恒美瑞 聚焦艺术珠宝

　　2016-2017秋冬梅赛德斯-奔驰中国国际时装周在北京揭幕。作为国内顶级的时装与时尚品发布盛会，恒美瑞艺术珠宝高调亮相本次时装周，并成为国内首家在中国时装周举行盛大珠宝走秀的高端珠宝品牌，给本届时装周增添了一道亮丽的风景，让时尚界在观看服装潮流趋势的同时，也再一次见证了镁光灯下来自“越·界”主题的艺术珠宝无穷魅力。

　　以艺术为名 触摸珠宝灵魂

　　恒美瑞艺术珠宝创始人郑芮女士出身书香门第，对中国传统文化有着非同寻常的感悟和独到而深刻的理解。身为澳籍华人，旅居海外多年，也让她对西方文化艺术广知博采。在产生做艺术珠宝的念头之出，便力求将情感和观念融入到每一件首饰作品之中，触摸到珠宝的灵魂。

　　郑芮女士曾经坦言：“艺术家是我的大脑，工匠是我的手，中间里面没有血液，没有心灵的东西的话，是一定做不好的。”也正是在这样的信念指引下，今天世人所看到的每一件恒美瑞艺术珠宝都能直指人心，在全世界范围内受到广泛的认可。

　　以艺术家吴强为代表的艺术珠宝设计师，毕业于清华美院并留校任教，同时任中国高级工艺美术师、中央美术学院客座教授。从艺半个多世纪，吴强先生致力于中国画的创新和新意象油画的探索。习古开新、中西合璧，在水墨与油彩之间游走，不拘一格的表现方法并夹杂着东方的神韵。其《三界禅心》将中国佛学文化融入其中，折射出东方哲学的意蕴，具有安静含蓄，带有心灵体验的印迹。不难看出，其作品投射出经过内心不断自省、修炼后凝聚成中国传统文化的韵味，同时也聚敛了“当代艺术”的审美气息。而这种文化内涵的部分往往又会成为珠宝灵魂与价值的所在。

　　工匠精神铸就艺术珠宝工艺之美

　　要把跨界艺术家们设计的珠宝草图变成熠熠生辉的珠宝，这种困难恐怕是一般珠宝制作过程中所难以想象的。因为艺术家只关注自己设计的艺术性而不管工匠实际上能否实现，而对于工匠，拿到一份无法实现的设计图，可想而知他的心理阴影面积得有多大。

　　工匠们既要理解艺术家所要表现的意思，又能够配合，而且不厌其烦地去做，这不是一个简单的过程。就这样来来回回不断地沟通磨合，其中很多款艺术珠宝作品从设计到制作完成，往往要经历上百次设计稿的修改，上千个日日夜夜工艺的尝试与创新，可以说这些珠宝是真正用工匠精神铸就的完美艺术品。

　　此次发布会上展出了工艺上具代表性的《金穗迎风》、《和光》、《红豆》等作品均开创了珠宝制作工艺之先河。其中《金穗迎风》亮点在于叶片与麦穗的工艺制作，用金丝打造的麦芒最细直径仅为0.4毫米，轻轻触碰弹力十足并且会发出清脆悦耳的声响，像风吹过麦田的沙沙声。《和光》运用的是珐琅工艺当中最难的无边烧工艺，要确保几十种色彩的华丽呈现，考验的是巧手与巧思的完美结合，是色彩与温度的游戏，更是艺术与工艺的双重严格要求。最终让作品炫丽的色彩对抗时间的流逝，满足人们对于隽永的幻想，将美根植于心；而《红豆》作品叶片则是首次在玫瑰金的表面烧制珐琅，以往的珐琅工艺都是运用在黄金和白金的表面，这件珠宝在玫瑰金底色上调色并达到最好的配色比例，使得叶片渐变的红色真实自然，风姿绰约。

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