艺术性是鉴赏作品的第一位

2017年，喜马拉雅艺术的市场走向相对冷静，很多新晋藏家明白了什么是真正的艺术品，什么是值得收藏的东西。但即便如此，中国藏家普遍鉴赏水平有待提高，需要减少盲目性。

对于喜马拉雅艺术的欣赏，第一位是其艺术性，你要看它美不美，最初不要过多在佛教仪轨的层面去看这些作品。

比如展厅中来自13世纪尼泊尔的莲花手菩萨艺术雕像，流传至今已经800余年，作者对于重心准确微妙的把握，使菩萨的姿态显得轻松自然。菩萨的颈饰、臂钏、手镯、璎珞、腰带、指环等饰物均有当时流行的十字花形，配以各色宝石镶嵌，与极简的衣饰形成强烈对比，繁与简相得益彰。它的“三折式”设计造型，从哪个角度看，都十分优美，是标准的“S”型站姿，平衡感与节奏感、艺术性与生命力在作品中得到了高度的融合和完美的阐释，这在全世界范围内都难以找到艺术价值超过它的同类作品。这种美在艺术品市场不一定与价格一致，但从长远看，艺术性高的作品，是藏家的终极收藏。

这次展览的116件展品来自21位藏家，都是精品。喜马拉雅艺术板块，中国的藏家在全世界按比例来说是最多的。30年前，我们中国并没有喜马拉雅艺术的藏家，现在出现了，我认为大家学习的速度非常快，不过从整体水准上，需要更细腻一点。收藏是一生一世的事情，并不是说我在短期内，3年就能成一位收藏家。

多看展览无疑是了解喜马拉雅审美的重要途径，除了此次的“缘起 —喜马拉雅艺术展”，首都博物馆的藏传佛教艺术相对比较全面。