时光捕捉者

　　光影的游戏从来都是充满魅力的，那些曾经呈现在眼前的或惊叹、或难忘、或绮丽的瞬间，都能在镜头下定格，被放大、拉长直至成为永恒。今年是小资存在的第十年，十年间我们邂逅了无数摄影师，他们的作品无不记录着百态的永恒，在时节流转中，他们的镜头有变化、有保留，有见证也有成长，那些被他们捕捉下来的时光，既是镜头里的故事，也是镜头外属于他们的故事。

　　一个生命的主动纪录者

　　摄影从来就不是讲技术和编排的艺术，而是摄影师如何去看待这个世界，以及他决定用什么样的镜头语言来反映这个世界的本质。

　　许熙正拍过无数的人，男人、女人、明星、普通人，那些被他镜头记录下的荒诞、诡谲以及玩味，都在他这儿产生了奇妙的妥帖和意境，有人说他是摄影界的怪才，他却说他只是一个不加思考的“纪录者”。从业近20年，现在的他变得越来越简单了，镜头越来越干净，几乎没有杂音，不需编排，不带功利，想干嘛就干嘛，所有按下快门的一刻都带着好奇心。

　　“怎么说？”于是我们接下来的对话，都用来剖析他镜头底下的好奇心到底从何而来。其实与现在这样随心所欲的画风有所不同的是，当年他也是一个偏技术的提供者，会要求镜头下的人必须按照他的方式生长，设计很多桥段来达到想象中的一个所谓的立意。

　　但随着常年累月的大量创作之后，他发现错了：“我会去思考什么是人？什么是人生？什么是钱？什么是摄影？商业摄影的根底是怎么一回事？为什么要一直赚钱？到底要出卖自己多少？”便是这样一种由内而外的自省以及对外部的审视，他现在越来越遵从纪录镜头下活生生的生命，而非营造出来的“表演”。

　　似乎也正是这种去符号式的手法，他镜头下的照片都有一种十分浓的情绪，这种情绪千人一面，有的人看出来是喜，有的人看出来的是悲，摄影师捕捉的不仅仅是当下镜头的画面，更是看客们迥异的思维。

　　在他最近的一组摄影作品中，画面中的人都处在一种没有背景的背景里，那些或孤立、或簇拥、或对立着的个体，他们既不存在于某一个时空当中，又可以存在于任何的背景之下，一切说法皆由观者的心来决定。

　　“去掉背景的原因是对所有摄影和摄影思维的质疑。为什么要背景？！跟衣服的概念一样，你做得越多，说明越清楚。那么其他的可能性就变得更少。想象空间也变小了。”

　　“为什么你敢于和所谓的约定俗成相向而行？”

　　“没什么敢不敢。当它变成一种信念以后。就只能这样做。不可能违背自己信念去做最重要的事。不然没法活下去……我要的就是遵从各自的信念。”

　　留住年轻的媚

　　摄，色，性也。

　　摄影师强强曾被人称为“上海荒木经惟”，他的作品有着很鲜明的风格和性暗示意味。光线对比强烈，抽象与具象的界限变得模糊。盯着这样的照片，你自己的气场要够强大，不然很容易被其情绪带动，掉入他营造的那个暧昧的氛围中。

　　媚态，是强强喜欢的一个词。他希望自己的作品能表现出这种青春的媚态。从2009年开始摄影，他镜头对焦的，永远是年轻女性鲜活的胴体，这像是他留住年轻的方式。年轻、魅力，他很难想象如果缺失了这两种东西会怎样。

　　创作的过程中，强强处于一个导演的位置，他会占据主导，发掘被拍摄者的特质，将其勾画出来。有被拍摄者在他拍的照片里看到了完全陌生而不同的自己，强强曾拍摄过一个女生，生活中很保守，在看到照片之后觉得很震惊，她竟然有这样妩媚的一面。但不可否认，照片中呈现的，确实是她真实的一部分。

　　除了是年轻女性外，强强希望来找自己拍照的人，能够喜欢他的这种风格，认可他的魅力，只有喜欢，才能产生共鸣。

　　你能从强强的作品中感受到他与被拍摄者之间的互动，这种互动的存在让照片有了它独有的情绪，但强强不太喜欢情绪大片这个说法。他总是喜欢更新潮、更个性一点，就像他对年轻抱有的执着一样，他不喜欢陈旧和无聊。表现在作品上，则是不喜欢“被征服的构图和作品”，他希望自己的作品能够呈现艺术性，能够“激发对象灵魂内的东西”。“玩得开心”是他最喜欢的状态，他的心态随着镜头下的人保持着鲜活的状态。

　　要说这些年最大的变化，恐怕就是过来拍照的女生对他的称呼了，“以前叫强哥，现在有人叫强叔了，这个事情我不是很喜欢。还好交流之后大家都会觉得能玩到一起。”镜头下蔓延的暧昧是强强照片的特色，他希望这种暧昧能够保持下去，那意味着自己和作品都是有魅力的。时光会带走年轻的容颜，但他希望能够通过镜头留住年轻的心。

　　一直在摄影的路上

　　这四张照片远远不能表达对摄影的感受，其实我每个时期的想法都不太一样，比如现在的我更关注灯光的使用。但这并不代表我偏好或认为哪个时期的作品更好，而是环境不同我改变了自己的方式。每种风格都能拍出精彩的照片。

　　CHIC：还记得十年前的自己，印象最深的是哪一次外出拍摄，经历了一些有趣或者危险的事情吗？

　　自然：十年前刚买第一台相机Canon400d，去了四川的九寨沟。有趣的是我在玩魔兽世界认识的一位朋友就住在九寨沟附近的城里，更有趣的是对方是个老顽童，她的女儿跟我差不多大，因为一起玩了两年太熟悉，逼着我当他的干儿子。危险的事情倒可能还没遇到，只是有一次在零下10度的地方站了6小时，一直徘徊在悬崖边找拍摄位置我也浑然不觉。

　　CHIC：除了摄影之外，10年里其他的爱好是什么？比如喜欢的明星，歌曲？

　　自然：武术、户外徒步、潜水、旅行，最喜欢的明星是惠特尼休斯顿，歌曲喜欢的太多，举例不来。

　　CHIC：你觉得在自己身边，10年里变化最大的是什么？（生活环境，交通，审美，语言）

　　自然：最大的变化在于视野的开拓，如果当初选在自己家里工作可能不会有现在的社会认知。当然各有利弊，我喜欢现在的自己。

　　CHIC：这10年里，你觉得自己的摄影技术有没有变化，或者你自己的角度，追求的方向，有什么改变吗？

　　自然：一开始摄影会比较注重器材带来的变化，慢慢的构图与光影会占据自己更多思考时间。专职做摄影后开始研究灯光的运用，后期可能会关注布景结合灯光来创作。

　　“食”色光影，映照年华

　　由初入摄影的操作相机，到熟悉光圈、速度、焦距的相互关系，再到把一张照片曝光量求准、构图方正。到一张张图片的应用，觉得自己掌握了一门技术，开始为生活资讯类杂志批量生产各种单品产品、美食、环境照片。

　　时间在各种美食陪伴中飞速走过，北京的美食在腐化着自己灵魂的同时也在无情的增加肚子上的脂肪。当脂肪积累到自己无法接受的时候，也就是和美食说再见的时候！没有了美食对我的诱惑，也就失去了拍摄美食的动力。

　　之后产品的拍摄工作越来越多，客户的需求和标准相比对美食拍摄有了更高的要求。

　　一件产品不单是你所见的外形与简单的功能介绍，一张图片可以传达一个故事，一种情绪、氛围。

　　更多的时候还需要根据杂志编辑提出的主题，组合多种不同产品之间的搭配，拍摄出不同产品之间的联系，能讲出一个符合当下季节、潮流的故事。

　　最好的相遇，命中注定

　　“因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样。因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂。”婚礼摄影师张伟超从事影像十年，坚持用自己的方式追逐理想，偶尔仰望头顶的辽阔星空和皎洁月光。在他的见证下，一对对新人温暖着彼此，笑脸、拥抱、相约相守，直到天边。

　　大的景、小的人是摄影师张伟超拍摄旅行婚纱时独特的风格和方向。在恢弘的风景衬托下，一对对新人在世界的各个角落留下他们的足迹，美妙时刻也就此定格。在张伟超看来，比起两个人的情感而言，人其实是很渺小的，是小小的躯体无法容下的。而专属的旅行，独特的风景，会留给他们一段段独家记忆。

　　大多数人会认为在婚纱旅拍的过程中，既可以欣赏到那么多旅途风景，又可以见证别人的幸福，摄影师真是幸福至极。而摄影师张伟超却认为不尽然。一直在记录别人的幸福和美好的他，虽然特别想和自己的爱人分享那些绝美的风景以及极棒的体验，然而妻子由于需要在家照顾孩子，无法和他一起同行去感受。“这就是理想与现实之间赤裸裸的差距啊。”张伟超自嘲道。即便如此，拍摄过程中一直遇到的各种平凡的感动，则是他一直坚持做纪实婚纱摄影的原因，也是他一直以来的灵感来源和动力。

　　谈及他对婚纱拍摄的感受，他分享道：“从情感角度来说，时间只是其中一个纬度。而另外一个重要的部分就是旅行，通过旅行，两个人可以一起去经历，一起去体验世界的精彩，一起去扩展和延伸情感的宽度。提升自身的同时，也在提升两个人的情感。”如果和新人一起去旅拍，最起码都是6天的时间，所以张伟超对每一对印象都很深刻。他还记得有一对年龄较大的夫妻，经历了多年不易的爱情长跑后，二人去欧洲拍片，盛大的婚礼中，丈夫向妻子表白说，这是欠她的一个婚礼。两人相濡以沫的爱情让在座宾客都感动不已。

　　由于是纪实婚礼摄影师，张伟超追求真实的捕捉。人们眼中的婚礼，刹那绚烂，新人在那一天，那一刻情感爆发。而张伟超则希望能够用平和的表达方式而旅行，自然而然地流露出二人之间的平实而又有趣的细节。旅行中能观察到很多微妙的、有趣的感情火花。当新人二十年以后再回头看这些照片时，鲜活的照片会将他们带回从前，带回那些美好的记忆。当被问及他心目中的爱情的样子，他回答道：“理解、包容、分享。”

　　策划/小资风尚编辑部 编辑/韩健 胡旦红 张进 李佳楠 刘茜

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……