李好 只要真诚，就能抵达

　　1997年的一次结伴出游，激发了我最初的拍摄兴趣。三个同游小伙伴，其中一个算是我的摄影启蒙老师，是当时学校摄影兴趣小组的领头人，他教会我摄影的基本技能。

　　后来我攒钱买了一台相机，用它记录每次旅行的风景。在相当长的一段时间内，除了按下快门，我似乎对摄影所知甚少，更无法判断一幅照片的好坏。我当时并没有成为摄影家的远大理想，也没有强烈的愿望去学好摄影。我将自己喜欢的照片整理成册，朋友到来就拿出给他们看，收到很多赞誉，这似乎已经令我心满意足。

　　直到有一天，我踏上西藏这块神奇的土地。原来广袤的高原大地上，还生活着这样一群同胞。奇特的高原地貌和气候加上他们极具辨识度的外貌特征，令我仿佛置身另一个世界。我干脆哪儿都不去，就在大街上看他们，一直到旅程结束。回到老家广东，我还在为那段时间的生活体验和感受魂牵梦绕。西藏之行真的给了我心灵的震撼，我不再满足于之前的拍摄，试图遵循内心，用相机去寻找那些令我感动的东西。为了拍摄西藏，我阅读了大量的摄影书，学习摄影历史和摄影理论知识，了解很多摄影名家，比如国外的塞巴斯提奥·萨尔加多、卡蒂埃-布勒松、约瑟夫·寇德卡，还有国内的徐肖冰、侯登科等，我慢慢懂得了用相机探照内心，表现人们的精神状态和生活样貌。

　　2011年4月，西藏摄影展过后，有相当长的一段时间，我都感觉空虚和落寞。我需要重新思考新的拍摄题材。西藏于我而言，不只是现实的距离，还有内心的距离。我想到，除了西藏，还有生我养我的这片土地。

　　我出生于广东茂名海边的农村。大海，对我来说，自小就血脉相融，是日常生活。小时候，我家的邻居几乎都是渔民，家里的饭菜少不了他们的馈赠。常常，我吃饱饭就看隔壁的渔民修网收鱼。渔民将一些没卖完的海产品晒干，制成干货，贮藏或送人。村子里总是弥漫着鱼虾的味道。有时候，路过卖鱼的摊档，我会蹲下身子观看他们交易，有时直到鱼被卖光。但是，对于渔民出海捕鱼，我却没有留下多少记忆，原因是我家距离大海还有相当远的一段距离。印象中，夏天海边的沙子总是滚烫炙热，小孩常被大人禁止涉足海边。成年后，我到了另外一个不远的海边小镇工作，依然享受着同一片海的供养，生活并无太大的反差。

　　茂名虎头山一带的大海离我们生活和工作的地方不远，自古以来就是有名的渔场，这里集中了几个渔村的几支船队，只要老天不作恶，都会看到他们劳作的身影。我想，这是一个理想的拍摄场地。

　　刚开始，我没有制定周详的拍摄计划，也没打算预设一个高深的主题，就是把拍摄作为日常生活的一部分，随意得就像扫街。最初，渔民们并不接受我这个“入侵者”，只要举起相机，他们都会拒绝配合。有时还有意无意地冲我跑过来，大力踢踏海水，溅湿我的衣服和相机。后来，我慢慢融进了他们的生活，拉家常，常帮忙，一起吃饭聊天，渔民们逐渐接受了我，有些还成了好朋友。慢慢地，我的相机在他们面前就像渔船和渔网一样，成为他们日常的一部分。在拍摄过程中，我并不在意构图和用光，只在意用相机无限靠近他们的内心，获取他们真实的一面。这可能“得益”于我没有接受过正规的摄影教育，可以心无“规矩”，随心所欲拍照。我想，摄影跟其他艺术一样，源于生活和内心，只要真诚，就能抵达。拍摄欲望来对现场的感知，有时就像触电，我心感化，内外交融。

　　2013年初，人工拉网还没有完全退出这片海，只是处境艰难。一条木船聚集了20来个老渔民，他们没办法跟现代的机械拉网竞争，只能抄大网的网底，捡漏网之鱼支撑生活。同年4月的一天，我目睹最后一队人工拉网的渔民歪歪斜斜地走上海岸，一团黑云盖过早上9点钟的太阳，一束光透过云层倾泻而下，像是为他们送行，这种形式感很特别，我出神地看着，直到他们消失在视线之外。

　　两三年来，我一直都有预感，他们不会在拖太久，只是没想到这一幕来得那么快。存在了几千年的人工拉网方式，在这片海，在我的见证之下，成为历史。这一幕深深地烙在我的心底。有时候想起这些，就会想到现在的机械拉网，它们强悍地取代了人工拉网，而机械拉网也会被别的方式替代吗？我想，只是时间的问题。更小的网眼、更长的渔网、更大马力的渔船、雷达探测、卫星导航……这些不断更新的捕捞技术让鱼类无所遁形。有时候，我看到强大的渔网不是围捕鱼群而是困顿着人类自身，而大自然是一张更强大的无形之网。但在目前，渔民生存的道理简单而朴素，除了生活的柴米油盐，他们的眼光很难超越这个海岸线；还有更多的“我们”，眼光无法抵达更远的未来。

　　从远方的高原回归近处的故土，站在这片坚实的土地上观望，大海总是匍匐在最低处，祖祖辈辈依海而生的渔民也坚守在低处。心存感恩和谦卑，放低镜头，贴近大海，贴近渔民⸺我将这个摄影专题命名为“海在低处”。

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