动画“黑泽明”宫崎骏

来源:微型计算机Geek
关键字:黑泽明,宫崎骏
发布时间:2013-11-02 09:29

　　相信很多宅男的电脑D盘虽然被岛国的女老师占据，但是永远都会有一处地方存放着宫崎骏的片子。宫崎骏，姓宫崎名骏，字秋津三朗或照树务。把这个霓虹人名字中的三个汉字拆开来看，你会发现充满了神奇。宫，顶级建筑，与皇室相关叫皇宫，与神仙相关叫天宫，与宗教相关叫雍和宫，与公众相关叫少年宫、劳动宫，与娘娘相关叫本宫；崎，山路不平起伏为崎，转折为岖；骏，好马，速度。总结一下就是：一匹由宫中出来踏上崎岖之路的好马。宫崎骏的名字就好像一部由他创作的童话电影。

　　“我的片子一年不要看两遍。”

　　解读：在GEEK眼中智商是第一位，而在电影人看来票房才是一切，但是宫老爷子似乎是一个例外。当《纽约客》的女记者塔尔博特为了向老爷子表达她那滔滔江水连绵不绝的崇拜之情的时候，就对宫崎骏说她和她的孩子在家不断重复地看他的动画片。这位老头居然警告她，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在影视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。这究竟是什么神逻辑，您老不是常常给我们营造了一个童话般的世界吗？最后我们只能用一个词来概括这种情感—纠结。宫崎骏对动画片有一种矛盾的情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢动漫作品在日本泛滥成灾的现状。

　　标签1

　　毒舌傲娇情绪帝

　　长得和KFC爷爷一样和蔼可亲的宫崎骏实则内心住着一群小恶魔。早在1989年，宫崎骏就做过一件让我们大骇的事。那年“阿童木的爸爸”手冢治虫去世，当日本动漫业都在哀悼的时候，他却写了一篇颇具“鞭尸范儿”的悼文：“大家都一个劲儿地哀悼他吧。我可不想跟你们一个鼻孔出气……我不喜欢他制作的东西—岂止是不喜欢，我觉得那都是非正常的！”文中他严厉指责了手冢以极低经费粗制滥造动画片的行为。对于近年来日本年轻人流行用iPad一事，他老人家也有话说：“电车上玩iPad的人像在自慰，令人恶心”。

　　崎骏兄的藏书架

　　《栽培植物与农耕的起源》

　　[日]中尾佐助岩波书店

　　此书首次使用“照叶树林文化”来形容日本，这主张显示了不同地方的早期文明并非以民族性区分，而是相近的植物生态都会衍生出相似的农耕文明，展示了人类与自然共生的关系。宫崎骏看完此书后，做出了总结性发言：“常绿阔叶林的生命气息流进了喜欢麻薯和纳豆等粘性食物的我的生命中”。

　　《Boy and Going Solo》

　　[英]Roald Dahl

　　不说不知，原来善写奇幻故事的Roald Dahl曾经当过飞行员，经历过二次世界大战，他的飞行故事更是宫崎骏的至爱之一。对宫崎骏而言，身为飞行员Roald Dahl最吸引他的并非其高超的飞行技术，而是一种强韧的力量。他甚至因此而赞赏英国教育：“若说英国的教育界有什么正面意义，应该就是它能让那些纵使伤痕累累也不屈从的少年们变成顶天立地的男人”。

　　《The Healing Power of Forests： The Philosophy behind Restoring Earth’s Balance with Native Tress》

　　[日]宫胁昭、Elgene O.Box

　　宫崎骏自言喜欢作者的原因，并非因为他高谈理想之伟大，而在于他是个实践家，为工厂和都市的绿化运动提出了具体建言，也不停劝诫大家：“种树吧”。宫崎骏也强调逐渐堕落的时代，需要的是行动的人。“事到如今，已经不是光听评论家和知识分子高谈阔论就够了”。

　　“我拒绝用电脑画漫画。”

　　解读：宫崎骏所谓的纯手绘动画并不是完全不使用电脑，而是指：不使用最新的CG模拟技术，提倡以手绘为主电脑修改为辅，全手绘人物基本动作图层，但是人物的上色依旧是电脑。宫崎骏动画的初稿和概念稿是用油画棒在赛璐珞版上画的。自《幽灵公主》时代起，吉卜力工作室就开始用电脑辅助制作一些特效（比如野猪神腐烂的画面、麒麟兽人形化后半透明的身体和植物生长的画面），但是也是在保持整体画面仍然是手绘效果的前提下使用。至于背景，他们坚持完稿一定是手绘。所谓完稿一定是手绘的意思是，绘制过程中可能会使用实拍画面作为辅助，或者使用3D软件制作透视参考图，但是最后画面一定会是使用丙烯颜料人工手绘完成。

　　标签2 女权主义者

　　从《千与千寻》到《魔女宅急便》再到《风之谷》你会发现在宫崎骏的作品中总是不厌其烦的出现一类人群，那就是—女性。宫崎骏的女权主义情节不仅在他的作品中不断出现，就连自己亲手设计的＂三鹰之森吉卜力美术馆″的女厕所的面积也明显要大于男厕所的面积。曾有人问他“为什么您总是选择女孩做故事的主角？”时，宫崎骏本人就此回答到“我并非在理论上早就有此打算。只是每当在情节中比较男孩和女孩，我就会觉得女孩更英勇。如果一个男孩大跨步地走路，我不会觉得有什么特别；而如果一个女孩走得气宇轩昂，我会觉得那太酷了。”，其实我觉得最好的解释就是：哪个男人不喜欢女生呢？而且还是卡哇伊型的。

　　动画制作手法大起底

　　手绘动画

　　宫崎骏领导的吉卜力工作室是在现今动画界CG普遍流行的情况下唯一坚持作品纯手绘的工作室。若要给宫老爷子的动画类型下一个定义还真是个难题。Why？他的动画不是采用单一的画法，而是混合了水粉画和水彩画两种风格，走的是宫式混搭风。以水粉画和水彩画做背景，水粉湿画法更多些，所以说宫崎骏的动画很难说画种，只能说是半水彩+纯水粉+适当的电脑处理=动画。真正想要学会水彩并画好至少要有十年的绘画功底。因为水彩画起来相当复杂，需要掌握的专业绘画技巧有很多，加上宫崎骏并不是专业美术科班生出身，而是从一个画动画动作图层的小工走上来的，所以他一般负责人物设计和图层绘画。主要画背景的还是男鹿和雄等人。

　　标杆动画

　　《猫和老鼠》

　　米高梅电影公司

　　《小蝌蚪找妈妈》

　　上海美术电影制片厂

　　《起风了》

　　吉卜力工作室

　　Tips：赛璐珞是什么高科技？在动画拍摄中有称为赛璐珞的一种透明硬塑料板，作用就像是PhotoShop中的图层。动画拍摄中许多景物需要随着拍摄角度的不同而移动，拍摄动画时为了节省成本，将处于不同层面的物品画在不同的赛璐珞版上，拍摄时将不同的版迭起来，就成了完整的一幅画。

　　CG动画

　　说白了用电脑进行视觉设计的动画都被统称为CG动画，其实CG技术不仅仅应用在动画上面，更多的时候是在制作电影或游戏的时候使用。CG动画包含的意味很多，十几年前可能主要是指游戏中的动画片段，但现在主流的大型游戏一般都没有CG动画了，因为硬件的提升使得计算机的即时演算速度提高，大多数的过场动画都是即时生成的，似乎扯远了。就单单CG电影这一块，皮克斯作为CG动画片的冲锋队，它目前的江湖地位其实很大程度上都是靠乔老爷，要不是当初老爷子对它的技术上的支持，可能现在的皮克斯的CG动画不能有现在如此大的影响力。

　　标杆动画

　　《Wall-E》

　　皮克斯动画工作室

　　《阿凡达》

　　20世纪福克斯电影公司

　　粘土动画

　　在动画领域，粘土动画从来没有成为主流，但它就像是武侠小说中的天山派，剑走偏锋，以特立独行的姿态表现着独特的艺术感染力。在前期制作中，很大程度上依靠手工制作，这决定了黏土动画具有色彩丰富、自然、立体的艺术特色。

　　制作粘土动画最痛苦的就是，摄影师在拍摄每一帧前，造型师都要调整人物的姿态，这一连串的拍摄工作要求工作人员必须拥有足够大的耐心。这样费时费力的拍摄过程让观众看到的不再是一堆堆僵硬的泥块，而是看上去和真人一样生动的画面感，还有二维动画所没有的三维立体视觉体验。同时，因粘土的特性和整部动画适中的节奏，使画面富有钝感，相比于美国的某些动画大片快节奏的巨大的视觉冲击力，粘土动画不会显得那么尖锐，反而给人一种舒适的、简单易懂的感觉。

　　标杆动画

　　《小鸡快跑》

　　梦工厂

　　《僵尸新娘》

　　华纳兄弟

　　《小羊肖恩》

　　阿德曼动画工作室

　　手偶动画

　　制作手偶的材料有很多，比如铁丝、布、木头……在电脑特效普及前，很多手偶动画的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象，但现在只要家里有一台DV就能DIY一场属于自己的手偶动画。对于要正式上映的手偶动画来说，除了编排剧本和制作出漂亮的主角是不够的，还需要手法精湛的手偶大师来操作玩偶使它们变成大家眼中活灵活现的卡通人物，而不是一堆看起来惨不忍睹的玩具娃娃。

　　标杆动画

　　《芝麻街》

　　美国芝麻街工作室

　　《阿凡提》

　　上海美术电影制片厂

　　Tips：选粘土也是门学问

　　粘土动画所要求的粘土必须具备两个最基本的要求：好塑形和不粘手。用塑形好的粘土所做出来的动画人物在摆放动作的时候比较好控制也不会轻易断裂让动画师发疯。而不粘手就是为了在拍摄时粘土不会因为灯光的照射而软化破坏造型和影响画面质感。

　　“虚拟奇幻会‘囚禁人类’”

　　解读：宫崎骏的动画里面的主角长相大多都比较平凡，感觉就属于那种扔进人堆里面难以发现的路人甲、乙、丙、丁。老爷子曾给出解释，大意是：我们都是平凡人，身边哪有那么多的漂亮完美的尤物？画的太虚幻了，大家都觉得这不真实了。但是咱们想说一句，老爷子您是没去过思密达吧，要不岂能不知那里满大街的俊男靓女，即使都是人造的。

　　标签3 自虐工作狂在宫崎骏退休声明中，老爷子写道：“周六能够休息一直是我的梦想，今后将尝试周六给自己放假，只是不知能不能做到。”他的不少同事都发出感叹，原来宫崎骏也感到累了。宫崎骏常常自称自己是电影的奴隶，在他眼中根本就没有休息日这个说法，到了50岁以后由于身体原因他才不得不偶尔休息一天。

　　宫崎骏的一花一世界

　　神

　　宫崎骏的片子中出现了不少的神明，有《幽灵公主》中的动物神、《千与千寻》中的河神以及无脸人，任何东西似乎都有着灵性。老爷子的片子在对神怪刻画最大的不同在于，对神和怪的区分并不是很明显，其实这是和霓虹国的民俗文化有很大联系的。日本民俗学认为“妖怪”是丧失信仰普遍性而零落的神，即使落魄也归于神的序列，同时也反映了日本人心中的“万物有灵论”。

　　森林

　　说到宫崎骏对于森林的刻画，不得不提到之前提到的日本神学观，在日本的泛神信仰中通常认为浓密的森林是神圣的，是神栖息之地。现实中日本的一些神社也设于森林之中，这样的森林通常被称为“镇守之林”。《龙猫》、《幽灵公主》等片中森林场景的设置充分反映了这一森林信仰。以及之前我们介绍的藏书，也对宫崎骏对于森林的理解产生了深刻的影响甚至在一定程度上决定了他的某些画风。

　　动物

　　在很多部电影里，动物都是忠诚与友谊的化身。《魔女宅即便》里面的KIKI、《龙猫》里的龙猫、《红猪》中的飞行员，都是正直、正义的化身。为什么宫崎骏喜欢选择动物来实现这最美的一面呢？我们猜测，这可能是因为老爷子认为动物永远有着比人类更朴素而敏感的情感。在这样一部部都充满着浪漫主义的动画电影里，动物往往比人更能带给人在情感上的慰藉与共鸣。

　　飞行器

　　宫崎骏的片子里面出现了大量的飞行元素。宫崎骏喜欢画飞行器的原因和家庭背景有很大的关系，宫崎骏的父亲开着一家生产战斗机零件的军工厂，从小的耳濡目染让宫崎骏对于飞机十分感兴趣，并成为终身的爱好。在制作《哈尔的移动城堡》的时候宫崎骏把很多道具都下放给手下设计，就连最重要的“移动城堡”也是手下设计的，但唯独里面的飞行器还是自己设计，足见老爷子对飞行器的热爱程度。

　　“故事是导演，我不是”

　　解读：宫崎骏表示，他的动画片从来没有剧本。那到底是什么将故事带向结尾呢？宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的力量。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

　　标签4

　　一头会飞的猪

　　还记得《红猪》里的一头戴墨镜叼烟卷，能把飞机开得出神入化的酷猪—波鲁克吗？为了逃避这些人世矛盾，波鲁克把自己诅咒成了一头猪。有人就说，如果波鲁克恢复人脸，估计就是宫崎骏的样子。而且宫崎骏自己也说《红猪》几乎就是一部讲述自己的电影。“猪”被宫崎骏用来表现他们那代人愤世嫉俗，冲破牢笼找回自我的矛盾情绪。而会飞的技能，又表现了他自小的飞行梦。

　　日美声优大比拼

　　从包租婆的“烧了你铺子”，《名侦探柯南》里的“真相只有一个”再到许仙的“娘子”。在电影幕后总有那么一群人只闻其声不见其人的为各种角色配着音，一部动画不仅要画的好，一位好的声优更能凸显角色性格。但是常看电影的兄弟大概都知道，声优这种职业在日本十分盛行可是在美帝却黯然失色，老美常常爱拉着一大群明星来充当临时声优远不如日本人专业。为什么老美声优没日本声优出名呢？

　　Reason1

　　美式动画制作方是按着动画角色的特点来寻找合适的配音演员，需要多次试音。而不是找一个能配无数动画角色的配音演员，上来就直接录制，所以也就不存在所谓“出名的声优”。

　　Reason2

　　日式动漫与美式动漫的台词有很大区别。如果把台词笼统地分为“夸张式”和“生活化”，那么日式动画的人物台词就显得“生活化的夸张”，美式动画人物台词则“夸张的生活化”。

　　Reason3

　　美国动画承袭了好莱坞的风格，好莱坞表达电影的主旨更多靠的是超炫的场面，眼花缭乱的特技，声音表现在其中较弱。但是日本动画不同，它更加倾向于通过话家常和人物内心的描写来表达人与人之间的亲善美，经常所以声优们通过声音对角色内心世界的演绎显得尤为重要。

　　Reason4

　　日本动漫不像美国，制片公司能请来大明星来玩票对电影大肆宣传，因此需要专业的声优进行专业技术支持。同时日本声优在国内能有准明星待遇，日本的动漫是国民级的，所以对其重视就高。声优这样一个幕后行业，也总被拿出报道，所以声优们不出名都不行了。

　　宫崎骏和他的小伙伴们

　　押井守：是宫崎骏的好朋友，被看做新一代电影导演的领军人物，电影风格和宫崎骏相比更加黑暗、现实。

　　高畑勋：早期高畑勋是个很牛B的电影监督，相当于宫崎骏的老师，带宫崎骏进入动画这一行，后来风头被宫崎骏逐渐盖过。

　　久石让：宫崎骏的御用音乐大师，陪伴宫崎骏走过20多年电影路。