“不到园林，怎知春色如许”，不看《牡丹亭》，怎知昆曲为何？白先勇改编的青春版《牡丹亭》，用现代的方式全新演绎柳梦梅和杜丽娘的生死离合，在一种声声慢与情切切的氛围中诠释了一个超越世俗、生死、时空的爱情神话。
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这就是汤显祖在400年钱写下的《牡丹亭》，一部跨越生死的爱情传奇，一部浪漫绮丽的昆剧经典。剧中讲述南安太守的女儿杜丽娘私出游园，困乏后在梦中与书生柳梦梅幽会，而后一病不起，怀春而死，父亲在女儿的墓地建造了梅花观，柳生进京赴考，借宿观中，对杜丽娘殉葬的自画像情有所钟，更与画中人阴灵幽会。杜丽娘暗示柳生掘墓开棺，令自己起死回生，二人如愿结为夫妇……
十一年前，“昆曲冰人”白先便勇尝试将西方歌剧的音乐创作技法融入《牡丹亭》，同时加入大量的幕间音乐和舞蹈音乐。改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏，即使观众不专业，依然可以通过一颦一足的眉眼传情感受到主角的丰沛情感。本次来穗的精华版《牡丹亭》中，饰演柳梦梅和杜丽娘的分别是在今年获得中国戏剧奖·梅花表演奖（注：梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评）的周雪峰和苏昆新生代力量的90后少女刘煜。虽有俞玖林和沈丰英珠玉在前，二位主演的每场表演依旧屡获满堂彩。
除了演员，青春版《牡丹亭》的服装、音乐、舞美也无一不令人惊叹。服装方面，主创者将总基调定为苏州水乡式的“柔”，材料选用丝绸并辅以手工苏绣，以中国传统意象的梅、兰、竹等作为主画面，愈发衬托出昆曲的古典美；舞美亦是别具风格，设计者将剧中传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言和舞蹈动作，让整个气氛随花神独具特色的表演流动起来；此外，还利用“空舞台”的设置最大限度拓展了虚拟空间，更将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上布写了唐代散文大家柳宗元的散文。
面对以上种种的改良，是在传承还是毁戏？多年来或褒或贬不绝于耳。周雪峰认为：“青春版的《牡丹亭》是正宗、正统、正派的，它不是在进行再创作，而是通过灯光音乐的辅助，烘托出更多写意的东西，从文本到唱词，从身段到唱腔，吸引大众的依旧是昆曲的美。”刘煜也表示：“如果说青春版的《牡丹亭》有什么不一样，那就是它在视觉和听觉上更有冲击力，她能给予观众更多欣赏的东西。而内容上它绝对是原汁原味的，并不是所谓的新概念昆曲。”
青春版《牡丹亭》上演十一年，二位主演都认为昆曲的现状越来越好，周雪峰感慨：“以前表演，看到台下都是白头发，而现在走进剧场的百分之七八十的观众都是年轻人。”青春版《牡丹亭》让越来越多的年轻人愿意主动去汲取昆曲这种中国非物质文化遗产的美好，正如白先勇所言，“青春版《牡丹亭》已经完成它的阶段性使命”。
票务信息：
白先勇青春版昆曲《牡丹亭》
时间：11月25日
地点：黄花岗剧院
价格：￥80-￥580
文_蔡玲 图_受访者提供 设计_邓泳恩
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