在艺术的餐桌上

“吃”这个东西老生常谈，却始终为人所津津乐道，大概是“食色，性也”的一种体现。无论多形而上的人，总避免不了要果腹，果腹之余，还要为这吟诗作赋，升华境界，让吃不仅仅停留在马斯洛需求层次理论中的底层。

所以自然少不了喜欢惹是生非的艺术家参与。并非所有的艺术家对吃都那么狂热，但是一旦喜欢，“吃”这件事就会被搞得面目全非。达利就是一个代表。

达利天然有一种神经质的气质，让人感觉无论他做什么都没什么奇怪。这位大艺术家从小就对吃这件事很痴迷，喜欢进厨房，希望自己当个厨娘，所以在他日后的经历中，美食与艺术一道成为他生活中不可或缺的部分。达利在艺术上的造诣几乎没有什么保留地也施予在了美食上，他的画有多超现实，他的美食也就有多超现实。

回到现实，中国人在“吃”这件事上分外讲究，没有哪个国家能拥有像中国这么多不同口味的菜系，也没有哪个国家的“吃”能够如此深入到一个民族的灵魂 — 历史中也许有答案，那或许需要鸿篇巨制去解释。“吃”几乎在中国主导着一切，餐桌上是一整套规则和潜规则，背后牵扯了怎么做人、怎么社交，技艺高超的大神还能就此看出一个人的太阳月亮星座、紫微斗数，适不适合结婚生孩子，家境几何……“吃”好像不是吃，而成了别的什么东西，超越了最基础的需求层次。

所以我们在餐桌上能看出什么来呢？在艺术的餐桌上又能看出艺术的什么来呢？有时答案不是最重要的，这中间的一个探求的过程最有趣，连艺术的制造者 — 艺术家本人都未必想过这些问题，在自己这些稀松平常的举动里，是怎样塑造了一个人的形状和轮廓？又怎样因此塑造了艺术的形状与轮廓？

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