2017年年末已经悄然过去，但是在其节点上映的《大军师司马懿之虎啸龙吟》热度却延续至今。这背后，当然离不开导演张永新4年的筹备和333天的拍摄，这位45岁的金牌导演从业20余年，多次获得飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等奖项。他用现代人的审美成功讲述了数百年前的历史，让司马懿这个历史人物跃然于纸上。为了更深度地了解古装剧和《大军师司马懿》背后的故事，《小康》杂志记者对张永新进行了独家专访。
《小康》：《军师联盟》是您执导的第一部古装剧，在你的职业生涯中占据一个什么样的地位？ 对您产生了什么影响？
张永新：三国剧，前面已经有新三国、老三国，珠玉在前了，对于我一个相对年轻的导演来说是一个很好的机遇。接到这部剧首先我问自己，是不是有能力把它拿下来，然后就是掩饰不住的兴奋，这样的好机会，对于每一个做导演的来说都是可遇而不可求的。秀波老师敢给我这么大的信赖，所以我必须要用百倍的精力咬着牙全心全意把这部戏做好，希望最后，全剧组的工作人员在以后的工作中提起这个戏来，都能自豪地说我是这个戏的参与者。最后这个项目我坚持下来，完成了，可以说这部戏在我的职业生涯中至关重要，算是一个转折点。
《小康》：从《大军师司马懿之军师联盟》到《虎啸龙吟》，关于这部剧不尊重历史的质疑仍有，您也说过，希望历史归于历史，艺术归于艺术，细究的话，从创作角度这句话如何理解较好？
张永新：这部剧中对于时间线的调整和变动，是服务于故事大的叙事结构和规定情境，对于不少人质疑说华佗之死提早了十年左右，拿《三国演义》举例，《三国演义》里华佗可是晚死了十年的，而且《三国演义》里华佗没有给关羽做刮骨疗毒，是别的医生做的，但是我们为什么认可这个东西，是因为知道这里面有一定的创作空间，所以说，让历史归历史，艺术归艺术。当然艺术归艺术，并不意味着可以胡说八道，这就要遵循另外一种原则，大事不虚，小事不拘，在《大军师司马懿之军师联盟中》的三国精神和魏晋风骨上，这部剧做到了相对准确的呈现。
《小康》：《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》在年轻人的舆论场里也有着很强烈的反响，您曾提到过自己是第一次接触弹幕，您认为当下年轻人的观影模式对创作者会产生怎样的影响？
张永新：对于这部剧有很多年轻观众喜欢看，这是之前没有预料到的，以前根本不知道弹幕是什么。剧集播出后，我经常做的一项功课就是打开手机或者电脑来“学习”这部剧里的弹幕，弹幕里年轻人的脑洞大开和文本的另类呈现让我学到了很多。对于戏剧创作者而言，向年轻人学习，接受一种新的观影模式，也可以反过来检讨自己，让作品不再局限于一城一地，拥有一个更广阔的纵深维度。
《小康》：从过去的电视剧时代走出，到现在做出精良质感的剧，在您看来具备哪些品质的剧才算是真正的好剧？当下环境影视人如何能做出被观众认可的良心剧？
张永新：在我看来，所有被观众认可的背后一定是认真、努力和本分的作品。而真正的好戏，好在哪里？在我看来，好的故事、鲜活的人物需要人物命运跟人物性格来支撑，另外，艺术作品其实就是要呈现美，不仅仅是影像的美和表演的美，还有思考的美，它是美的一个多元角度的审视，恰恰这个审视反映的就是这个时代潮流发展的脉络。作为创作者，良心是别人说你，不能自我标榜，要对观众有敬畏之心，像看镜子一样对待观众对自己的评判，不能浮躁，对观众有谦卑之心。
《小康》：您未来的拍片计划是什么？
张永新：现在正在储备几个项目，有好多剧本，题材很多样，有年代戏也有谍战剧，也有当下的时装剧，还有一些青偶剧，我们都在商讨当中，我是持着一个开放的心理，只要是好剧本，有创作欲望就愿意去做。我愿意尝试那种没有尝试过的。
文/《小康》杂志 中国小康网记者 于靖园
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