乡土情结中爱的表达——观刘建明“小镇集市”系列油画有感

　　关欣

　　油画作为一种艺术语言，是艺术家自如地运用油画材料，以色彩、明暗、线条、肌理等多项造型因素表达个人艺术思想、形成艺术形象的艺术创作。中国油画发展至今已有百年历史，是中国现当代艺术非常重要的组成部分。

　　近年来，江西上饶青年油画家刘建明一直不断地探索油画艺术语言与内心情感的共鸣，找寻人类情感最初的故乡。他敏锐地捕捉社会景观中的人情世态，用油画语言阐释百姓生活，表现社会生态真实的力量。

　　一、关注温暖有爱的日常景象

　　刘建明近年来主要以城镇的日常场景为创作题材，如城市的建筑、菜市场、小镇集市等，以一种聚焦的方式表现客观物象的生命气象，引发观众对日常景观的重新审视，激活对日常之景的新鲜体验。其“小镇集市”系列油画作品让有乡村经验的观众感到天然的亲切。这个系列的创作与画家童年时期的乡村成长经历分不开。小时候在乡村赶集，圩日热火朝天摆摊的场面深深地印在画家的记忆里，温暖的回忆促成了画家内心想要表达的内容。这也是画家想要表达的内驱动力及油画创作的灵感来源之一。从2016年开始，刘建明就持续写生、创作“小镇集市”系列。对他来说，百姓日常生活的现场极具创作张力，从上饶八角塘、老街、渡口菜市场到铅山县河口镇，再到重庆、成都、南充的菜市场、集市，等等，这些都是他创作二十余幅“小镇集市”系列作品的素材来源。他细致入微地观察普通老百姓的日常生活，展现市井烟火中温暖明亮的事物。集市上的一棵白菜、一块猪肉、一个招牌……虽然看上去没那么精致、美观、漂亮，但它呈现出一种天然真实的美感。这种真实感是人与人之间自然形成的社会生态，体现出鲜活的现实生活。集市中每个微观的物象都扮演了一种角色，在布面油画中形象饱满，直观明确。它比那些精致的东西更符合老百姓的日常审美，是我们触手可及的心灵对话。

　　画家对这类场景题材的选择，既是个人成长过程的体现，也是个体对社会及生活环境的体验，彰显了人的心性，呈现出多元的视角。刘建明从外出求学开始，就辗转于不同的城市。但无论身处哪座城市，他内心始终有一种乡土情结。在2017年至2021年期间，他做了一些实验性的创作实践和探索。这是一个不断否定自我、找寻自我的过程，一个螺旋上升的创作期。这时期的作品是凝重的笔调、写实的绘画语言。这期间，他曾与一些艺术家、策展人、美术史从业者、高校的学者等进行过深入的交流，思想上的碰撞让他明晰了自己的创作方向。他发现自己有浓烈的乡土情怀，更关心日常生活的人与事，他意识到这些日常的生活体验就是艺术创作的生命力。作为一个视觉创作的从业者，他用自我剖析的方式，不断地挖掘创作内驱力，用画笔表达他看到的日常场景，让观众从另一视角去感受身边习以为常的事物，从而唤起观众对生活的热爱。

　　二、日常生活场景的艺术诠释和重塑

　　刘建明的“小镇集市”系列作品从最初的灰调转到现在的明亮暖调，不仅是一个视觉转换的过程，更是一个艺术修养逐步积累、人生历练不断增加的过程。长期的学习经验与现实题材的创作结合，是他艺术诠释和重塑的开始。刘建明先后在西华师范大学美术学院、四川美术学院油画系求学，遇到了良师黄润生、刘伟等。他的研究生导师罗晓航对他的艺术创作有着极大的影响。刘建明将艺术实践的经验不断总结到新的创作中。他的作品不仅遵循绘画的形式美法则，而且在创作中注入了情感元素这使作品更具有生命力和感染力。“小镇集市”系列作品在有些观众看来可能觉得描绘的物体层次较多，画面显得杂乱。其实，每幅作品都是画家苦心经营过的,从构图到色调都是画家主观设计过的。较之刘建明之前创作的“小镇集市”系列作品，他近期创作色调有所变化，其中一组是表现上饶市八角塘菜市场重新装修后的景象。画家多次到菜市场收集素材，回到工作室进行多稿设计，把素材进行再创作，最后呈现给观者的是温暖明亮的画面。这中间画家用油画这一媒介，着重表现了市场里蔬菜水果的质感，表现了画面调性的统一，凸显了雨棚油布的强烈视觉冲击力，从而以这种重要形式来表达油画线条的韵律美感，运用叠加的颜色对比来抓住观众的眼球。这种高于现实的艺术再创作，是画家一遍遍深入生活，细致观察后不断提炼的结果，也是他童年生活经验的再现与反哺。温暖熟悉的乡村生活场景，粗粝吵闹的沸腾集市，画家眼之所见是人与人交往中爱的表达，是内心无法自抑的乡村情结，都在他油画创作的细节中一一得以呈现。

　　三、内在审美构成生活的艺术

　　从视觉审美来看，艺术的形成是需要从生活中选择和取舍的，并不是对生活的照搬。艺术创作需要反映人民的生活，画家要善于从生活中发现、捕捉、收集生动、典型的素材进行艺术创作，展现生活中美好的事物，使人们获得深刻的审美体验。刘建明的“小镇集市”系列油画,用艺术的手法表现平凡、生动的日常生活，这就是艺术实践的审美需求。刘建明艺术作品中不同的色调赋予作品的情感内涵也不同，暖色调具有温暖、向上的力量，冷色调则具有孤寂、冷清之感。每位画家通过画面的构成、形状、色调等传达不同的艺术内涵、不同的审美趣味。艺术的形成需要技术，艺术的呈现是以实现审美为目的，艺术的审美是人性直接的反应，是传达生命直觉的、必然的体验。

　　刘建明的乡土情结和内心爱的表达欲望来源于画家孩提时代的家乡记忆、童年的记忆及间接的经验和情感获得，驱动着画家的创作欲望。这也将创作者内心深处的文化思考、哲学思辨与社会关照，通过艺术化的提炼倾注于厚重的颜料与肌理之间。关注社会现实、人文情怀、自身情感及身边日常琐碎的事物，都是艺术家创作灵感的来源。刘建明的绘画风格有个人特色，能看出师承脉络，也能看到抽象表现主义的表达方式。颜料的堆积、肆意挥洒，情绪的状态，都是与画面呈现完全契合的。虽然画面有时有一种沉重感，但又非常有生活气息，从作品中可以读到画家灵魂深处的精神内核。

　　生活和表现生活的艺术，都需要观者有一颗细腻的心来体悟。用心体会有形的物体，沉浸于颜色颤动、重叠、交错的氛围中。生活自身蕴藏着无穷无尽的创造力，艺术家通过自己的感观去发现生活中的真善美。艺术家的艺术风格也将呈现出其独特的艺术审美。

　　刘建明的艺术创作从生活出发，关注当下，让日常生活陌生化，这使得不同文化背景的群体都能从中找到共鸣，从视觉及精神层面捕捉到生活之美。

　　（作者单位：江西上饶美术馆）