“创意评书”之生存

　　收入是郭鹤鸣决定将主战场放在哪里的主要原因。“明地儿”带来的收入不一定要高于网络电台。但是他可以将在“明地儿”说评书的视频通过淘宝网站再次售卖，这样每月有将近2万元的收入。

　　周末的夜晚，北京旧鼓楼社区的公益小剧场里，醒木一声响，藏区的神秘冲破灯红酒绿、觥筹交错，滚滚而来。

　　这是根据《藏地密码》改编的评书现场。这部评书是演员郭鹤鸣由自己的代表作《哈利波特》评书到下一部作品之间的过渡。刚说到第三回，每回原则上是一个小时。

　　30个左右的座位，坐了10多个观众，入场券标价30元。20平方米左右的空间里，大折扇的前面，郭鹤鸣独自说书。难记的藏族人名以及拗口的寺院、湖泊名字，因着演员的功底，让他在打愣的时间里善于自嘲。

　　这带来了笑声，搅热了隆冬笼罩下的狭小空间。

　　与讲《海贼王》评书而闻名于网络的张准一样，同生于上世纪80年代初期的郭鹤鸣，被认为是评书界的新代表。

　　这个队伍里还有略长几岁、生于70年代末期的王玥波。他在这个方面的尝试是《火影忍者》。当然，还有散落在各个书馆和网络平台的评书演员们。

　　时代的交迭更替中，这些人听评书长大，学传统曲艺，有机会接触更广泛的内容。且因为得益于网络，他们有更多可以表达的平台和空间。

　　缘起网络

　　2015年的一天，视频网站土豆网上播放了王玥波根据日本动漫《火影忍者》改编的评书。京腔京韵里的日本故事，被批评“驴唇不对马嘴”的同时，也被高声叫好。

　　王玥波在评书界已有《聊斋》等代表作，积累了粉丝和名气。但这对于策划人之一、北京集贤弘艺文化中心理事长谢岩来说，仍然是一种成功，因为更多年轻人因此知道了评书。

　　不过，《火影忍者》的评书生命并没能持续。刚开始的一鼓作气后，无声无息。其最终原因，没人说破。

　　同样来自日本动漫改编的评书，年轻演员张准的《海贼王》自2014年以来一直稳定持续，被谢岩认为是“创意评书”的开门红。

　　“创意评书”的想法，源自谢岩2012年3月的一个想法。

　　那时，因为对日本动漫《七龙珠》的喜爱，他发了一条做《七龙珠》“创意评书”的微博。不长的时间里，1500多转发量和400多评论，让他看到了评书这门艺术形式在市场中变革的可能性。

　　“不是评书形式不吸引人了，而是评书内容。应该让更多年轻人知道它。”谢岩对本刊记者说。

　　谢岩曾拜著名评书表演艺术家刘立福为师。由于性格以及偏好的原因，他对于自己的定位更倾向于策划人，成为演员与平台之间的桥梁。

　　张准是他的一个演员。同为北京出生、长大的少年，他们有更多共同语言，且谢岩读大学时两人就已相识。

　　有了《七龙珠》的创意，张准说自己喜欢的《海贼王》为什么不能改编成评书？

　　谢岩牵线，张准的《海贼王》也发布在土豆网上。有一天网络电台考拉FM主动找到他说，“到我们这里来，我们做独家。”

　　考拉FM内容部总编辑赵一飞介绍自己时，说是“听评书长大的少年”。评书演员张准到了考拉FM后，被称为“主播”。这是网络电台兴起后一个特有的称呼。

　　《海贼王》进驻考拉FM，听众稳定增加。张准又开始了《魔兽世界》的评书改编，依然是来自大IP。

　　在视频网站上，张准的收入主要来源于广告分成。在考拉FM，则是每讲一回200元。讲《海贼王》一回的时间是5分钟，《魔兽世界》15分钟，几乎每天更新。

　　用户大幅增长的一个机会是考拉FM推出车内播放的考拉宝，一天就使张准的听众增加了1万多人。

　　现在《海贼王》在考拉FM上已有近万的订阅量。《魔兽世界》由原来的不定期改为每天更新后，订阅量近6000。它们在PC端均可以搜索到，APP上也可以。

　　明地儿也说

　　郭鹤鸣的《哈利波特》也曾在考拉FM上播出过。同样是谢岩牵线，但郭鹤鸣最后把它搬到了“明地儿”。

　　明地儿，在郭鹤鸣看来就是有场地，可以与观众面对面、有沟通和交流的地方。

　　这是因为出现了一个叫“燕春社”的组织。他们的途径是在场地里面对观众说书，主要的活动场地是老舍茶馆、旧鼓楼社区公益小剧场和新街口书馆。“老舍茶馆是商业合作，后两者均是半公益性质，老年人免费听。”郭鹤鸣向本刊记者介绍说。

　　燕春社主力演员6人。每至周末，每个人就会带着自己的作品准时坐到桌前。

　　时间一到，“啪”的一声，开启一晚的热闹。郭鹤鸣说《藏地密码》第三回的那个夜晚，来自燕春社的郑思杰说的是《永庆升平》，祝兆良说的是《甲午谍影》。每人都有一套中式服装，它服务于在桌子前面端坐说书的一个小时光景。

　　旧鼓楼社区公益小剧场属于旧鼓楼社区的居委会。由家住于此的独立音乐活动策划人蒋步庭发起倡议。

　　蒋步庭告诉《瞭望东方周刊》，自己也在做其他剧场艺术形式呈现，比如默剧、相声等。“公益小剧场“目的是让年轻人喜欢居委会，不再认为居委会是中老年人的专属场所。当然，他也希望给民间独立艺术团体提供免费的演出活动场所，让年轻人将周末生活放在线下，而不是屏幕前。

　　歌手宋冬野以及好妹妹乐队都曾在这个小剧场里演出过。他们给小剧场带来光环。有人循迹而来，看着前面的人在讲着评书，默默地退了出去。

　　收入是郭鹤鸣决定将主战场放在哪里的主要原因。“明地儿”带来的收入不一定要高于网络电台。但是他可以将在“明地儿”说评书的视频通过淘宝网站再次售卖，这样每月有将近2万元的收入。郭鹤鸣的淘宝网站叫“鹤鸣陋室”，还有一个QQ粉丝群。

　　郭鹤鸣说，北京城里这样专门说书的书馆有十多家，规模不等。每个书馆，每个评书演员，甚至每部作品，渐渐形成了固定观众群。

　　这十多家书馆中就有评书演员吴荻的主战场澄书馆。

　　澄书馆是京城鲜有的集评书、单弦、评弹三位一体的书馆。相比其他评书演员，吴荻独辟蹊径：在北京师范大学附属实验中学承担选修课，用评书的方式给学生解读《西游记》。既让自己练了功，又传播了传统文化。

　　2014年下半年澄书馆开张后，他才开始面对成年观众说《西游记》。“澄书馆让我的愿望得到实现，让评书接触到了更多年轻人，我无论做什么都是值得的。”他说。

　　“现场说书与网络说书相比，难度要大一些。”至于如何培养固定粉丝群？“那就是第一次听书，也不能让人家感觉太陌生，前后够不着地，要有一个概述和铺垫。每一回里再留下个扣儿，吸引他下次再来。”郭鹤鸣告诉《瞭望东方周刊》。

　　燕春社里的评书演员，最年轻的有90后，“每个人都有自己的独特经历，有的原来是火车司机，有的原来是说相声的，有的甚至是培训老师，每个人都是一本书。有的是辞职来说评书，有的还有自己的本职工作，说书就是爱好。”郭鹤鸣解释。

　　在张准看来，北京的书馆是在2010年后才多了起来。“电视里从2000年左右就已经没有评书节目了。主要是因为网络的普及，U盘、移动硬盘、以及智能手机的应用。”

　　每代人的创新

　　对于“你们在创新，在进行评书现代化”的说法，张准并不认可。

　　他说，“关于创新，不同时代的评书演员都在做。同样是传统书目《三国演义》，在隋唐年间就有说三分天下的，那时连《三国演义》这套书还没有，罗贯中还没有出世。袁阔成先生的三国最经典，这一版三国与当时其他演员说的三国也不一样。它也是一种创新，一种与时俱进。”

　　评书的历史悠久，却一直在进行改革，无论是形式、内容、方法、技巧。张准认为这是它从中古时代一直能流传至今的原因。

　　张准说，“那么多年来，我们一直在讲故事，不论是老的故事还是新的故事，都是讲给当下的人听。所以我们就要想办法如何让当下的人更喜欢听。因为只有有人听，我们才能生存下去。”

　　“现在评书界发展的情况是，说新书的相比要少很多。大的IP小说都有有声小说。被改编成评书的新书IP还有《基督山伯爵》《圣斗士》《银魂》，等等。”张准告诉《瞭望东方周刊》，他认为将来会有更多新书目加入名单。

　　其实各地的说书人以自己的母语对听众演说，因此也是方言文化的一部分。但改革开放后，在新媒体及推广普通话的冲击之下，方言评书式微，处于濒临消失的状态。

　　就《哈利波特》评书改编，不仅有郭鹤鸣版，还有粤语版。评书在粤语等地区俗称“讲古”。

　　广州说书的艺术特点是以表（第三者旁述）为主，讲究语言的韵律性和节奏感。它大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，以及借鉴戏曲中的一些表演技巧，对书目进行加工润饰。

　　无论什么地域的评书，谢岩认为，最终都是“说书唱戏劝人方，三条大道走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑”。

　　2008年，包括杭州评话、北方评书、湖北评书、浦东说书、厦门讲古等在内的各地评书类艺术，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　谢岩曾经认为，评书的好时节来了。

　　不过对于被寄予希望的IP改编，创新者们仍在犹豫它的版权。即使平台也有这方面的顾虑。

　　赵一飞也对《瞭望东方周刊》表示，“改编的评书，像《海贼王》《魔兽世界》的版权，我们不知道它们的版权在哪里。我们想谈，也不知道去哪里谈。先说着。”

　　谢岩也意识到了知识产权的问题，“播个一两回可以，但如果做大了，知识产权的问题绕不过去的，毕竟尾田荣一郎和日本出版方花了很多智慧在这上面，因此暂时想的还是免费在网上放给大家听。”

　　《瞭望东方周刊》记者陈莉莉/北京报道