当时尚遭遇“技术麻瓜”

　　同一件衣服，在科技人士和时尚人士的眼里，有完全不同的解读，双方的交流颇有鸡同鸭讲的感觉

　　梅耶尔也算多年的媳妇熬成婆，2016年10月中旬，雅虎公布了第三季度财报。报告显示，雅虎第三季度营收为13.05亿美元，同比增长114%。

　　一袭蓝裙的梅耶尔表示对公司的这一业绩感到满意。

　　在雅虎软件工程师的眼里，梅耶尔的蓝裙象征着冷静与秩序，就像一行行代码一样，简洁而又准确。

　　然而，在时尚界的眼里，蓝裙却有另外一重含义。在好莱坞经典影片《穿普拉达的女王》里，“时尚缔造者”曾对人们为何会选一件天蓝色服装的原因作出深入分析：“你以为你自己是按你的意思认真地选出这件衣服……这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不清的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你穿的衣服实际上就是这间屋子里的设计师替你选的。”

　　同一件衣服，在科技人士和时尚人士的眼里，有完全不同的解读，双方的交流颇有鸡同鸭讲的感觉。但目前的趋势是科技与时尚越来越多地结合起来，推出一款款乱花渐欲迷人眼的产品。

　　两者有的结合得好，打造出风靡全球的“神器”。也有双方沟通不当的，结果拼凑出了一种“四不像”。

　　跨界合作令人哭笑不得

　　在哈利波特的世界里，不会魔法的人会被称为麻瓜。现实生活中，每个行业都有这样的“专业歧视”，行内人高高筑起自己的知识门槛，就像格兰芬多魔法学院的外墙一样不可逾越。

　　专业的鸿沟并非一夜之间就能弥合，于是在跨界融合方面会遇到各种问题，这点在科技与时尚融合上就能体现出来。

　　无论是以技术开发为主的工程师，还是以时尚探索为己任的设计师，在彼此的领域中，对方都是彻头彻尾的麻瓜。在工程师眼里，那些设计师就是一堆除了剪刀外，对其他现代工具一窍不通的小白；而在设计师心目中，工程师们也都是些毫无品位的技术宅。

　　将科技与时尚相结合，本意就是打造狂拽酷炫的产品，但是由于麻瓜界限的存在，拿出的大部分产品都只能赢得一部分人的心——同时让更多的人哭笑不得。

　　比如，超模卡罗莱娜·库科2016年穿着一条充满科技感的裙子，参加了纽约大都会博物馆慈善晚会。这条名为马切萨的裙子是IBM使用沃特森人工智能系统设计的产物。从功能上说，这套通体白色薄纱、绣着150个连体LED灯花的礼服能根据推特用户的情绪实时变换颜色。

　　马切萨裙的设计师一开始选择了五种想要表达的情绪：欢乐、忍耐、兴奋、鼓励和好奇心。如果推特用户对于所在场景的“快乐”值较高，那么数据收集辨析后会下达指令，让裙子亮起明亮的玫瑰色灯光；而如果是“兴奋”值偏高，那么灯花则会增加一层阴影。

　　这条裙子一面世，立即在工程师中引起了轰动，因为这是他们信奉的科技改变生活观念的重要一步。想想一套衣服能穿出变色龙的效果，而且能让“网红”在现实中直接投射出红彤彤的效果，这是多美妙的一件事。

　　然而，这条被工程师奉为奇迹的裙子，在设计师那里却没有得到高分。后者认为，这种裙子在红毯上秀一把还行，但很难走上生产线，也难以出现在街头巷尾。道理显而易见：工程师永远不懂女性的消费心理。

　　对于女性来说，科技什么的都是附加的饰品，重要的还是心仪的色彩。而在另一方面，买一条能变出五种颜色的裙子，远不如买五条不同颜色的裙子有意义：在她们心中，挑选和购物的快感比裙子本身更值得享受。

　　“黑科技”被拍死到了沙滩上

　　马切萨裙是科技与时尚领域相互误读的典型故事，或许这种技术更适合应用于男装领域，让那些技术宅们可以用一件衣服就穿出七彩葫芦娃的效果。不过，这种效果在设计师眼里也是一种典型的“乱用”。

　　实际上，近年来已有不少类似的科技闯入了时尚领域。

　　颇为复古的自行车现在已经成了再度流行的绿色出行方式，除自行车本身外，骑行者身上的衣服也成了工程师和设计师争夺的“阵地”。

　　谷歌携手服装生产商李维斯推出了骑行牛仔夹克，不但有防止参赛车手露出后背的圆尾形后摆和防止窜风的防风式袖口，更神奇的是，袖口被嵌入了传感器，能让骑手和自己的衣服进行沟通。

　　骑手在骑行途中对前方路况不明的情况下，可以通过衣服来查询谷歌地图提供的具体方位信息。而且，骑手在双手紧握车把的时候也能与外界沟通，因为夹克就能识别出车手最常用的电话联系人。骑手还可以轻击或重击袖口，发送大约何时到家的短信。

　　但这款夹克能否成功值得商榷，毕竟之前谷歌的另一款时尚科技产品谷歌眼镜市场反应冷谈，最终没有大规模投放。那款产品失败很重要的一个原因在于：工程师们虽然已经将功能调试得颇为强大，但就是没搞懂消费者还没做好准备——将这个电子设备放在脸部那么一个敏感的区域。

　　谷歌眼镜的失败体现了这类“黑科技”的理念缺陷：工程师们只青睐于技术突破。即使对于女性，设计产品时也要将技术第一的特性贯彻到底，而这些产品与她们的关联度到底有多大，却并不得到重视。

　　工程师希望科技运用多多益善，但设计师考虑的，则是客户是上帝的消费者需求至上原则，技术仅是点缀。

　　可在设计师主导的领域，“科技入侵”也是同样的效果。比如，服饰生产商拉夫·劳伦推出一款高科技衬衣，能够监测穿着者的心率、呼吸深度和平衡状况以及其他重要数据，这些数据会被反馈到苹果手机或者手表上。这种售价295美元的衬衣同样销路不佳，因为它出现的意义更多在于宣告拉夫·劳伦可以很科技而已，没多少消费者会掏出200美元的溢价仅仅买一个简单的检测功能。

　　只隔着一个“好设计师”

　　不少“黑科技”被拍死到了沙滩上，但同样也有将两者结合得好的明星产品，这给整个行业打了一针针鸡血。

　　9年前推出的苹果手机已经成了行业的传奇，当时那种抛弃实体键盘的极简主义设计完全颠覆了人们对手机的认识，优美的造型加上强大的功能，产品一上市立即俘获了用户的心，顺道带走了整个行业一半以上的利润。

　　苹果这种颠覆性产品的背后，除了站着已故的充满技术范儿的“乔帮主”外，还有神一般的设计师：约尼·艾夫。

　　艾夫的官方头衔是苹果的首席设计官，被认为是目前库克之后，整个苹果公司的第二号人物。乔布斯曾将艾夫称为自己的“灵魂伴侣”。

　　艾夫的设计团队与工程师紧密合作，在打造全球市值最高的公司方面功不可没。艾夫早在1992年就加入了苹果公司，乔布斯1997年回归苹果之后，艾夫开始与这位技术狂人合作大展宏图。乔布斯给予艾夫设计的自由，给他时间探索设计和投入资源。

　　1998年，艾夫想要在自己设计的彩色iMac上加一个内陷的把手，这主要不是为了实用考虑，而是为了让这款电脑显得对年纪较大的顾客更友好。苹果的工程师当时表示反对，称这个把手成本高昂又不实用。但由于乔布斯和艾夫的坚持，这个设计被保留下来，iMac也成为苹果“中兴”的最重要产品。

　　艾夫还陆续负责过设计金属笔记本电脑Mac Book、色彩艳丽的iPod和简洁大方的iPad，每一款产品都取得了巨大的商业成功，并成为引领时尚风潮的产品。

　　这个堪称完美的科技与时尚的结合，道出了一个事实：时尚与科技之间，其实只隔着一个“好设计师”。

　　文/张燕