素人艺术：野生的力量

　　素人艺术激发了大众对艺术本质的思考——如何确定艺术的疆界

　　2018年7月初，北京阴雨连绵。不过，这样的天气并没有影响到798艺术区里的游人踏入Tabula Rasa画廊看展的心情。

　　这里正在举办“绘素计划”（Almost Art Project）的第四届素人艺术节展览，展期长达一个多月，展出来自42位素人艺术家的超过300件作品，其中包括26位首次参展的艺术家。

　　什么是素人艺术？它能为中国当代艺术注入新的可能性吗？

　　“野生”特质

　　在中国，素人艺术（Outsider Art）还是一个较为新鲜的概念。这个概念由法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）提出的“原生艺术”（Art Brut）概念衍生而来，指那些有精神疾患的人（如自闭症患者、抑郁症患者等）在无外界干扰的条件下完全无意识的创作，这些创作由于纯粹性和高度自治性而获得了人们的关注。

　　后来，这个概念得到了衍生，所涵盖的范围更广，指没有受过系统专业的艺术训练、来自主流艺术界之外的普通人的创作，他们的作品带着“野生”特性，显示出了不同的艺术天赋。

　　21世纪初，欧美渐渐形成了针对素人艺术家的艺术市场，有的素人艺术作品还成为了博物馆的收藏。

　　在中国，“绘素计划”是首个关注素人艺术的展览项目，每年在北京举办一次素人艺术节，自2015年起，已经发掘了百余位不同背景、不同年龄的素人艺术家，向公众展示了千余件杰出的素人艺术作品。

　　2017年，“绘素计划”首次通过网络向全国公开征集素人艺术作品。2018年3月，“绘素计划”再次通过网络征集作品，最后征集而来的作品总数达到两千多件，涵盖装置、拼贴、架上创作、数码绘画、剪纸等丰富的艺术形式，艺术家年龄跨度从19岁到89岁。

　　真诚动人、有想象力和原创力，是“绘素计划”挑选展览作品的标准。“绘素计划”项目创始人刘亦嫄认为，虽然现在也有业余艺术家画得很好，但本质上都是在模仿他人，挖掘素人艺术家，应当寻找“有自己风格的人”。

　　不拘一格的本真

　　刘亦嫄原本是艺术媒体的编辑，她认为，“素人艺术家没有那些条条框框的局限”，他们会根据自己的经验调颜色，虽然基本功差，但神态往往抓得很准确。这种“本真”和“不拘一格”的特性，往往让职业艺术家感到震惊。

　　出生于1947年的邵炳凤，被关注素人艺术的评论家亲切地称为“邵妈妈”，初中学历的她当过农民、小学教师，还做过绣花工和会计师，60岁时才开始画画。

　　由于没有接受过任何美术指导，她笔下的人物在比例造型上会有比较明显的失真，而画面也常常让人哑然失笑，令人感受到她内心的幽默和诙谐：《吸烟有害健康》中，爸爸为儿子点烟；《沙滩嬉戏》中，一群穿着复古比基尼的女人们在沙滩游玩……

　　凭借着这种独特的个人风格，邵炳凤通过网络被太和艺术空间负责人贾廷峰发现。2018年1月18日至21日，71岁的邵炳凤在“绘素计划”的帮助下，带着自己的作品飞去了纽约，参加纽约第26届素人艺术博览会（Outsider Art Fair）。同行的还有同为素人艺术家的郭秀荣、李忠东、汪化。

　　其中，李忠东是近年来被谈论最多的素人艺术家。有评论家评价：“李忠东的经历最接近于人们对素人的想象，而他的作品则是人们见所未见。”

　　年近50岁的李忠东做过建筑工、木工、饭店服务员、养蜂工，从保留的早期作品来看，他默默进行艺术创作已经超过20年。在学会使用常见的绘画材料以前，李忠东从废旧杂志上剪裁色块，用拼贴来创作。

　　现在，李忠东创作的原料同样也取自他的生活，他在门板、菜板、床单上创作，将自己接触到的钢丝、铁钉、水泥、啤酒瓶盖，都当作创作材料使用。

　　2015年，李忠东参加了“绘素计划”，那时中国的素人艺术几乎无人关注，刘亦嫄是通过朋友圈以“逢人就问”的方式，辗转联系到李忠东、邵炳凤等人的。

　　他们身处各行各业，有农民，有工人，有的常年生活在偏远地方，对艺术界的概念并不了解，刘亦嫄用了大半年时间才获得他们的信任。2015年，刘亦嫄聚齐了四十余位素人艺术家，在北京杨梅竹斜街举办了“绘素计划”第一届素人艺术节。

　　等待被发现的“日常天才”

　　中国已经渐渐形成了三个彼此独立的艺术生态体系：以写实油画为主、承袭社会主义现实主义传统的“美协”（中国美术家协会）体系；通过双年展、博览会，让“美协”之外的新生职业艺术家获得机会的当代艺术圈市场体系；有自己的销路和市场的传统书画领域。

　　而素人艺术家，是这三个体系的“局外人”，也是等待被发现的“日常天才”。来到画廊中观看素人艺术作品的游人们，也许并不知道素人艺术形式的存在，却被作品激发了一些好奇心。

　　其实，和现代艺术一样，素人艺术激发了大众对艺术本质的思考——如何确定艺术的疆界？

　　在批评家胡斌看来，既有的艺术系统需要不断更新，需要吸收外界不同因素来改变原来的艺术规则。素人艺术作品也会刺激职业艺术家，因为艺术界有颠覆既有艺术系统和规则的诉求，而在新技术环境下，素人和非素人、专业和非专业之间的界限也逐渐被打破。

　　如今，中国素人艺术家中的代表已经陆续参加了一些国外的素人艺术展。几年下来，从无人问津，到通过“绘素计划”这类挖掘推广平台获得业界关注，素人艺术正悄然为中国当代艺术注入新的可能性，让人们看见了主流艺术界之外的、来自普通人的艺术风景。

　　但是，能够进入到公众视野的素人艺术家是屈指可数的，中国的素人艺术还没有发展出完善的艺术体系和机制，这股“野生的力量”，还需要被系统地展示、保存和推广。

　　文/刘佳璇