以古人之规矩，开自己之生面
“新乐府”本是唐朝元和年间的一次诗歌革新运动，在当代，这一词条多了另外一层含义：一种具有强烈中国文化属性，取原生态音乐与传统戏曲之素材并冠以世界音乐形式的音乐跨界行动。
中国戏曲作为高度综合的民族艺术，曾长期是国人文娱活动的主流形式。由于文化娱乐形式的逐步丰富，戏曲日渐被大众冷落，很多年轻人将其视为一种曲高和寡的殿堂艺术。
近年来，中国不乏将戏曲、民乐与现代音乐进行融合的尝试，如萨顶顶、朱哲琴等人进行的跨界创作。
“在诸多音乐人的大量尝试和实践中我们得到很多启发，也感知到一个趋势，基于中国元素的世界音乐表现正逐渐成为潮流。”知名音乐制作人、“新乐府”发起人卢中强对本刊记者说。
“新乐府”这类音乐厂牌，致力于发挥平台优势，实现戏曲跨界的创新研发、合理投资和良性孵化。50场演出、3场音乐节，让评弹、昆曲和粤剧等剧种走出剧场，迈向音乐节、Live House等多元文化演出场所。
目前，“新乐府”已经推出了23张专辑，嘻哈音乐搭配川剧、黄梅戏，电子音乐搭配昆曲《牡丹亭》……昆曲艺术家钱振荣、粤剧艺术家彭庆华、川剧艺术家王玉梅等戏曲艺术家，都参与到这场跨界行动中来，进行定制性地方剧种的创新研发。
卢中强表示，在与每一个戏曲剧种的合作当中，制作人都会与戏曲艺术家进行充分沟通和多向尝试，直到得到认可，保证民间音乐与传统戏曲融合的不仅仅是元素。
“新乐府”是传统戏曲融合现代音乐进行创新、开拓戏曲普及新道路的一例，证明了中国戏曲以年轻化、跨界的方式进行传承和传播具有可能性。
不少戏曲艺术家都在积极参与戏曲文化普及，如青年京剧艺术家王佩瑜通过综艺节目讲解京剧之美。在流行音乐行业，苏阳、戏班乐队等，亦将地方的传统戏曲融入创作。
卢中强认为，原本不了解戏曲艺术的年轻人，受到戏曲跨界行动的吸引，会去寻找民间音乐和传统戏曲的根源，了解戏曲原本的风采，“这是文化内涵传承的一条好路径。”
戏曲的生命力可以突破传统和流行的边界，以多元新鲜的姿态走入大众生活，正是“以古人之规矩，开自己之生面”。
《瞭望东方周刊》记者刘佳璇/北京报道
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