民艺复兴

　　传统手工艺从古人衣食住行中来，古代器物有着与自然最深沉的和谐感。在它们日益消亡的今天，在一些人和一些平台的多样组织和实验下，却能日渐鲜活甚至年轻起来，衔续起我们文化和生活的断层，带来一种来自祖先，却能实在拥有的喜悦。

　　传统艺术如流水，唯有源头终不断。这是《汉声》杂志的文字。说到民间手工艺，怎么样也绕不过《汉声》。那一代人拼尽全力挖掘和记录，以求它们即使消亡，也有静态的记忆保留。现在，轮到了新一代面对民艺了，他们生长在更加瞬息万变的时代，它们却在加速远去。

　　自工业革命以来，全世界的传统技艺都面临失传和绝迹的命运，无法遏止，因为我们的生活方式变了。拖着沉重历史的欧洲最先转身，利用工业和科技进步，诞生出了保留传统手工艺精髓的奢侈品。

　　以制造业带动了经济腾飞的中国，面临着品牌低端、利润低下、创新乏力等发展瓶颈时，一切商品都过剩，消费升级的迅速到来为品牌再造、工艺复兴的“新匠人”提供了无数可能性，个性与创新成为市场竞争的核心。

　　2016年吴晓波在公开演讲时提出，“当今中国一切美好的商业都与两个东西有关，一个叫做互联网思维，一个叫做工匠精神。”2017年3月，吴晓波联合了IP设计、奢侈品、电商、工业设计、IT、投资等几个行业的“导师”，开始了“匠人养成营”第一期，免费为甄选出来的100位匠人“坐而论道”，目的是协助拥有老手艺的工匠们抓住这一轮民艺复兴的机会，创立商业成功的品牌——而不再只是作坊里一心溯古、无心窗外的手艺人。

　　几年前参与过意图复兴传统工艺的“看见造物”项目的太火鸟创始人雷海波曾说过：“现在人们想买的东西一般都能买到，但有一种情况是，你本来没那个需求，但就是被打动，触到了某个点而产生了购买欲。这种无心理预期的击中感，与打磨质感的手工艺是相通的。”和吴晓波一样，他也认为人们的基本需求满足之后，不会再去买工业化、同质化的东西，转而追求现代工艺和传统审美结合的精神层次，此时正是内涵深远的传统手工艺品重新流行的契机。

　　达斡尔族作家孟晖在《潘金莲的发型》中提到韦庄的那首《叹落花》，“西子去时遗笑靥，谢娥行处落金钿。”满地的落花像西施的身影已经远去了，美人笑涡儿却遗落在了地上。或许以此来形容那些曾经繁盛的手工艺再合适不过。这一层无法安放的记忆，偶尔回溯翻转，看看曾经的人们如何生活如何思考，如此神交也是民艺复兴的主要推动力。

　　渊源不绝的历史是民族的命脉，那些曾经带给祖先审美享受和实用功能的手工艺，一样可以给这块土地上繁衍的子孙带来荣耀和自信。

　　已经为《汉声》杂志工作了46年的黄永松深谙“过去心不可得”的禅意，他辛苦一生去记录，其实最真心想留存的，是中国人传统的“手艺精神”——这也是机械复制时代下最宝贵的文化基因。你不得不承认，在某个时空某个点，你会被某个老物件或老手艺戳中，进而带出那在血脉里流了几千年的“基因”，从此你知道自己花开何处，叶未落却能喜归根。

　　那些本已在消亡或正在走向博物馆和书籍的民艺，在一些人和一些平台的多样组织和实验下，日渐鲜活甚至年轻起来。它们衔续了我们文化和生活的断层，传递着一种来自祖先，却能真实拥有的喜悦。

　　文/理由

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