原版音乐剧的狂热夏天

　　已风靡美国百老汇与伦敦西区十余年的原版音乐剧《魔法坏女巫》在结束了北京、上海的公演后，18日在广州做本次中国巡演的收官演出，音乐剧《魔法坏女巫》的此次中国之行，共演出近百场，所到之处，无不受到中国观众及业界的广泛欢迎和好评。

　　时间很近，人们还记得，2015年冬天，世界著名音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作音乐剧《歌剧魅影》在北京演出，盛况空前，一票难求；时间有些远， 2002年夏天，音乐剧《悲惨世界》在上海连演21场，吸引了四万观众，许多人至今还记得首演那场结束后， 近两千观众起立鼓掌，掌声持续十多分钟的壮观场面。

　　十几年间，闻名于世的音乐剧《猫》及《妈妈咪呀》也曾先后来华演出。一直被并称为世界四大音乐剧的《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《猫》和《西贡小姐》，除了《西贡小姐》外，几乎“悉数到场”，但这是在十多年的时间里完成的。

　　舶来音乐剧规模来华

　　而眼下令人惊喜的是，风靡美国百老汇与伦敦西区十余年的音乐剧《魔法坏女巫》在我国巡演，且演出场次之多，创舶来音乐剧来华演出之最。英国原版音乐剧《保镖》将在华夏登场，许多中国观众喜爱国际巨星惠特妮·休斯顿，是从同名电影《保镖》开始的。百老汇经典喜剧音乐剧《修女也疯狂》也将在我国4地巡演。明年，“猫们”重来，此外还将有《吉屋出租》在内至少2部原版音乐剧登陆中国。

　　如此规模、相对集中的原版音乐剧浩荡来袭，形成此艺术门类文化项目进口的产业现象，在一些舞台上下、荧屏内外，仿造泛滥、通俗当道、口水歌横流、胡编乱造影视剧盛行、低俗八卦资讯充斥视听的文化市场上，这无疑是对媚俗文化的一种冲击、取代和引领，原版音乐剧以鲜有的规模和密度来中国巡演，也足见中国主流文化营商环境在国际上的吸引力，足见中国经济大环境所显现的可持续发展的希望与生机，从而具备了对世界精品文化的召唤力量。

　　品质的形成靠的是系统工程。这个系统工程不仅要具备规模担当，更要依赖严谨的科学技术手段，天衣无缝地历练。音乐剧是当之无愧的综合艺术，它融音乐、戏剧、舞蹈、声乐、服饰、灯光、舞美等诸多表现形式为一体，几近饱和地制造出尽可能登峰造极的现场艺术，承载多学科、多门类文化艺术的历史延续、人类传承、学术标的、前沿发展、现代化创意创新，甚至可以标志某类艺术已抵达的世界阶段性最高水准。

　　《魔法坏女巫》胜任这些。因为这部剧是百老汇仅有的三部票房超过十亿美元的音乐剧之一，另外两部是《歌剧魅影》和《狮子王》。

　　一部多元化作品，任何一方面能广为流传，且久传不衰，都将成为它成功的标志，《魔法坏女巫》中包括《抵抗重力》、《人见人爱》在内的多个选段都曾被来自不同国家的艺术家翻唱。该剧的词曲作者以风格多样而著称，在他的同一部作品中，听众既可以欣赏气势恢宏的合唱，也可以享受温婉动情的小唱段，这一点被诠释《魔法坏女巫》得淋漓尽致。本剧第一幕代入感强，观众在演员张嘴的那一刻就融入曲目。歌曲合唱段落百老汇味道浓郁，俏皮、欢愉、花哨却不浮夸。

　　实力担当、女主演卡莉·安德森一亮相就要身着10公斤戏服飙高音，另一女主演休斯则要每周八次站在舞台接近5米的高处，唱响《抵抗重力》，飙到全剧最高的High F高音，挑战“对每一个音乐剧女演员的唱功大考验”。值得一提的是，美国航空航天局还把这首女性英雄主题的代表作，作为清晨唤醒歌曲，为当时正在国际空间站执行任务的女宇航员播放。

　　然而如果只是徒有技巧，对于演绎传世剧目是远远不够的。《永远》作为剧中最广为人知的金曲之一，讲述了两位女巫在决绝后再度重逢，这也是两位女主人生中最后相聚的时刻。她们意识到一切即将结束，而面对和抗争的原来是自己生命中最重要的人。因为相识，让她们都成为了更好的自己。每当演员唱至此曲，总有观众潸然泪下，可见充沛的情感和高超的唱功结合在一起才最具渲染力。

　　无独有偶，《悲惨世界》中的《我曾有梦》打动过无数观众，抒情抒到“不恨坏人”。15年前，音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院做最后一场演出，当扮演男主角冉阿让的歌唱家康姆·威尔金森，以他深沉而饱经沧桑的音色、音调，以他对音域的张扬、对声音力度的控制，诠释角色的苦难经历和人性光辉时，他以情感融化技巧的演唱，为沪上声乐界带来“无招胜有招”的启迪；当剧目到达尾声，身着各种剧服的所有演员同声唱起低沉而震撼的主题曲《你听到人民的歌声吗》，近两千观众起立鼓掌达十几分钟，向经典致敬。任何一部哪怕是多么恢宏的作品，只要这些有品质的分支，或是音乐、或是舞蹈，又与舞美、服饰、配器、声乐、音效、灯光等形成链条，环环相扣，精致到牙齿，便就会孵化出高品质的艺术经典。

　　《魔法坏女巫》带来的新活力

　　音乐剧和歌剧演出，是衡量演艺界功夫的试金石，按照戏曲表演的程式说，就是“唱、念、做、打”得样样行。要达到术有专攻、练就浑身的本领，从综合艺术音乐剧里吸取营养，是一条不可替代的理想路径，因此，世界级音乐剧来华巡演，首先就受到圈内人的欢迎，奔走相告。据说，当年有一架北京飞上海的航班，上面有一半的旅客是去看音乐剧《悲惨世界》。

　　在北京连演27场期间举行的《魔法坏女巫》“名人之夜”上，演员张铁林、作家马伯庸、舞者王亚彬、歌星朱桦、日本四季剧团驻中国代表王翔浅、歌唱组合风之少年、主持人刘纯燕、歌手王铮亮、刘力扬、戏剧媒体人、众多行业KOL出席观演，作为文艺界的代表人物，他们对于《魔法坏女巫》的观剧体验纷纷表示赞许。

　　张铁林表示，百老汇的音乐剧在全世界是首屈一指的，随着改革开放，国内的艺术院校也开设了多元的表演课程，这次百老汇原版音乐剧《魔法坏女巫》来到中国，是一个非常好的学习机会。朱桦演唱的《歌剧魅影》中文版被Andrew Webber选为美国电影《歌剧魅影》亚洲区推广歌曲，朱桦表示非常喜欢《魔法坏女巫》中的歌曲，很开心这部音乐剧能在国内上演。作家马伯庸也在微博上向大家推荐《魔法坏女巫》，称赞这部剧“无论故事、特效、歌曲还是表演，都令人击节称赞！”

　　据剧目引进方聚橙网音乐总监介绍，《魔法坏女巫》此次在我国三个城市近百场的成功巡演，作为聚焦音乐剧市场的新势力，聚橙网对音乐剧未来市场更有信心了。从《魔法坏女巫》此次在北京、上海、广州的票房表现以及观众现场反馈看，该剧在中国是“接上了地气”。同时中国观众在音乐剧市场持续优质引进剧目与自制剧目的熏陶下，培养了一批音乐剧受众，真粉队伍不断壮大，他们的欣赏水平和品味也是和国际接轨的。该剧的盛大场面、精良制作和卡司扎实的功力也将刷新观众的观剧体验。

　　此次的合作主办方天桥艺术中心的副总经理李婧表示，去年在北京第一个以音乐剧为主的剧场--天桥剧场上演国内、国外音乐剧近百场，观众的热情增强了我们对音乐剧市场的信心。在2015年《剧院魅影》来华演出后，天桥艺术中心很高兴迎来了又一部殿堂级作品《魔法坏女巫》，旨在为观众带来多元的世界经典，在呈现最佳音乐剧效果、品质的同时，也使艺术中心真正成为向全球敞开的窗口。

　　从历史发展来看，音乐剧是流行文化和舞台表演集大成的艺术形式，越来越多的人希望通过像《魔法坏女巫》这样优秀剧目的引进，为北京带来文化创新的新活力。

　　文/阎彬彬