核心主创分享江苏卫视2019跨年演唱会创作秘籍

　　当一台不负期待的精品晚会诞生时，观众和行业总是不会吝啬他们的喜爱和赞美。虽说江苏卫视2019跨年演唱会落下帷幕已有时日，但围绕这台演唱会及其制作层面的讨论，依然没有散去。近日，记者独家专访了江苏卫视2019跨年演唱会总制片人王希、总导演姜方明、总导演唐焱、导播李庆文四位核心创作人员，他们分享了整台演唱会的创作秘籍和心得体会。

　　找准年度符号

　　“有品质，有温度，只引领，不跟随”是江苏卫视的频道定位，也是江苏卫视跨年演唱会始终秉承的创作理念。从2017年的“17聚幸福”，到2018年的“让幸福照亮你”，再到2019年的“用奋斗点亮幸福”，一直以来，江苏卫视跨年演唱会都力求传递“团聚”“幸福”“奋斗”等极具时代特征和精神的价值理念。

　　如何在跨年演唱会中诠释好这一时代符号？王希认为，“每一个人都是新时代追求幸福道路上的奋斗者，包括跨年演唱会的制作团队也是奋斗者，希望通过我们的奋斗，向全社会传递一种幸福感。”

　　诠释奋斗、幸福等时代精神的同时，王希也希望跨年演唱会能传递温暖和治愈的社会力量。“作为一个电视人，最基本的要求是做到好看，同时要让看到这场演唱会的观众内心能有一种温暖的感觉，有对过去一年的回忆和肯定，也有对未来的期待和憧憬。当然，在好看温暖之余，还应有感动，通过电视传递一种感染的力量，一种治愈的力量。”

　　秉承着“好看、温暖、感动”的创作要求，创作团队设计了多个给观众留下美好瞬间的节目。在演唱会上，一批在澳门回归祖国后成长起来的“新一代澳门人”合唱《七子之歌》，回首并致敬澳门特别行政区20年来的幸福成长之路。

　　一组跨越40年的金曲记忆串联，将观众集体卷入有些泛黄的光辉岁月，记忆虽已斑驳，精神依然明亮，它们集体诉说着一路走来的酸甜苦辣，提醒人们学会珍惜与感恩。

　　群星献唱《明天会更好》，用美妙的音符唱响改革开放40年峥嵘岁月，以继往开来的姿态，开启全新征程，和广大观众一起迎接更加美好的明天。

　　张杰献唱《最美的太阳》，致敬默默无闻、敢于拼搏的港珠澳大桥建设者们。当唱到“给我翅膀，让我可以翱翔”时，港珠澳大桥壮观的身影在舞台浮现，让观众身临其境感受大桥的震撼，建设者们火热、奋斗的朝气……

　　可以说，整台跨年演唱会仿佛是一个高度凝练的“奋斗符号”，象征着齐心协力、奋勇向前的中国力量和中国精神。“今年是一个具有特别纪念意义的年份，我们相信大家的内心一定也激荡着一股浓烈的情怀，所以我们在亲情、友情、爱情的元素基础之上，着重融入了礼赞时代的情感，这是作为主流媒体平台必须具备的责任和担当。”姜方明表示。

　　真挚+真诚是“荔枝跨年”的标签

　　在王希的创作理念中，做跨年演唱会跟做音乐节目一样，“好好听歌，听好听的歌”是核心标签，在这个前提下，应该做到真挚和真诚。“所谓真挚，就是要讲究高品质。作为一名电视制作人，我们要把自己对美的判断融入内容创作中，把好听的歌曲通过新科技、新的传播方式、视觉表达传递给观众。所谓真诚，就是要坚持真唱。相比流量、热度，‘行走的CD’‘唱作大神’‘音乐赤子’‘自带混响功能的歌手’这些关键词和标签更应属于江苏卫视跨年演唱会。”

　　“品质是我们一贯的追求，我们的目标一直是超越自我，不断满足广大观众日益增长的精神文化需求，能在辞旧迎新的时刻，为他们奉献一台好看的、舒心的演唱会，如果能有一两个环节、歌曲或是视觉符号被他们深刻记忆，在内心萌发出一些感动或振奋的情绪，我们就非常满足了。”姜方明如是说。

　　以“唱功”为标杆做一场纯粹、动听的演唱会，是江苏卫视跨年演唱会团队一直以来所坚守的初心。今年，江苏卫视再次摆出全唱将阵容，集结了李宇春、张杰、蔡依林、林俊杰、陈伟霆、张靓颖、李荣浩、邓紫棋、朴树、毛不易、薛之谦、周华健、刘宇宁、Twins、林志玲、汪苏泷、刘维、草蜢、SNH48、洛天依等组成的实力派阵容。

　　而在歌曲的选择上，既有经典作品的诚意致敬，也有大秀级别的新歌首唱，更有年度爆款金曲的不凡演绎。关于歌曲的选择标准，姜方明表示，应该遵循旋律好听、有年度记忆和话题、适合做舞美或技术呈现、能引起观众共鸣、能覆盖较多年龄层等多个维度。

　　他进一步举例道，周华健用串烧《铁血丹心+天下有情人+难念的经+沧海一声笑+刀剑如梦》，致敬2018年离去的金庸大师，也致敬观众心中共同的“侠义世界”；陈伟霆用《我恨我痴心+我的亲爱+头发乱了+ParaPara樱之花》集齐了四大天王的经典曲目，向自己的偶像致敬。当然，本年度给观众留下深刻印象的新歌也加入了江苏卫视跨年演唱会的歌单中，比如《香蜜沉沉烬如霜》中给观众留下深刻印象的主题曲《不染》，李荣浩的《年少有为》等。

　　除了真唱，创意混搭也是江苏卫视跨年演唱会的一大特色，历年来打造了多个出其不意的组合，成就“华语”乐坛难以复制的经典。今年，创作团队继续脑洞大开，从视觉新鲜感、歌手的搭配度、表演的呈现方式等几个方面综合考量，再造创意无限的经典同框。

　　让一首充满二次元风格的歌和偶像与真人相结合，以更好玩的方式在舞台上进行呈现，是唐焱一直以来想尝试的一种舞台表演形式。继与周华健共同演绎《Letitgo》之后，今年，虚拟歌手洛天依搭档音乐才子薛之谦，继续上演跨次元碰撞，“合力”开唱《达拉崩吧》，二者对唱全程高能，再加上动画特效的呈现，生动活泼又有趣。节目播出后，#薛之谦洛天依演了个小品#火速上热搜，被网友广泛热议。此外，“唱作大神”李荣浩牵手“华语天后”张靓颖，不仅是两大实力歌者的首度演唱会同台，更是一次低音炮与海豚音的奇妙碰撞。而林志玲与刘宇宁的创意组合，同样令观众惊喜，直呼“简直是‘神仙组合’”。

　　一台时长接近5个小时以歌舞为主打的演唱会，想要观众不产生审美疲劳，挑战很大。对此，姜方明分享道，“编排要根据节目特色、不同时段观众群对歌手的喜好，以及歌曲的熟悉程度等方面综合考量。我们在确保整体风格不繁乱的同时，结合内容编排的创意组合，让观众在视觉享受上也能富于变化，可能就像一曲跌宕起伏的旋律，有疾有缓，有张有驰，过程中还能总有惊喜出现，进而牢牢抓住他们的注意力。”

　　比肩殿堂级的工业美学

　　作为一场以演唱实力与品质美学著称的业内标杆级盛宴，江苏卫视跨年演唱会的视觉呈现一直备受业界关注，更是观众无比期待的一大看点。

　　“毫不夸张地说，江苏卫视跨年演唱会是比肩世界级、殿堂级工业美学的，我们是按照电影大片的要求来做跨年演唱会的。整场演唱会的灯光设计团队、创意团队、虚拟团队、飞行控制器团队，都是世界顶级团队，力求呈现一台世界级水准的、无与伦比的年度大秀。”王希告诉记者。

　　本次演唱会的舞美视觉仍然由唐焱团队负责，今年江苏卫视再次打破想象边界，创意提出“天圆地方，大道至简”的舞台设计主题，匠心开辟天圆地方式的天上、地下两块舞台空间。此外，今年江苏卫视跨年也首次运用无线飞行器这一黑科技，将实景鲸鱼、群游小海豚等多种飞行器模型送上天，在天空中呈现多种视觉效果。

　　令观众印象深刻的是，邓紫棋开场演绎《光年之外》时，一条长达8米的巨型鲸鱼“跃”至舞台上空，配合波光粼粼的三块环形屏，让人仿佛来到神秘的深海。Twins动情演唱《下一站天后》时，小海豚在她们身边游动，配合深蓝色光影，令观众仿若置身于海底世界……

　　“先从内容着手，轻舞美，重内容”是今年舞美设计的整体思路，唐焱进一步分享道，“人物、表演才是舞台的核心，舞美越简单，这些本质的东西才越容易凸显，极简的舞美反而倒逼所有工种都去用心做好本职工作。同时，简单的设计也让表演不再受限，拓宽了舞台的功能性。”

　　曾打造过鲸鱼出海、猛犸象漫步、巨龙腾空、拔地而起的冰雪城堡等奇幻呈现的江苏卫视，今年又在AR景观输出上竭力突破。林俊杰演唱《那些你很冒险的梦》时，舞台变成波光粼粼的海面，林俊杰乘坐的小舟在海面缓缓行驶；首次将AR技术与真人结合打造的美人鱼，伴随着林俊杰的歌声翻越海面，随后趴在船沿深情注视着他。林俊杰完美如CD音质的声音配上如梦如幻的海洋舞台效果，赋予全场观众非凡的沉浸式体验。

　　“美人鱼的创作依然遵循了AR景观一定要在歌曲情景之中的理念。”唐焱告诉记者，“美人鱼出来和躲起来的时间点、脸上的表情、与林俊杰之间的互动……我们都进行了非常细致的排练。”

　　王希对唐焱的欣赏不仅限于其在舞美方面的专业程度，更是对其审美水平和对高品质感追求的认可。谈及整场演唱会的审美思路，唐焱分享道，“这些年，中国的创作者被大量欧美灯光舞美所影响，事实上，中国传统哲学中特别讲究‘留白’‘有就是无，无就是有’这样的思想。这几年，我们一直力争做出更符合中国观众审美的作品。”

　　他进一步补充道，“西方审美体系下，光的纯度非常高，演员在舞台上很容易被光‘吃掉’。日本同行给了我们另一种思路，他们会把光做得很干净，人物在舞台上始终是干净的。我们希望实现的效果是尽管灯光有很多种变化，但尽量保持人物是干净的，这更接近于中国人的审美。”

　　在一台大型直播晚会中，导播是将现场素材剪辑并输送到观众眼前的最后一关导演。如何将现场最精彩的部分优中选优筛选出来，对导播的功力是一大考验。而在江苏卫视的跨年演唱会中，导播还需要接受30多台机位、“四面台”舞台、AR镜头与常规镜头之间的精准切换等诸多技术考验。“没有诀窍，靠的就是团队之间的默契配合和反复多次的练习。例如《那些你很冒险的梦》《达拉崩吧》这两个表演在前期进行了五六次彩排。”李庆文表示。

　　今年是李庆文第五次参与江苏卫视跨年演唱会。在他看来，“一切镜头的选择都应为音乐服务，要与音乐的节奏、情绪、想表达的内容息息相关。”

　　用错落有致、起承转合的镜头串联起观众对于一台晚会的整体观感，导播必须有清晰的思路。李庆文举例道，邓紫棋演唱的《来自天堂的魔鬼》这首歌有快节奏的部分，也有慢节奏的部分，快节奏的部分要注意主歌和副歌之间的衔接，通过画面突出歌曲所表现出的情绪和节奏，慢节奏的部分要选择漂亮的画面结合歌曲舒缓的情绪。朴树演唱的《ForeverYoung》《平凡之路》《送别》是三首不同情绪、节奏的歌曲，镜头的组接、画面的构图、景别的选择都会有不同。“当时，我几乎已进入一种随意切换的状态，音乐本身能打动到我，切换画面的时候就会进入一种非常舒服且精准的状态。”

　　“熏”出来的审美

　　有媒体报道称，“今年的荔枝跨年似乎是一场‘只和自己交手’的战争”，王希同意这一说法，但这并不意味着目中无人，而是一种自我超越。

　　从在跨年演唱会中首次采用“四面台”舞台，到每一年的AR“技术彩蛋”刷爆社交媒体，再到首次在跨年演唱会中采用超高速慢动作回放……这几年，江苏卫视一直在以勇于创新、敢为人先的精神引领行业发展，提升观众审美水平。“我们希望把好的内容推荐给观众，不断提升观众的审美水平，同时倒逼创作团队提升对制作效果的追求，从而形成一种良性循环的状态。”王希表示。

　　每年的跨年演唱会结束后，各个平台的数据都成为大家关注的焦点，王希从不纠结于数字的变化和差距，他更多考虑的是“下一年的跨年演唱会中应该坚持什么？摒弃什么？哪些需要升级？”等具体的创作问题。“创新最大的动力来源于压力，来源于行业、市场、观众的认可。这比任何人给的压力都更直接，更有针对性，更紧迫。”

　　连续多年给观众带来新鲜、刺激、惊喜的跨年盛宴，这对于团队的创新能力是极大的考验。在王希看来，创新的核心问题是思考，不只是核心团队成员，操盘跨年演唱会的每一个人都在思考。同时，令他深表欣慰的是，连续多年下来，团队的整体审美水平已经有了大幅度的提升。

　　王希告诉记者，做跨年演唱会的团队中，90%的人都是连续做了4年，国内国外很多好看的、高品质的秀，他们都在第一时间看。如今，大家已不再拘泥于某一个秀，而是从所有好的表演中体会出高级感，进而激发自己的创意和灵感。“借鉴或照搬好的表演都比较容易，但高级的气质和审美水平的培养需要长时间的积累，当整个团队的审美水平、价值取向、对品质的追求和判断都一致时，再往前追逐的步伐就会更快。”

　　当然，制作水准的提升也离不开不断的学习。据王希介绍，跨年演唱会团队的成员们每年都要线上观摩或去现场观看大量国内外顶级的秀和演唱会，甚至是科技展。大家希望把这一年见到的好东西组合起来，在最后一天集中向观众汇报。

　　“明年的跨年演唱会什么时候启动？”每一年的跨年演唱会落下帷幕后，很多人都会习惯性地问王希这个问题，而他的答案是，“没有一个具体的时间。”事实上，关于跨年演唱会的思考一直都在创作团队脑海中，当听到一首歌，看到一项新技术，想到一个好创意，大家就会发散、延伸。

　　王希、姜方明、唐焱、李庆文有一个四个人的群，群名叫“四个导演”，“一年365天，我们基本上每一天都要聊节目，聊创意，很多创意都是在这个群里聊出来的。”王希表示，对于观众而言，“跨年”是1天或者1个晚上，对于江苏卫视跨年演唱会的团队而言，“跨年”是1年，已经成为团队生活的一部分。

　　“磨”出来的默契

　　江苏卫视跨年演唱会在影响力、传播力上所取得的成绩不是一场凭空而降的惊喜，而是靠着团队11年来苦练内功，持续精进的一次爆发。在王希看来，“参与跨年演唱会的每一个人都是匠人、工程师、艺术家，大家都有一种使命感、荣誉感、责任感。”

　　“大家的审美水平、价值取向、对高品质的追求和判断都是一致的。”采访中，四位主创人员都特别强调了这一点，在他们看来，彼此之间的默契对一台演唱会品质的好坏起着至关重要的作用。

　　谈及默契，唐焱跟记者分享道，“在彩排周华健的金庸主题串烧时，当李庆文在导播车上提出‘五首歌曲的灯光色彩需要有一些变化’的同时，我和姜方明导演已经在现场找灯光总监沟通同一个问题了。这时候王希也发来语音，说这一段灯光是不是应该有一些色彩变化……四个人同时想到了同样的问题，除了惊人的默契度，大家的审美也是非常一致的。”

　　多年的磨合，不仅加深了彼此之间的默契程度，也伴随着每一个人的成长。“他这几年的成长，也是江苏卫视创作团队快速成长的一个缩影。”王希这样评价姜方明，从一个非科班出身，也并非专业做节目的人，到现在成长为能调度这么大场面、非常成熟稳重的总导演，经过四五年的摸爬滚打，成长是显而易见的。“整个现场直播过程，没有任何遗憾，非常顺利，连升降台这种属于直播晚会非常容易出故障的事项都没有任何问题，升和降的时间节点分秒不差，我很佩服团队的执行力。”

　　从最初认识、合作是源于唐焱在舞美上的专业度，到后来认可他整体的审美水平、对高级质感的不懈追求，在王希看来，唐焱为整台演唱会所贡献的远远超出舞美。“在李宇春的压轴大秀《流行》《新物种》《木兰》、林俊杰的《那些你很冒险的梦》等多个比肩工业美学、电影美学的高级作品中，从画手稿到建模、虚拟、调试，和虚拟团队反复切磋，跟演员反复排练、磨合，唐焱老师都亲力亲为。”

　　李庆文是王希合作的所有导播中做直播比较专业的。“他让我欣赏的地方在于，能以一个导演的思维和视角去看待每一个节目，并根据多年积累的经验，从灯光、视觉、角度、动线等各个方面，给我们提一些使画面呈现更完善的建议。同时，每一年他都在无形中给自己施压，力求把非常先进前沿的风格和理念变成直播的一种技术效果来呈现。”

　　在王希看来，自己所起的作用就是把每个人对节目的想法、热情最大程度地激发出来。经过四个人综合的论证、协调来变成一个可行方案，并推动方案执行到位。“通过这几年的经验积累，我们试图从美学角度进行节目和视觉呈现的设计，追求一种洋气、高级的效果，这一点是我自己推动比较成功的地方。”

　　在江苏卫视跨年演唱会的团队中，有很多来自欧美的团队，他们连续4年都跟江苏卫视跨年演唱会的团队一起过圣诞。每年的12月24日晚上，王希都会为大家举办一个小型的圣诞party。

　　“第一年和第二年的时候，我跟他们说，‘希望每年我们都可以一起过圣诞。’到了去年和今年，他们主动跟我说，‘我们想以后每年都跟你们一起过圣诞。’同样，澳门的同事也非常敬业，他们放弃了圣诞假期，配合节目组反复调试。可以说，不管是江苏卫视的员工，还是外请的团队，在跨年演唱会这个项目上，大家已经打破壁垒、打破界限，变成一个团队，大家有一个共同的身份——‘江苏卫视跨年演唱会工作人员’，一起为了呈现出最好的效果奋斗着。这是一种融合，是一个由客户变成团队，由团队变成家庭的相互信任、相互融合的过程，这是跨年演唱会独有的团队文化。”

　　（薛少林）