我们穿的文化

　　时尚远比人们想象的更深奥，衣服背后藏着许多故事，与音乐、文化甚至更广阔的领域都有关系。

　　你穿的是牛仔裤，还是小黑裙？还记得上世纪90年代的厚底鞋吗？或者阔腿的萝卜裤？《Vogue》杂志主编戴安娜·付丽兰说：“通过服装，你可以看到并感受一切。” 6月9日到10日，观众通过虚拟现实技术，浏览了巴黎时装界最富盛名的装饰艺术博物馆——它是谷歌最新上线的艺术与文化项目——We Wear Culture（我们穿的文化）的一个合作伙伴。该项目有来自纽约、伦敦、巴黎、东京、圣保罗等超过 40个国家的180 家博物馆、时尚机构、学校、档案馆，藏在深闺多年的服饰风尚瞬间被带到了手机屏幕上。上线的3万余件时尚作品里，出产年份横跨了整整3000多年。

　　聊时尚，聊设计，揭示那些背后的故事。项目由凯特·劳特巴赫（Kate Lauterbach）领衔，她的工作目标是数字化地展示来自世界各地数以千计的服装，设计策划线上展览，与博物馆和学校非盈利机构合作编写并分享他们的时尚故事，利用谷歌的技术提供身临其境的体验，如博物馆的虚拟藏品。

　　每个互联网用户可以按照时间线的方式，分类欣赏不同颜色的帽子，或不同时期的鞋。比起单纯地满足视觉审美，服饰还有其他更为重要的意义。几代人传承下来的鞋匠、珠宝商、领带加工厂和制包商等，通过谷歌Art Camera制作的超高分辨率图像，在放大后用其前所未有的细节，展示了精湛工艺。

　　谷歌在线上按照主题对这些服装进行分类，在多达450个的展览中，囊括了从古老的丝绸之路到凌厉的英国朋克的故事，欣赏可可·香奈儿、伊夫·圣罗兰、薇薇安·魏斯伍德等潮流大咖的作品时，更能了解社会变迁的历史。1927年，巴黎设计师夏帕瑞丽的晚礼服，将超现实主义的绘画变成了大胆前卫的时尚声明；1959年，萨瓦托·菲拉格慕为玛丽莲·梦露设计了发光的红高跟鞋，成为女性权力、成功和性感的代表；1983年，川久保玲的毛衣和裙子将日本美学和工艺带上全球时尚舞台；1990年，薇薇安创作了独一无二的束身衣，成为历史上最有争议的服装之一。

　　互联网用户还能走进不对外开放的、世界上最大的服饰藏馆——大都会艺术博物馆服饰学院的珍藏实验室，探究他们是如何为未来传承这些藏品。并且以360度视角去了解纺织行业——这个世界上最大的产业之一，以及这个产业中闪耀的人文光辉。

　　VR技术体验

　　“We Wear Culture”上线之前，面临的“竞争对手”有很多——人们接触时尚的方式已经无孔不入，从琳琅满目的购物网站，到高手云集的社交媒体，可以分分钟浏览到时装趋势、设计师以及背后的故事。“但谷歌想打造一个独一无二的空间，连接时尚收藏机构和大众，进而形成一个公共空间让大家参与互动、一起讨论。每个人体验时尚的方式可以有更多选择。”劳特巴赫介绍。

　　透过谷歌艺术相机，可以在法国装饰艺术艺术博物馆饱览香奈儿小姐1925年设计的小黑裙——卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，看似普通，却居然谁穿都好看，成为现代女性的革命性设计。博物馆里珍藏着绝版的30件小黑裙，你可以通过缩放功能，细微欣赏到每一颗珍珠和每一根丝线。

　　We Wear Culture与谷歌地图街景使用了同一技术的360度虚拟导览，支持VR技术的运用。你可以漫步在凡尔赛宫，回到波旁王朝欣赏安东尼特王后华丽的宫廷晚礼服，或者站在东京街头，看日本年轻人正风靡的诡异潮流。

　　动手折一个谷歌Cardboard眼镜，就能在智能手机上体验虚拟实境：比如洛杉矶乡村艺术博物馆正在展览的“男装百年时尚1717～2015，或是到在传奇时装大师阿瑟丁·阿拉亚在巴黎的工作室，逐一欣赏正在做的高级定制。

　　社会变迁史

　　谷歌的目标是任何对文化抱有好奇心的人。项目被分为偶像、潮流趋势、工艺探索以及时尚与艺术的关系四部分，用以帮助用户更好地进行网站内探索。“时尚远比人们想象的更深奥，衣服背后藏着许多故事，与音乐、文化甚至更广阔的领域都有关系。反过来，我们穿着的也在影响文化。”劳特巴赫表示，“开放这个还属于精英的文化领域，让普通人也能从中得到滋养。”

　　在“偶像”板块中，鬼才范思哲的灵感纷繁复杂——希腊罗马文化、拜占庭艺术、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、装饰风艺术乃至美国的波普艺术。除此之外，范思哲还和表演艺术之间达成了默契的关系——话剧、舞蹈、歌剧，都可以在他设计的服装上找到痕迹。克里斯汀·迪奥作为20世纪最有影响力的时装设计师，“新风貌”使他一举成名：不对称裙子、垂直型服装、O型、A型、Y型、H型、郁金香型、箭型……始终走在时尚最前端。

　　在“潮流趋势”部分，谷歌抽丝剥茧般展示了从宫廷到民间的服装潮流。18世纪，洛可可风格侵袭了路易十五宫廷生活和文化的一切领域，也让法国一跃成为当时世界女性服装潮流的代表。工业革命催生了市中心、百货商场、铁路等城市标志，王室权贵的专属开始被资产阶级接纳和享受——在巴黎也出现了很多高级定制工坊。

　　谷歌也把目光瞄向了东方。20世纪20至40年代，是中国近代女装最灿烂的时期，奠定了旗袍不可替代的地位，虽脱胎于清朝旗装，在结构上吸取西式裁剪方法使衣身更为合体，成为中国女装的代表。有两家中国博物馆此次成为该项目的合作伙伴。北京服装学院民族服饰博物馆收藏有中国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等1万余件，还有近千幅上世纪二三十年代拍摄的极为珍贵的彝、藏、羌的民族服饰图片。上海观复博物馆演绎了从服饰和日用品，中国古人的品味变迁。例如一件清朝女长袍的袖口镶黄色暗花缎，绣鹤鹿及牡丹纹，寓意“鹤鹿同春”、“花开富贵”。

　　潮流预测

　　该项目为时尚行业及专业院校的学生提供了相对专业的数据库，同时还具有丰富的商业潜力，谷歌期待展开所谓的“机器学习”实验，很可能实现潮流预测的效果。2015年起，谷歌就开始利用与时尚有关的60多亿条搜索，研究代表当下的最流行趋势。当时谷歌通过数据分析后，得出的结论是：三点式比基尼基本过时了，窄腿牛仔裤也将淡出人们的视线，当前，人们在谷歌上搜索的是薄纱裙、阔腿裤和慢跑裤。

　　在首份报告中，谷歌将流行趋势分为“持续增长”型，如薄纱裙和慢跑裤；“短暂流行”型，如表情衬衫；“季节性增长”型，如春季常见的白色连体裤。同样，谷歌将淘汰趋势也分为这三种，“持续下滑”型，如腰部裙饰；“季节性下滑”型，如窄腿牛仔裤；“可能过时”型，如披肩背心。

　　时尚趋势预测服务商WGSN的数据工具INstock采用了另一种方式预测趋势，预测结果却与谷歌预测的趋势基本相同。谷歌时尚及奢侈品团队主管丽莎·格林称，谷歌已与Calvin Klein等大型时尚零售商合作，帮助它们实时将谷歌搜索数据整合到其时尚规划和预测中。“我们有兴趣成为一家面向品牌商的数字咨询服务公司，而不仅仅是它们的广告公司。”

　　利用博物馆馆藏服装有关的数据进行潮流趋势预测，对谷歌来说也充满兴趣和挑战。“这是我们第一次以真正的方式做时尚，现在谷歌艺术计划的架构是专为艺术而不是时尚而设计的。所以我们实际上改变了这个项目的元数据模式，添加了设计师、时装品牌、制造商等要素。在网站内，我们可以做很多有趣的实验，像不同类型数据的可视化。我们还将机器学习应用于这些丰富的新内容。” 丽莎·格林说。

　　在预测潮流上，基于图像的识别，机器可以直观地识别相似之处，然后将其分组。第一件事就是形状和轮廓的变来变去，然后重现——这被称之为趋势。在这个基础上，分析人员可以进一步探究：这些形状和轮廓背后的本质是什么？为什么会不断回潮？就好像为什么破洞牛仔裤不断成为“时尚”？

　　尽管能够预测趋势具有巨大的商业价值，但凯特·劳特巴赫否认了想用这种预测来谋利。“在这个平台上，我们所做的任何事情都没有直接的商业价值。我们把它们从博物馆中抽出来，全部放到这个平台上，挖掘并使其可用，仅此而已。更多的教师和学生可以了解到，时尚不仅仅是Instagram上看到的东西，也可以是来自博物馆的历史文化遗产。”

　　而这个项目更深远的影响，或许可能改变未来的时尚教育——“数字技术、时尚专家和权威内容三者结合在一起，这种三角组合可以创造出真正有影响力的教育形式。一些顶尖的时装设计学院，包括美国帕森斯设计学院、萨凡纳艺术设计学院、英国中央圣马丁学院、伦敦时装学院和日本的文化服装学院，也开始鼓励学生使用We Wear Culture这个在线资源库。“如果可以让博物馆里的文化遗产成为时尚教学的一部分，那么这就是我们想看到的方向。”劳特巴赫说。

　　文/陈婧