠工艺品。“凤霓绣叶”以培养优秀年轻的艺术家为目标，致力于传递“风霓绣叶”的文化艺术精神，发扬中国传统艺术。

　　透过核雕 赏四君子

　　在古代诗画中常见梅、兰、竹、菊四君子的芳迹，在郁沛澄的眼中，中国绘画与核雕之间具有非常重要的依存关系，我们本次透过郁沛澄的核雕作品，一起来赏掌寸之间的别样“四君子”。

　　傲 梅花

　　古人偏好梅花的孤傲，是因为在北风萧瑟的季节，只有梅花独自向大自然展示点点暖暖的猩红。在橄榄核上用刻刀表现梅花时，受制于橄榄核材质颜色单一的影响，只能采取浮雕技法如实刻画：花骨朵、将将开而未放的，看不见花蕊的花、半开却能见到花蕊的花，以及完全怒放并撑开丝丝花蕊的各式形态，但不能在色彩上重点渲染梅花。在核雕作品的表现上，梅花的枝干有着举足轻重的地位。寥寥几刀刻画出裸露在泥土外、刚毅有力的梅树根，使人感到根的重要性。梅树的主干不像其它树木多以笔直向上生长，不规则的主身、斑驳的表皮，尽显岁月的沧桑。每每在侧枝与主干的交界处，总有露出大小各异的伤疤，那是大自然的印记，也是梅树没有笔直主干的原因。在下刀时，必须施重力，略微挖深点，使树的结疤看上去有朽木感、沧桑感。而在树皮与木质部的刻画上一定要鲜明：树皮是不规则的龟裂块状纹，纹理间有一定的深度；木质部的刀法表现应是浅浅的，若隐若现的游丝纹。

　　幽 兰花

　　生长在深谷中的兰花，除了在春天短短的几天花季，平时是很难一睹它的芳容。在落刀时，兰花的叶片要表现出自然的曲中带直，优美的弧度结合内在的傲骨，叶片稍长，上下基本保持肥瘦一致，使之与杂草区别开。需要重点一提的是：个别叶片加工必时须刻画出正面和背面，正面的叶片中间内凹两边稍稍带点弧度的突起；而背面的叶片则相反，这样的叶片在总体上才能显得自然生动。兰花的花朵更是与众不同，轴对称的天然造型，在三片花萼的衬托下，缓缓舒展那优柔而诡异的花瓣。兰花花朵的布局直接影响到之后的雕刻效果，花不能以正面对外，要以略偏45度的视角表现，这样完成后花的层次和动态均会比较理想。

　　澹 竹子

　　竹子从文人的角度看，欣赏的是它的节气、它的包容。在橄榄核上布局竹子一定不能笔直得象穿天杨，看似旁逸斜出，每一节单个竹节的巧妙衔接，形成那种独特的直感。用刀时，务必将竹节破坏性的深深切入，以显示立体感。不要以为竹子都是直的，每节竹子的中部要比两头细，下刀时要考虑到竹节自然的内弯弧度却又要保证它的饱满，因为竹子是圆柱形的。偶尔个别竹段的下部与竹节的连接处由下而上的刻画出细长内凹的破坏性的“残缺”纹理，那是由于竹节的某一段由竹芽抽出的竹梢侧枝，才形成了竹子的这种残缺美。

　　逸 菊花

　　菊花是四位“君子”中，唯一逢冬必亡，遇春必生的。在用刀时，除了刻画叶子自然的起伏和脉络外，它的花朵较为重要。菊花是许许多多的曲状花瓣层层紧密包裹而成，下刀时不能一刀到底，因为自里向外它的每一层花瓣都是相互交错的，一定要将其丝丝入扣的排列来体现出来。虽然一到冬季，菊花依然枯萎，但它在生命结束前依然敢于向寒冬示威，依然释放生命精彩的那份傲骨，值得所有人学习、深思。