从“濮存昕眼中的上海文艺”说起

　　本期杂志上，刊载了本刊记者对表演艺术家濮存昕的专访。在一场看似轻松的对话中，我们了解了他对上海文艺生态的评价。他的一番言说，是不是文艺界很多人的共识，我们不敢妄下判断，但是通过“濮存昕眼中的上海文艺”这个视角，多少留给我们一些有益的启示。

　　当记者问他，对当下上海的文艺创作环境和市场环境有何感受时，濮存昕这样回答：我以为上海的文化艺术生态真的是最好的，最直观的就是观众的购票率和演出上座率，其实也就是舞台艺术的参与率，这方面上海真的好。而且每个人都埋头做自己的事情，如同上海街道上有各式各样的咖啡馆，大家都在埋头做自己的味道，管好自己的回头客。文化也一样，应该有这样的一种形态或者是生态，我觉得这样特别好。

　　上述简单朴实的话语里，暗含了两个颇有意味的话题。其一是关于购票率、上座率、参与率，或称为演出的市场环境，上海有口皆碑。这不是最近的事，而是很久的事。在上海这样一个商业意识发达的地方，看戏看演出，通常都是用真金白银来支持的，票房的构成，都是货真价实的，很少水分。这才是健康的演出生态和艺术生态，没有观众掏腰包的演出和展览，不具可持续性。所以，在上海，如果一部戏，只是为了拿奖，然后刀枪入库、无人问津，这是不被看好和尊重的。

　　其次，他似有感触地提到了“大家都在埋头做自己的味道，管好自己的回头客”。通常而言，无论是做咖啡，还是做演出，做展览，如果你想卓有成效，必须得埋头做事，服务好自己的目标人群，此乃天经地义也。然而，“每个人都埋头做自己的事情”有时并不容易，某些情况下，你不得不应对“事情”之外的其他干扰，从而耽误或损伤了艺术本位。濮存昕强调这一个“上海特色”，想必是有感而发。

　　正因为他的心目中，“上海的文化艺术生态真的是最好”，所以当上海有各种戏剧节时，他会“打飞的”赶来，看完就走。而且他作为北京人艺曾经的当家人，当他们剧院与上海话剧艺术中心一起交流时，也直言不讳地进行对比：虽然北京人艺的家底厚，可以一代一代演老戏，新戏也很重视，但是远远没有上海排演得多。因为上海的文化体制改革是走在前列的，上海话剧艺术中心也是最早改制的院团之一。濮存昕总结说：有的时候，在一个被限制的状态下，反而容易生长起来。

　　这是在告诉我们，文化艺术与市场经济的内在关系，优秀的艺术作品，同时也应该是有市场的。如果都是以“社会效益第一”为幌子，将优秀的文艺创作，局限于“宣传”层面，而忽视“艺术”层面，受众不会买账。如果没有受众，宣传的作用何以体现？

　　濮存昕不但是一位表演艺术家，而且还肩负中国戏剧当家人的重任。作为中国戏剧家协会主席，他对中国戏剧如何建设更健康的生态，无疑是有自己的思考的。饶有意味的是，在他当剧协主席的任内，中国戏剧梅花奖将首度落地上海。读者或许已经看到了新闻：由中国文联、中国剧协、中共上海市委宣传部联合主办的第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评活动，将于2025年5月8日至21日在上海隆重举办。除了17台终评剧目集中展演外，还将开展各种与戏剧有关的系列活动，让上海形成“全城开花、处处有戏”的生动局面。

　　虽然我们不能过度强调个人的作用，但是“濮存昕眼中的上海文艺”无疑也是一个重要因素。这个句子里的“濮存昕”，可以解读为复数，而不是单数。他的名字，同时也是一个具有象征意义的符号。

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