箱包的视界 百年文化之旅

　　如果不是一名14岁的小木匠说走就走的两年徒步之旅；如果不是法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世的妻子——欧仁妮·德·蒙蒂若（Eugénie de Montijo，1826.5.5—1920.7.11）的赏识；如果不是他正赶上蒸汽轮船时代，欧洲贵族雀跃地展开旅程，需要更专业的行李打包专家……或许就没有如今的Louis Vuitton。

　　这个具有160余年历史的法国时尚品牌，近期在巴黎大皇宫举办的《Volez，Voguez，Voyagez》（飞行、航行、前行——路易威登）展览会已圆满落幕，从创始者们的故事到路易威登的未来规划，由奥利维尔·塞拉德（Olivier Saillard）策划的本次展览追溯了路易威登自1854年至今的辉煌历史。如果你没能亲临展览现场，也能通过此次回顾来进一步了解路易威登。

　　时尚打包专家

　　自1854年成立以来，路易威登始终追求最卓越的品质，不断将创新融入时尚，为世界带来独一无二的设计。创始人路易威登以一系列别致、优雅、实用的行李箱、手袋和配饰开创出真正的“旅行艺术”；时至今日，品牌依然忠于这一理念。此后，勇敢无畏的精神就一直贯穿路易威登的历史。在秉承传统的同时，路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门，逐步涉足成衣、鞋履、配饰、腕表、珠宝和文具等领域。这些悉心创作的产品充分体现了路易威登对精湛工艺的不懈追求。

　　创始人 路易威登

　　14岁的时候，路易威登（Louis Vuitton）告别家庭工坊，只身远赴巴黎。他花了2年多的时间步行了280英里的漫长旅程，终于到达了首都巴黎，远离了布满山脉森林的家乡侏罗省后。那一年是1835年。之后他虽然打着各种零工，却始终在朝着自己的最终目标靠近；2年之后，他当上了Romain Maréchal的学徒。Maréchal大师的工作室设在巴黎圣奥诺雷路（Rue Saint-Honoré）上，以制作箱包闻名，同时也是当时有名的打包师。大师很看重年轻的路易身上的勤奋、认真和执着的优点，这些品质运用得当，将非常有利于他的生意发展。

　　1854年，年轻的路易在Capucines大街开设了自己的首家店铺，采用的宣传语就是“安全打包最易碎的物品。专为时装打包。”沃思（Charles Frederick Worth）在法兰西第二帝国的鼎盛时期开创了高级时装，许多精致优雅的贵妇都是Eugénie皇后的崇拜者，而路易的商品在她们之中广受欢迎。随后他进一步完善了他的首个扁平旅行箱，这也被认为是现代旅行箱的原型。从那时起，路易和他的继承人一直坚持不懈地完善他们的产品，使之更轻也更强韧，因而成为了人体工学的典范。以单色、条纹或棋盘格为基础，他们致力于赋予面料和图形新的生命，这不仅树立了品牌的独特性，也有效的打击了仿冒品。他于1875年首次推出了相对较轻的垂直衣柜式旅行箱，能够悬挂各种物品；本已在旅行界颇负盛名的路易威登定制，由此地位得到了进一步巩固。

　　后代经典创造

　　创始人路易威登为品牌添加了皇族御用标志，后代继承人也玩出了新花样。第二代传人佐治威登（Georges Vuitton）新推出棋盘格纹Damier图案与Monogram图案；第三代传人加斯顿·路易威登(Gaston Louis Vuitton)发明了移动办公室——图书箱；四位第四代传人，三位在管理层各司其职，还有一位Odile Louis Vuitton嫁给了钢铁业的管理才俊Henry Racamier，这位女婿成为了品牌的CEO，使得Louis Vuitton迅猛扩张；第五代Patrick-Louis Vuitton从1986年开始负责特别定制服务，并为品牌研发了特别粘合技术；如今第六代传人Pierre Louis Vuitton目前仍在家族手工坊学习，精进自己的高端定制技艺，而学管理出身的Benoit Louis Vuitton却已经掌管了Louis Vuitton新的产品线——腕表，当然，他负责的也是高级定制腕表。

　　第二代

　　为经典图案上把安全锁

　　路易威登的儿子佐治威登（Georges Vuitton）在品牌历史上也留下了浓墨重彩的一笔。他的天才创造力赋予每一款路易威登产品神秘多变而难以捉摸的丰富内涵。杠杆锁的使用使得客户仅凭一把独特的钥匙就能打开全部行李箱。这种锁具是由钟表匠发明的，原理就是把一系列编号的换向齿轮根据特定原则整合在一起来确保行李的安全性，而佐治第一次将它运用到了行李箱上。佐治威登先生推出格纹新图案，并相间地印上注有L.Vuitton，marque déposée的标记字样，这就是著名的Damier图案帆布。他还于1896年创造经典monogram帆布，即把重复的花朵、植物、几何图形和著名的“LV”首字母并行排列构成的图案。受到中世纪和日本文化的启发，这种帆布制成的旅行箱上印有盾形纹章和贵族徽章，这不愧为对于1892年去世的创始人的最高敬意。

　　第三代

　　自由文青的移动办公室

　　路易威登鲜少与书写有结合，两者之间却有很深的关联。路易威登的长孙加斯顿·路易威登(Gaston Louis Vuitton)是作家和绘图员，对书写艺术有执着的热爱，所以特别定制了这么一个硬箱，打开箱子就可以伏案读书写字——秘书旅行箱、藏书旅行箱、写作桌、移动办公室，全靠一个硬箱。就连海明威都特别定制过这么一个硬箱。这款图书箱出自加斯顿·路易威登之手：主要用来携带书籍、打字机和其它小型办公用品，打开之后即变成一张移动办公桌，相当节省空间。图书箱的盖子和框架可180度翻转折迭。箱子打开后，所有物品均放在抽屉内或使用袋子固定，便于取用。

　　贵族风尚标

　　欧仁妮皇后 路易威登先生

　　欧仁妮·德·蒙蒂若（Eugénie de Montijo，1826.5.5—1920.7.11）是法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世的妻子，人们称之为欧仁妮皇后。她以美貌和时髦著称，并成就了许多时尚奢侈品牌。法兰西第二帝国时代，大批时尚奢侈品家族从个人作坊逐渐发展成为现代的品牌，行业逐渐成型，欧仁妮皇后捧红了不少时尚品牌。其中，就包括了路易威登。

　　1853年，刚从西班牙远嫁到法国的欧仁妮皇后非常热衷于举办各种舞会和郊游活动，欧仁妮皇后不仅拥有金发碧眼，还有细嫩白皙的肌肤，她还用黑铅笔描眉毛和眼睛。她除了热衷于时尚，也对于郊游狩猎、政治社交这类事情感兴趣。1860年8月，皇帝夫妇动身作大规模旅行：萨瓦、格勒诺布尔、尼斯、马赛、科西嘉和阿尔及尔。1867年8月，皇帝夫妇从斯特拉斯堡经阿腊斯、里尔、亚眠至敦刻尔克作了一次旅行。因此，欧仁妮皇后出行时，专门指定了一个行李捆扎和打包方面的专家——路易威登（LV）。

　　欧仁妮皇后天生丽质，曾和奥地利的伊丽莎白皇后（即茜茜公主）在当时并称为欧洲两大美人。和茜茜公主一样，她也是引领上流社会时尚潮流的知名人物。法兰西第二帝国时代，欧洲宫廷里盛行一种“克里诺林（crinolines，也译为古利诺林）”式长裙。这是欧仁妮皇后极其钟爱的宫廷服装设计师——沃斯（Charles Frederick Worth）为其设计的服装。“克里诺林”是用一种马尾为经线编织的布做的裙撑，呈圆锥形。也有用上了浆的毛织品、丝绸、棉织品作代用品，还有用绳子把铁丝、鲸骨扎成的。裙子被圆锥形的裙箍撑得很大，裙围大到5-9米。裙裾及地，但由于裙围大，不太影响行动。长裙的面料多是丝绸、塔夫绸、细棉布，轻薄柔软。裙子上面有多重花边，并饰有贝壳饰、穗子、缎带、褶子等饰物。宫廷贵妇的“克里诺林”式长裙，上身穿吊肩式无袖上衣，内穿塔袖衬衫，下身穿长裤，这是罗曼蒂克式长裙最完美的样式。

　　由于每一次都需要奢华出行，欧仁妮都需要十几只特别的行李箱，盛装她的衣裙和信件、书、饰品等私人物品。因此，欧仁妮选择了巴黎城里最著名的马歇尔作坊为她打理行装，马歇尔经常带手艺精良的Louis Vuitton一同前往。Louis小心翼翼地整理皇后的贵重衣装和香水瓶，他的手在颤抖，因为欧仁妮就站在他身边。这是一个挑剔的皇后，偏爱粉色、珍珠灰和紫红色系列。1853年，欧仁妮指定Louis Vuitton为她专属的行李打理师。

　　开店以后，Louis还经常被召进宫中，为皇后和她的女伴们打理夏天前往欧仁妮别墅或者维西度假的行装。Louis也开始为皇后制造专属行李箱，每一只都美观大方，内部空间布局得当，欧仁妮非常喜欢。直到普法战争爆发欧仁妮皇后逃亡英国，她的追随者为她整理遗弃在宫廷里的衣装时，用的仍然是Louis Vuitton为她打造的15只旅行箱。于是，Louis Vuitton箱包一出生，就深深刻上了皇室和贵族烙印。同时，由此发端的特别定制也成为日后Louis Vuitton品质的象征。

　　轮船、铁路 超越想象的旅程

　　1837年法国首条铁路通车，1838年一艘欧洲蒸汽轮船首度成功横越大西洋，标志现代旅游年代正式来临，所以皇室贵族对精美的行李箱需求随之急升。19至20世纪，西方的航海导航技术突飞猛进，火车的普及，为当时的人们开启更多元的旅行，因此，打包箱也需具备各种不同的功能。而Louis Vuitton的贵族烙印更加纵容了喜爱者们天马行空的想法：即便是一根针，Louis Vuitton也要给你找出合适的放置方式。即便是一座厨房，Louis Vuitton也能妥善地帮你把它收进箱子。这不是比喻，在Louis Vuitton150多年的历史里，能被收入箱子的不单是床，还有黄包车和书房。Louis Vuitton14岁就离开故乡，花了2年时间徒步前往巴黎，在那里他经历了打包行李学徒——欧仁妮皇后的御用打箱师。LV品牌创建者的艰辛历程，完全就是一个励志故事，他不但为家族创下了产业，立住了名号，更为整个旅行行业贡献了自己的创新设计——防水软帆布箱和平顶箱设计，大大改变了人们旅行时的行囊规模和安全性。

　　1854年，他们标榜的是：“完美保护你的易碎品，尤其擅长打包时尚。”（Securely packs the most fragile objects.Specialising in packing fashion.)说到打包时尚，确实没有比他更擅长了，在为欧仁妮皇后服务期间，他结识了同为皇后服务的Charles Worth，也就是传说中的高级女装之父，这位建立了法国高级女装协会的设计师邀请Louis Vuitton为他设计一个能够最大限度保持礼服的完美造型的旅行箱，于是，Louis Vuitton设计了这个便携式移动衣橱，立即风靡整个上流社会，颇流行了一段时间，我们可以在很多欧洲古装电影中看到它的身影。

　　一个世纪后重返巴黎大皇宫

　　巴黎大皇宫始建于1900年，当时在那里举办了史上规模最为浩大的万国博览会之一，共迎来4800万名参观者。在那个世纪之交的盛会上，佐治威登先生一手打造了“旅行与皮具”展区，别致的旋转木马形展台上摆放着设计极为新颖的路易威登旅行箱与风格典雅的手袋，瞬时成为整个展会的焦点。

　　“路易威登一向走在创新的最前沿。一个多世纪以后，若路易威登依旧是时尚的弄潮儿，那便是因为其不断从过去汲取灵感，同时对时代发展潮流进行前瞻性思考的结果。为了举办本次展会，Olivier Saillard在路易威登的档案馆中探寻多时，试图解开路易威登的秘密。他以崭新的视角向世界呈现出了路易威登的过去、现在与未来。”路易威登CEO，Michael Burke表示。

　　本次展会主题内容由Robert Carsen设计编排，共分九个章节，开头是最为经典的LV象征：一个古董的旅行箱。古朴的外表下，极具现代精神的设计展示出路易威登标志性符号的雏形，代表了品牌一往无前的冒险精神。本次展览亦将展出来自路易威登档案馆的珍贵物品与文献材料，以及来自巴黎流行服饰博物馆的精选藏品。这部分展品特向手工艺致上敬意。

　　箱包见证的时代

　　随着路易威登推出的一款全新平盖白杨木行李箱大受欢迎之后市场需求日增，巴黎的工场不敷应用。1859年，路易威登先生决定将生产线迁至还未被印象派画家发掘的市郊——Asnieres。宁静的Asnieres小镇位处塞纳河畔，地理位置非常优越。阿尼叶荷（Asnières-sur-Seine）始建于1895年，占地面积4500平方米，位于塞纳河畔的乡村之中，距巴黎仅1英里。1859年工作室有20名员工，到1900年时就增加至了约100名；随后就分成了6个工作室。

　　路易·威登的成功就建立在法式优雅的基础之上，以物之用鉴物之美。这也实现了旅行箱与箱中物品之间的和谐共处，这种最为优雅高贵的打包方式凸显了鉴赏力和独特性。扁平旅行箱，衣柜式旅行箱，秘书旅行箱，streamer旅行包，车用或登机旅行箱-每一种都对应着特定的运输方式，也实现了对旅程的升华。作为手提行李箱的前身，Steamer包是就是这种新的最佳例子。Keepall、Speedy、Noah和Marceau等多款包袋都是数十年前尖端设计的复刻。即使是生命本身，也一种创作。路易·威登的一生就是他伟大创作生涯的写照。他的接班人也延续了这一传承，因为这充满荣光的使命，即我们所说的生命的艺术，依然经久不衰。

　　这次展览涵盖了160多年间取得的光辉业绩，然而其目的并不仅仅是根据事件和发明的时间顺序来展示路易·威登早年的发展；更重要的是，各种交通方式发展的脚步，不论是汽车、火车、飞机或蒸汽船，都镌刻着路易·威登的印记。而如今，时尚业充斥着天马行空的想象力与异彩纷呈的呈现方式，但每个人却都只是其中过客。本次展览为了凸显其永恒的特点，当代作品与高雅而极富历史气息的作品交相辉映，而这些历史的产物也正是当代创作的的源头所在。

　　坐在展馆内的石质椅子上，就如乘坐远洋班轮旅行的幻觉，海风、颠簸和海浪的拍打等向他们扑面而来。其他人可以体验乘火车旅行的感觉，看着窗外的景色从北京一路延伸至莫斯科，就好像在跨西伯利亚的快车上一样。

　　一个多世纪后，路易·威登做了一个历史性的决定，重回专为世界博览会而建造的巴黎大皇宫（Grand Palais）。本次展览回溯了旅游逐渐发展并如融入到时尚界及成为人们日常所需的独特进程。罗伯特·卡森（Robert Carsen）为当时的经典之作设计了新的呈现体验方式。今天的参观者已经不再需要忍受1900年的颠簸船行或火车之旅，毫无疑问他们都将在此开启一场激动人心的旅程。漫步展览之中，每个人都会体验到航行，飞行，旅行或梦想本身的魅力。

　　趣旅行 当代分镜头

　　随着出行交通工具的变化，LV也跟着时代的步伐，改变包包的形态与材质。1896年的Monogram帆布为品牌的经典象征；随着游轮旅行的风靡，1901年推出Steamer旅行袋，标志旅行软袋时代正式来临；1924年的Keepall旅行袋，改变了旅行的重量与打包方式，使得短途即兴的出行更为轻松优雅；1997年，随着艺术总监Marc Jacobs的加入，路易威登将其精湛工艺及独有奢华延伸至时装、鞋履、腕表、配饰及珠宝精品，在法式传统中融入了时尚的色彩。2013年，Nicolas Ghesquière接替小马哥为新创意总监。LV的冒险精神一直延续至如今，LV不仅散发着经典文化魅力，还有艺术创新活力。

　　Marc Jacobs 玩转鬼马艺术家

　　1997年Marc Jacobs（马克·雅可布）被委任为LV的艺术总监，负责男装、女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此，Marc Jacobs便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。Marc Jacobs来自美国纽约为法国殿堂品牌带来创新时尚的血液，他与纽约前卫艺术家Stephen Sprouse合作而成的Monogram Graffiti涂鸦系列，以及与日藉艺术家村上隆创作的Eye Love Monogram、彩色Monogram Multicolore及Monogram Cerises樱桃系列，让人直呼“很会玩”。马克·雅可布于2013年离职，合计任职16年。LV任命Nicolas Ghesquière接替小马哥为新创意总监。

　　Sylvie Fleury 定格Keepall经典时光

　　1924年，最富传奇色彩的“Keepall”软身行李袋，作为现代旅行袋的先驱，带动着时髦轻松的周末假期风尚，从此旅行不再是舟车劳顿，而是向着“说走就走的旅行”发展。Keep All，意思就是将所有的东西都装进去，是路易威登旅行袋系列中的经典。2001年Sylvie Fleury(西尔维·弗拉里)设计的路易威登“Keepall”旅行袋，为青铜镀铬雕塑品。诠释和演绎了“物质崇拜”的概念。

　　Nicolas Ghesquire 女性独特魅力

　　他是巴黎世家 (Balenciaga) 经典机车包的设计者，他仅以三年时间让垂垂老矣的Balenciaga再度复活。他就是Nicolas Ghesquière（尼古拉·盖斯奇埃尔），2013年成为LV的新任创意总监。他认为在女性服装中进行更深度的挖掘，不仅是要一个对某些事物有所暗示、有主题的系列，同时要看的更长远。因此，Ghesquière更强调“实用性”。他所设计的Petite Malle手袋，用代表摄影师Albert Kahn个人标志的三个交叉图案作为装饰，采用不同颜色和材质组合，颠覆了以往女士手包的设计。

　　LV艺术朋友圈

　　幻想主义者 Paul Poiret

　　1911年，由Paul Poiret（保罗·波烈）设计。波烈是位布商的儿子，从小与服装结缘，是时装界的幻想主义者。受东方色彩的启迪，波烈喜用鲜明强烈的色彩。他还十分擅长运用面料来体现其造形，他喜欢“柔软而有像阳光或树木在水中倒影般灿烂”的面料，如于绉绸、薄纱。

　　解救者 Damien Hirst

　　2009年，第一个救援箱由设计师Damien Hirst（达明安·赫斯特）设计。他是英国成交价最贵的当代艺术家之一，赫斯特对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等；他的“点”画模拟的是医学颜色代码。

　　导演/摄影师 Cindy Sherman

　　2014年，Cindy Sherman，以Monogram为基础设计了手提包和行李箱。她是美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演。她以自己出演所有摄影作品中的主角为特点。她曾导演电影《办公室杀手》，出演《贝克》（Pecker），成名摄影系列作品《Complete Untitled Film Stills》。

　　紧身性感创始人 Azzedine Alaia

　　1998年，Azzedine Alaia阿瑟丁·阿拉亚设计。他是80年代超紧身性感代表的创始人，亦被称作“King of cling”的时装界传奇设计师。他擅长采用皮革和弹力棉为女人设计出“第二层肌肤”的裙装，秘诀就在他的“剪裁、剪裁还是剪裁”。因此，阿拉亚设计的LV包所运用的布料与线条，亦散发着女性的贴服性感。

　　策划/本刊编辑部 执行/陆爱华 图片/路易威登 版式/Edward

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