爵士：一座城的有声名片

　　上海在某种意义上已经成为爵士乐的风向标，如果音乐人没有在上海演出过，那就称不上“国际化”

　　2015年10月17日的上海世博公园里，阳光明媚，第十一届爵士上海音乐节如期举行。

　　一名已过耄耋之年的老先生和他的老伴在earth lounge舞台前席地而坐，周围的草坪上满是与他们一样欣赏爵士乐的人群。

　　过了一会儿，老先生拄着拐杖在老伴的搀扶下艰难起身，一名坐在他们前排的陌生白人男子立即过来帮忙。

　　在上海，除了爵士乐，应该没有任何一种形式的音乐节能吸引如此广泛的人群，从老人到稚子，从嘻哈少年到稳重中年，从夜店女郎到文艺女青年，各种人都能在这里看到。

　　“我认为，摇滚是北京的，国乐是杭州的，爵士则是上海的。”爵士上海音乐节创办人任宇清告诉《瞭望东方周刊》。

　　东方爵士乐的一个重要基地

　　上海音乐学院教授洛秦认为，上海近现代文化发展过程中，“海派”成为了上海文化的一种特征。这种特征也同样体现在音乐的发展过程中。

　　1929年“华尔街”股市全面崩溃。而在20世纪20年代中叶美国经济萧条的同时，爵士的历史也渐渐进入了低谷。美好的声音、优雅的旋律、活泼的节奏、跳跃的切分音，逐渐失去了光泽。

　　4年后，美国政府解除了禁酒令，一夜之间，1500万桶啤酒流入了狂欢人群的肚子里。就在这大开酒戒的日子里，爵士乐开始了它的新历程。

　　酒精不是开启爵士乐新里程的直接原因，但却为其复苏打开了一个小窗口。彼时的经济萧条让美国政府解除了禁酒令，以期此举能刺激经济，但也正因为经济萧条，人们没有足够的财力进行奢侈花费和昂贵的娱乐，从而选择了最经济、最富有娱乐、也是最令人兴奋的娱乐：跳舞。跳舞需要节奏，而爵士乐是最好的节奏。

　　上个世纪30年代前后的上海，随着爵士乐的新生大潮，成为东方爵士乐的一个重要基地。

　　那个年代，美国军舰经常停泊上海，大量的美国爵士乐谱和摇摆乐的“颂歌”通过海军官兵流入上海。虽然上海远离爵士乐摇篮或中心的新奥尔良、纽约，但在那时，上海与爵士乐的“摇篮”和“中心”同步。

　　彼时的上海，资本主义的萌芽正随着开埠渐渐萌生。在建造资本主义的商业设施百货商厦时，商厦屋顶花园游乐场、商厦内部的绚丽舞厅也应运而生。这样的商贸加游乐场、歌舞厅、茶室、酒楼、餐厅、旅馆等综合性设施，体现了当时的上海已拥有城市的现代经营理念和都市文化实践。

　　80年代初的复苏

　　1927年，上海第一家营业性歌舞厅“大东舞厅”正式挂牌。交际舞很快在全城风靡，不仅在各大饭店中设立歌舞厅，而且一些专门的歌舞厅比如“丽都花园舞厅”、“仙乐诗舞厅”、“米高梅舞厅”、“百乐门舞厅”等相继建成。

　　歌舞厅的乐队大多被外籍乐师占据。据粗略统计，上海租界在娱乐业高峰时期，外籍乐师有五六百人之多。在这支庞大的爵士乐队中，有菲律宾人、白俄人以及犹太人、吉普赛人、匈牙利人、捷克人等组成的欧洲乐队，后来也产生了一些优秀的中国乐队，后者逐渐进入各歌舞厅进行演出。

　　伴随着爵士乐应运而生的上海舞厅文化，直到1953年前后才戛然而止，1980年前后又慢慢复苏，其间约30年的时间属于爵士乐在上海的“断代”期。

　　徐前出生于上世纪60年代的上海，他告诉《瞭望东方周刊》，“80年代早期，上海的年轻人喜欢一种娱乐，叫做跳‘黑舞’。”徐前说的“黑舞”，是指一群年轻人找个场地，用录音机放音乐跳舞娱乐。

　　“一直到20世纪80年代初爵士乐才开始在上海复苏。”洛秦告诉《瞭望东方周刊》。

　　1995年，上海第一家爵士乐酒吧The Cotton Club开业，随后，由著名演员林栋甫开的The House of Blue & Jazz开张。它们的陆续开张，为上海爵士乐酒吧的复兴打响了第一炮。

　　21世纪开始，爵士乐出现在了每年的“上海之春”国际音乐节和上海国际艺术节中。2003年3月首次举办“上海国际爵士音乐节”，2004年5月出现了“上海国际爵士周”。

　　最适合爵士乐手生存的城市之一

　　在这股历程中，海外的爵士乐手开始再次聚集上海。“目前在上海定居工作的爵士乐手有两三百人。”任宇清说。

　　2003年底，生于墨尔本的Toby接受美国音乐人的邀请，来到上海浦东金茂酒店进行为期3个月的表演。

　　Toby的祖父是中国人，1920年前后曾在上海工作，上海第一座水上餐厅就是由其设计的。他的父亲出生于香港，14岁移民到澳大利亚，是一位狂热的爵士乐迷。14岁时，Toby参加了中学的乐队，在那里他遇到了后来的老师Gil Askey，一位从纽约移民澳洲的著名音乐人，自此走上了专业乐手的道路。

　　来到上海之前，Toby对这里印象寥寥，但他知道这个城市曾有过爵士乐。

　　随后他在金茂酒店遇到了从事DJ工作的上海姑娘Bonnie，他决定在上海安家。3个月的工作合同结束后，Toby需要找到谋生的途径，庆幸的是，现实比他想象中容易得多。

　　任宇清创立JZ CLUB时，它还位于汾阳路。任宇清说，当初开店的目的就是想给所有的乐手找一个家，“那时我们所有的乐手都在外面弹琴，弹完琴之后大家都没地儿呆，就想找个自己的地儿”。

　　夜里12点过后，JZ CLUB开始热闹起来，结束工作的爵士乐手在这里把酒社交。在三个月工作合同结束后的某个夜晚，Toby在这里被大伙儿“拱”上了舞台，正是这场即兴演出让他得到了上海爵士乐人的热情和尊重，他与任宇清成为朋友，真正进入了上海爵士乐的圈子。

　　此后，Toby组建了自己的爵士乐队，参与各种演出。从上海音乐厅到上海大剧院，几乎上海所有的顶级音乐殿堂都留下了他的脚印。

　　十几年过去了，尽管演出费用并无明显增长，但他依然认为上海是最适合爵士乐手生存的城市之一，而且“越来越适合”。

　　Toby认为，大城市依旧是爵士乐的沃土，纽约、东京、墨尔本、安特卫普、伦敦、慕尼黑、上海都是目前全球爵士乐的重镇。上海在某种意义上已经成为爵士乐的风向标，如果音乐人没有在上海演出过，那就称不上“国际化”。

　　上海的有声名片

　　夜幕降临，10月17日的世博公园开始沸腾。晚上六点，三次格莱美奖得主、当代爵士乐坛首席天后级人物迪·迪·布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）唱出第一个音符。这已经是她第二次参加爵士上海音乐节了。

　　“参与演出的乐手也从每届只有一两位格莱美奖得主，到如今的明星闪耀。”任宇清说。11年里，爵士上海音乐节的观众人数从3000变成了30000；第一届的观众以专业人士和港澳台人士为主，如今更多普通的上海人也加入进来。

　　任宇清是一个在北京长大的音乐人，1999年前，他先后在何勇、张楚、窦唯、崔健、刘元、朴树等多位歌手的摇滚或爵士乐队中任贝司手。2000年他留学新加坡，在拉萨尔艺术学院音乐系学习。

　　一年后，他选择回到父亲的故乡上海，与爵士乐相伴。2001年，任宇清在Houes of Blues and Jazz爵士乐酒吧任音乐总监和乐队队长。

　　“2003年在卢湾区政府的邀请下，林栋浦先生开始筹办第一届上海复兴国际爵士节，他认为我比较合适出任当时的音乐总监，于是这些年我就一直坚持下来了。”任宇清说。

　　如今的爵士上海音乐节是任宇清在当年创办JZCLUB后，于2005年举办的爵士音乐节沿袭而来的，具体的名字曾有变动。

　　“宽松政治文化环境的回归是爵士乐在新上海繁荣的首要条件，这使得上海具有中西城市文化的融合性传统再次开始发挥作用，各种西方文化在相对宽松的政治环境下开始回潮，这其中就包括爵士乐。”洛秦的学生杜莎莎认为。

　　Toby也表示，上海市政府对于爵士乐的支持和鼓励，是他来上海前无法想象的。“西方教育对中国的认识比较武断，中国文化、中国音乐经常被否定，所以上海政府的包容和开放让我们这些外国乐手非常吃惊。”

　　虽然规模庞大且历史悠久，但爵士上海音乐节却刚刚步入盈利状态。“一个音乐节的收入由三部分构成：50%来自赞助商，40%来自门票收入，剩余10%由周边商品销售所带来。”任宇清认为，爵士上海音乐节的前景将越来越好。

　　洛秦和杜莎莎则认为，爵士乐已不仅是一种音乐文化形式，她更像是代表上海城市文化气质的一张明信片。上海拥有的，是一个有强大政府力量为支持，有重量级的传媒集团为媒体依托，有专业人士为策划力量的爵士音乐节。

　　《瞭望东方周刊》记者骆晓昀/上海报道