戏曲舞台造型设计和道具统筹

　　肖杰

　　（南平市南词艺术传承发展中心 353000）

　　摘要：随着改革开放的不断深入，人均恩格尔系数的不断下降，人们对精神文化的需求也日益增长。戏曲作为一门综合艺术，它不仅历史悠久，还贴近人民生活。它集服装、道具、布景、灯光、化妆、演员表演等一体。因此，戏曲逐渐在人们的精神世界中发挥着它的重要作用。因此，有效的将戏曲舞台造型于道具统筹有机的融合到一起就成为了当代戏曲工作者的重中之重。

　　关键词：戏曲舞台；造型设计；道具统筹

　　引言：社会经济的迅速发展，戏曲也紧跟时代的发展不断变化创新着，在我国传统戏曲舞台表演中，舞台造型设计与舞台道具的使用是呈现舞台效果必不可少的重要手段。现阶段，我国戏曲在表演过程中依旧遵循传统戏曲造型设计与道具设计原则，但也随着人们审美变化及其新鲜血液的流入不断创新发展，再这纷扰的时代发挥着戏曲独有的艺术魅力。

　　一、戏曲舞台中的妆造

　　在我国传统的戏曲表演中，人物妆造的重要性不言而喻，有时甚至超过了舞台布景。而戏曲舞台中的造型设计，是塑造人物形象的主要手段之一。化妆师通过妆造设计对演员的外貌与身形进行精准的塑造，使之更加贴合戏曲角色。同时，在对戏曲角色进行刻画时，可以利用油彩显色性的特点将演员的眉、眼、鼻等部位凸显出来，让观众更好看清演员的面部表情，提升戏曲舞台表演的完整性。由于传统戏曲表演没有考虑舞台灯光对人物造型的重要意义，因此随着现代舞台技术的增加，化妆师要配合舞台灯光对演员妆容进行调整创新，通过颜色深浅来达到妆容的层次分明，使演员的五官更加立体灵动，从而确保戏曲舞台整体的表演效果，更具有艺术感染力。

　　二、戏曲舞台造型设计特点

　　从戏曲传承至今，戏曲妆造也在不断发展，其重点依然在头面上，为了更好塑造人物形象，在对演员进行造型设计的过程中，需要对演员年龄、身份进行了解，是否符合戏曲角色的主题，贴近戏曲角色[1]。同时化妆师设计的造型要便于演员在角色之间的自由切换，从而有效提升戏曲表演张力，增强舞台表现力。通常情况下，戏曲演员的面貌一般与戏曲角色存在一定的差异性，化妆师在造型设计的过程中，要具备一定的观察理解能力，对戏曲作品与角色进行理解，才能为演员塑造出具有立体感的妆面。

　　三、戏曲表演过程中舞台道具的重要性

　　戏曲舞台表演属于舞台空间艺术，是在有限的空间里对抽象的景物利用不同元素进行排列组合[2]。通俗来讲，是指通过导演、舞美设计以及演员对于戏曲舞台时空结构的二次创作。舞台道具对舞台美术起辅助作用，服务于表演，而并非只是一个独立的部门，它是戏曲舞台表演中不可或缺的元素，有利于塑造典型环境以及典型人物。它与舞台布景、灯光、造型设计一样，都是构成视觉形象的组件，并有机的参与到戏曲舞台演出的过程中。

　　四、关于戏曲舞台造型设计的传承与创新

　　1.注重线条搭配设计，体现戏曲人物个性化色彩

　　在针对戏曲人物的造型设计时，线条的使用和搭配尤为重要。通常情况下，科学利用线条搭配对于戏曲人物的个性化塑造，有利于提升演员的整体妆容，使其更具有视觉冲击力。对于戏曲角色而言，不同人的面部结构要求化妆师不能以简单的应用直线来表示，而是要利用多种柔和的线条加以整合。包括唇线、眼线和面部等各个方面，以便塑造的形象与戏曲角色贴合度更高。譬如：在为戏曲演员进行妆造设计时，要从以下三个方面出发。一方面，在为演员画眉时，要依据演员在戏曲中扮演的角色来设计。先确定眉头、眉峰、眉头的位置，最终决定塑造俊美、柔美还是硬朗的形象。另一方面，除了眉毛外，在为戏曲演员的化妆过程中，眼睛嘴巴鼻子的位置也尤为重要，也需要根据戏曲角色加以调整，确保妆容的一致性。最后，化妆师给演员设计的妆容不能过于复杂，防止舞台效果的参差不齐。

　　2.注重色彩搭配设计，营造更好的舞台效果

　　戏曲舞台造型设计的各个方面都涉及色彩搭配，不同的色彩搭配会对戏曲舞台产生意想不到的舞台效果。譬如：色彩在眼妆上的使用，在眼影选择上面，多选用桃红色和红色进行搭配，是对中国传统元素的传承。同时在眼妆下面连接腮红的部位，利用大号刷头蘸取粉红色的刷头进行大面积的晕染，在通过偏深的大红色腮红在需要加深的地方进行点涂，加深妆面的层次性与立体感。当然，不同戏曲角色选用的色彩搭配也不一样，营造的舞台效果也大有不同。

　　五、针对戏曲舞台道具统筹提出的相关建议

　　道具的艺术创造按照美学对艺术的分类来讲，都属于造型艺术。其装饰、色彩与陈设都是突出戏曲典型环境、传达舞台效果必不可少的一种手段。也正是如此，道具是会说话的艺术，也可以是整个戏曲舞台的点睛之笔。因此，针对戏曲舞台道具的重要性而言，从道具师的角度提出相关建议：

　　（1）需要具备良好的艺术修养以及美术功力。舞台演出属于艺术表演，需要道具师具有较高的审美鉴赏水平，要敢于想象，勇于创新。

　　（2）根据不同剧种，确定不同道具的设计风格。

　　（3）道具设计要以及人本位的思想，从演员本身以及整体的场面调度出发，要满足人物表演的所需。

　　（4）道具师在进行道具统筹的过程中要以提升演员在表演中的美感，以提高演员与周围环境的适配度为要求。适当增加道具或是装饰物，使得戏曲角色看起来更加立体，更具有舞台表现力[3]。

　　结语：综上所述，无论是道具使用还是戏曲演员的造型设计，都是戏曲舞台必不可少的一部分，它不从属于表演，是一种独立的艺术。同时，在戏曲舞台表演造型设计与道具统筹的发展下，还普遍存在许多问题，希望未来有更多热爱戏曲的工作者加入其中，为戏曲行业锦上添花。

　　参考文献：

　　[1]赵雨琪.关于戏曲化妆造型艺术的探讨[J].戏剧之家,2019(26):32.

　　[2]张荣山.戏曲舞台道具的功能与管理[J].剧作家,2022(06): 109-110.

　　[3]林亮.舞台道具在戏曲中的应用[J].黄河之声,2020(06): 151.DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2020.06.149.