电影不仅是挣钱的商品，它更是传承的艺术，在这个“唯票房论”的大环境下，太需要电影人“不忘初心”，用职业化的态度以及讲好故事的最佳方式，让更多的中国故事走向世界。
显然，一部难度系数低、充满励志套路的体育电影--《摔跤吧！爸爸》在并不被看好的情况下却赢得口碑，甚至成为教科书式样本，是出人意料的。我认为，这部“神片”，最成功的地方在于--用职业化的态度以及讲好一个故事的最佳方式，讲了一个好故事。
毋庸置疑，《摔跤吧！爸爸》是一个好故事。全国冠军马哈维亚·辛格期盼着靠儿子来实现自己的世界冠军梦，但天不遂人愿，用尽各种方法后，四个女儿的现实让他心灰意冷。本来准备放下梦想的他，意外发现两个女儿的摔跤天赋，他也从一个失意的退役运动员变成了一个“魔鬼教练”--严格控制女儿的饮食、亲手建造摔跤场、用床垫代替摔跤垫……靠着执念，把两个女儿从村冠军培养成全国冠军。最后，大女儿还走上了世界冠军的巅峰。回顾影片可以清晰地捕捉到，不忘初心的主旨思想，贯穿了影片的始终。
不可否认，讲一个好故事的前提是要有讲好一个故事的合理方式。这部不怕剧透的电影就做到了细节生动而且前后呼应。
细节决定成败，对于电影而言，细节直接决定其品质。可以说，每一个导演或演员，多多少少都会表达出对细节的偏执。但最终呈现在大银幕上的效果却往往不尽如人意，很多国产影片遭到口水最多的并非是故事本身，反倒是在细节的处理上。从近年来影迷们对国产影片的反应来看，一部电影上映后，随之而来的就是雷人台词、造型、道具等在网上被恶搞，而能够心平气和地深度谈论故事本身的寥寥无几。究其原因，细节处理上与现实的严重脱节，是让影片大打折扣的根本症结。
一部优秀的电影首先就要充满戏剧性。而所谓的戏剧性并非是处处充满冲突与悬念，也绝非依靠华丽的场景和炫酷的特效来营造。当我们热衷于谈论韩国电影的悬念重重、惊叹于好莱坞电影的天马行空，实际上就是在慢慢丢失属于本民族的特色表达方式。于是，大批模仿好莱坞流水线式的国产片成了“烂片”的代言，生搬硬套的戏剧冲突与不伦不类的剧情桥段，让影片很难激起观众的共鸣。
而《摔跤吧！爸爸》就简单纯粹，没有炫技，就是真诚地讲着故事，但张弛有度，节奏感强，一气呵成，加上独特的印度音乐，让人沉醉其中，直戳共鸣感。当全世界的电影都忙着献媚好莱坞的时候，《摔跤吧！爸爸》依然用最本真的职业态度，坚持着自己的印度特色，通过印度人传统的生活方式、风俗习惯等展现毫无违和感的印度文化。笃信民族的就是世界的，电影不仅是挣钱的商品，它更是传承的艺术。
从《三傻大闹宝莱坞》问话教育体制，到《我的个神啊》嘲讽印度宗教，这次《摔跤吧！爸爸》仍然没有避讳印度重男轻女、父权独裁、女性社会地位等现实问题，当然也穿插着揭露了政府对体育事业的轻视及官员的不作为等积弊。不难发现，米叔（即阿米尔·汗）的初心就是通过一部电影解决一个问题。
如今，宝莱坞电影用鲜明的文化特色搭建起艺术哲学体系，并把这套民族话语方式生动地贯穿于每部电影的每个层面，变成了像日漫、韩剧、好莱坞电影一样流行的文化输出。
总之，人不能少了因热爱而敬畏的精气神，也不能少了因单纯执着而厚积薄发的格局和视野，因为这正是对初心的守护。
中国电影亦是如此。现在对于中国电影来说是最好的时代，也是最坏的时代。只要上了院线，无论口碑好坏皆有市场占有率。于是，在这个“唯票房论”的大环境下，太需要电影人“不忘初心”，太需要为观众守护好一片纯净之地。
总之，中国不乏好的故事，也不缺少好导演、好演员，需要的是用职业化的态度以及讲好故事的最佳方式，让更多的简单纯粹的、老少皆宜的、有民族气质的、经得起时间考验的好电影、好故事走向世界。
文/朱妍珏
（作者系武汉体育学院教师、国家二级运动员、原《看电影》杂志编辑）
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