艺术会客厅

　　十年前，巴塞尔艺术展正式进驻香港，打开了亚洲艺术的全新局面。当时各路艺术家、策展人和画廊主可能都来过建筑师林伟而（William Lim）的艺术工作室。“这里就像一个枢纽。”他笑着说道。除了建筑实践，林伟而还是香港最早关注本土艺术的藏家之一。这些年间，他用来存放艺术藏品的工作室成为香港艺术圈的“秘密基地”，也为诸多国外艺术工作者打开了了解香港本土艺术的大门。他的工作室位于黄竹坑一座高层工业建筑里，与林伟而创立的思联（CL3）建筑及室内设计公司仅有5分钟车程的距离。当初他正是为了有一个空间专门存放日益增多的艺术收藏而选中此处。那时，他尚在美国学习建筑的大儿子林振国（Kevin Lim）自告奋勇担纲空间设计。入门便是开放的餐厅和厨房，彰显着欢迎的态度，人们可以自由入座。开放的料理台是林伟而经常工作的地方。空间的核心区域是一组黑色木架构成的小型阅读室，将艺术陈列区一分为二：一侧是宽敞的客厅，用来呈现装置作品；另一侧是一条走廊，用来展示油画。

　　两年前，林伟而与妻子将90余件藏品悉数捐赠给M+博物馆，其中包括26位香港本土艺术家的作品。博物馆策展人坦言，这些带有鲜明港岛记忆的作品“记录了过去20年来香港艺术独特的发展轨迹”。林伟而将这一系列捐赠命名为“Living Collection”，因为他认为艺术“不应只存于架上，要与生活融为一体”。如今，人们可以在博物馆11层同样由他设计的M+会馆里欣赏这些作品。完成捐赠后，林伟而拆除了空间中的硬装结构，扩大了展览陈列的场地。如今步入工作室，艺术作品、家具和器物自然相融为生活场景，也如一场画廊静态展览。新冠疫情期间，暂停工作的林伟而重拾画笔，在这里开始了自己的艺术探索。

　　少时的林伟而就喜欢画画“，但当时父母觉得学艺术难以谋生，学建筑比较妥当”。不过，成为建筑师的林伟而并没有割舍对艺术的热爱。事务所的不少项目都与艺术相关。其中，由他设计的、位于香港中环的H Queen’s更为当代办公楼设计开辟了全新的思路。这栋24层建筑因卓纳画廊、豪瑟沃斯画廊等8家国际顶级画廊和拍卖行的入驻一跃成为港岛艺术地标，重塑中环视野。这和林伟而在设计前期与业主反复讨论项目定位息息相关。

　　在默默创作两年后，如今，林伟而的作品由香港Ora-Ora画廊代理，自己作为艺术家正式“出道”了。“我现在上午去办公室工作，下午便来这里画画。”林伟而如此说起自己的一天。

　　比起具有公共性的建筑设计，林伟而的绘画是私人的，经常是对家庭记忆的临摹。比如，他画自己甜蜜地环抱着4个孙女，背后是维多利亚港的柔和夜色，家中的温暖和爱也被他藏进画里。虽然已经当上了爷爷，但是林伟而和他的画作一样保持着活泼，先锋的想法未因年长而退减。在收藏艺术时，他总是热衷去认识和支持年轻艺术家，倾听他们的生活经历和想法。时间似乎从不在他的心上留痕，无论是设计建筑、收藏还是绘画，在他看来，每一种媒介和事物都是一种“当下”，“历史是在我们所在的每一天，有什么在这里发生过”。