《跨界歌王》：曲中窥人，界外有情

　　演员们不只是在唱歌，更是在呈现歌词里的那段故事、那个人

　　2018年7月28日，持续了近三个月的音乐真人秀节目《跨界歌王》在北京卫视迎来了“歌王之战”。

　　自2016年第一季开播以来，凭借在赛制、舞台等方面的原创实力，《跨界歌王》不仅连续两届入围上海电视节“白玉兰奖”综艺类“最佳季播电视节目”，更是作为中国原创综艺节目的代表，于2018年4月亮相戛纳春季电视节的主舞台。

　　在音乐综艺形态愈加丰富的当下，已行至第三季的《跨界歌王》，如何在前两季的基础上，摆脱“综N代”同质化的窠臼，实现新的突破？

　　打破舞台“边界”

　　从第一季起，《跨界歌王》就确立了将无形的音乐与有形的舞台画面相结合的音乐剧表现手法。

　　总导演宫鹏用“大秀”来形容每一场表演，他透露，整个制作团队是依据音乐剧的要求而组建起来的：“舞蹈总监本身就是学音乐剧出身的，视觉团队和道具师也都具备相应的制作经验，我们要做的不是传统电视节目中的舞美设计，而是更为场景化的秀。”宫鹏对《瞭望东方周刊》说。

　　在每一次演出开始前，节目组都会细致地写出“大秀阐述”，将舞台呈现所需的方方面面都罗列出来。

　　“我们要把舞台上的一切提前告诉选手，包括整体的场景规划、舞台视觉色系、故事背景的挖掘等，甚至还会就舞台服装类型向选手提供一些参考意见，力求贴近舞台的氛围。”宫鹏说。

　　要想让音乐剧的形式成功落地，还需考虑如何在有限的舞台空间内构建出更多的可能性。舞台本身的“硬件”条件自然是最为基础的考量因素。

　　在第三季节目中，节目组利用新型的升降机械舞台等设备，扩展了舞台表演的空间和格局，为多样化的舞美设计提供了基础。而投影机的大量使用，也让舞台场景的表现更具立体感。

　　例如，选手王凯演绎《舞月光》时，除了舞台上的实景布置，节目组还通过投影机，将真实海景波涛起伏的画面放映在舞台四周的环屏装置上，营造出更为深邃宏阔的效果，从而打破了舞台的“边界”。

　　“我们想让观众仿佛身处LiveHouse（具备专业演出场地与较高质量音响效果的室内场馆），他们不只是坐在黑暗的角落里听歌，而是真正享受这个舞台所带来的音乐上的刺激和震撼。”宫鹏说。

　　“享受音乐”是第三季的主题，在宫鹏看来，“这包括两个维度，一方面是要让参演者在表演中感到愉悦，唱出想唱的曲目，更好地去完成一个作品的表演；另一方面也要让观众在比较舒适的环境中，欣赏每一首曲目的美。”

　　值得一提的是，与前两季相较，第三季在赛制上增添了“选手互投”的环节，并去掉了选手在“等候区”等待的环节，从而使主舞台成为最重要的表现空间。而舞台延伸台的设计，也进一步拉近了选手与观众的距离，为观众带来了更为强烈的“在场感”。

　　点睛之笔

　　从第一季开始，《跨界歌王》的舞台上便出现了各种各样的道具：小到新鲜花束，大到马、羊等动物，千奇百怪、无所不包。在第二季选手陈建斌演唱《驿动的心》时，甚至有上千张音乐光盘被搬上了舞台；到了第三季，节目组更是不惜工本，将虚拟动画技术运用在了“大秀”的画面制作中。

　　在提升舞台硬件设施之外，宫鹏还将更多着力点放在了对舞台细节的打磨上。

　　“比如第一季小沈阳演唱《兄弟》这首歌，展现出的是战争场景，那除了军装、‘负伤妆’要到位，脚上的鞋也不能太干净，要在鞋面上撒点灰，看起来才真实。”宫鹏说。

　　在第三季的场景展现中，也不乏种种精彩瞬间。

　　例如，选手陈学冬在歌曲《天上人间》中，加入了越剧元素和上海老弄堂的唱法，布景上便增添了江南园林拙政园的景色；选手吴秀波演绎歌曲《儿时》时，朱自清《背影》中的段落也在舞台上应景地展现出来。

　　对于宫鹏而言，节目中的这些点滴片段，是向观众传递歌曲信息的必要手段。

　　“细节上越是精致准确，就越容易让观众体会到歌曲想要传达的东西。拙政园也好，朱自清的《背影》也好，都是在歌曲的整体氛围中抓取了一个关键点，从而起到了画龙点睛的作用，观众一下子就能获得共鸣。”宫鹏说。

　　宫鹏还特别提到了第三季选手文松表演的《悟空传》歌曲。“在布置花果山场景时，我们想突出它‘仙境’的一面，就要用到大量干冰。如果只在地面上设置干冰，就无法凸显出布景的特色了，而只有山上山下都被烟雾笼罩，视觉效果才是最好的。我们选择了难度更大的方式。”

　　而《悟空传》中的“瀑布”，则是用“雨丝幕”来代替了传统的投影纱，在虚实结合中突出了质感。

　　值得一提的是，《西游记》原著中“鸿蒙初辟原无姓，打破顽冥须悟空”的句子，也出现在了画面背景中，成为整首歌曲的点睛之笔。

　　“第一季时，潘粤明的《悟空》和小沈阳的《一生所爱》两首歌曲，其实都与《西游记》极有渊源，当时在舞台设计时没有想到从原著中取经，这次却恰巧用上了，可见每一次的‘点睛之笔’都可遇而不可求。”宫鹏说。

　　歌中有人，歌中有情

　　宫鹏透露，演员文松与《悟空传》之间还有一段故事。

　　“最初，我们认为文松的音域和舞台表现力是可以驾驭《悟空传》的，但他却不太想唱。后来，我在电话里和他说，这首歌是表现一个人在逆境中求生存的故事，与你的经历有相通之处，他才接受了。”宫鹏说。

　　强调人与曲的关联，为每位选手量身定制歌曲、挖掘歌曲背后的故事，也是三季《跨界歌王》一以贯之并不断强化的节目亮点。

　　“演员演音乐剧，难度很大，要记住歌词、走位、动作，还要演出歌曲要表达的思想，他们的眼神、肢体语言都要到位。而这也是这档节目最有特色的地方：演员们不只是在唱歌，更是在呈现歌词里的那段故事、那个人。”宫鹏说。

　　第一季中，秦海璐以一曲《北京一夜》，揭开多年前学习刀马旦的前缘；第二季里，江珊演绎《被遗忘的时光》时的舞台布景，则借鉴了她儿时与祖母在故乡相处的回忆片段，展现出变幻街景中不变的亲情。

　　通过将选手的个人经历融入歌曲改编与舞台设计，《跨界歌王》的音乐剧形式也就具备了“情”的内核。

　　“有些歌曲的舞美规划直接参照了选手提供的独家故事，比如卢靖姗半决赛时唱的那首纪念母亲的歌曲《真的爱你》，我们在赛前了解到她的母亲是在柳树下去世的，所以在设计布景时就特意还原了柳树的场景，而这种个人记忆的复现，需要节目组与选手之间建立起高度信任和默契。”宫鹏说。

　　除了直接根据选手的经历制作场景，节目组还会为选手的情感抒发提供符合意境的场面。

　　例如，吴秀波在演绎《儿时》时，节目组便借舞蹈演员的表演呈现出孩子成长的画面，为吴秀波回忆与儿子相处的时刻铺垫好了情绪。

　　“还有一些歌曲，我们想呈现出一种共性。比如韩东君的《我们不一样》，就是从选手的演员身份发散开来，表现出群众演员的生活环境与工作环境，这时考虑的就不是选手个人的故事了，而是他们作为一个群体，会遇到什么样的生活考验。”宫鹏说。

　　值得留意的是，宁静演唱的歌曲《定军山》，是专为第三季《跨界歌王》打造的原创曲目，在展现京剧魅力的同时，也致敬了由谭鑫培主演的中国第一部电影《定军山》。

　　在宫鹏看来，在音乐剧内容的考量上，要注意从不同的维度进行开拓：“对于歌词故事性比较强的歌曲，节目组会寻找与其相适合的氛围；而像《定军山》这样带有浓郁中国传统文化底蕴的作品，我们要提炼出歌曲中不同层面的情感与故事，再用精彩的视觉效果呈现出来。”

　　“跨界”蕴含的时代情绪

　　作为一档音乐真人秀节目，“跨界”最能体现《跨界歌王》原创性的特点。

　　“从狭义上讲，‘跨界’首先是针对参演者本身的跨界，他们要勇于挑战自己，不断尝试新的表演方式，跳出原有的工作模式，从而传达出跨界的精神。”宫鹏说。

　　在三季《跨界歌王》的舞台上，选手们也的确都跳出了各自的演唱偏好，探索更为多元丰富的音乐类型，包括通俗、美声，慢歌、热曲等。

　　与此同时，“跨界”还代表着一种时代精神。

　　媒体人张健曾这样评价《跨界歌王》：“‘跨界’就是勇于突破固有领域的限制、职业的限制、特长的限制，背后其实就是突破固有思维模式的限制，但是又不放弃他的本业。带着既有的理想，带着探索和创新，在新的舞台上接受挑战。”

　　事实上，突破原有领域的限制，也可以被解读为从综艺的边界中“跨越”出来，让节目中被重新演绎的歌曲不止满足大众的娱乐消遣，更要为时代的情感表达提供窗口。

　　第三季由王耀庆演唱的《追梦人》，便体现了《跨界歌王》对时代情结的一种把握。

　　宫鹏说：“《追梦人》这首歌曲早已脍炙人口，我们这次是让它在表现形式上更为丰富，涵盖的意义也更广泛，因为追梦是当下年轻人的生活状态——在异乡，每一个人都会努力地冲破枷锁困难，追逐自己的梦想。”

　　为了表现出“追梦”的普遍性，在舞台设计上，《追梦人》并未将布景具体到某一座城市的地标上，而是利用灯光、浮云以及高楼的剪影，在较为虚幻的场景中凸显出城市的共性。

　　这样的时代表达，在《跨界歌王》中并不鲜见。《尚好的青春》用照相馆布景记录时光荏苒；《暗香》以一袭旗袍串起了百年历史；《将爱情进行到底》的布景，更是让观众借此重温20年前校园生活的青涩点滴。

　　在音乐与舞美的渲染下，观众的情感共鸣被唤起。

　　“在节目的考量上，一定是价值导向在前，节目趣味在后，《跨界歌王》不是在哗众取宠地恶搞，无论是讲述选手的个人故事，还是寻找与时代的契合点，都是励志为先的。”宫鹏说。

　　在北京电视台卫视节目中心主任马宏看来，歌曲并非《跨界歌王》的全部。

　　“赛制和节目流程并不能代替内容本身，在每一期节目里应该去传达什么样的理念，选手又应该带给观众什么样的正能量，这都是要预先想到的。我们追求的是具备品质和价值观的节目，我们相信，一台综艺也可以做得很温暖，很有力量。”马宏说。

　　《瞭望东方周刊》记者李璇/北京报道