张复兴写意山水画艺术

　　张复兴，1946年出生，天津人，祖籍山西。系文化部中国画学会常务理事、文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国友联画院画家、清华美院张复兴写意山水画创作研修班导师、北京人文大学书画艺术学院特聘教授、广西美协荣誉副主席、广西艺术学院名誉教授、桂林画院名誉院长、广西政协文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、一级美术师。

　　作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，先后十多次在全国性美术作品展中获奖。曾获八届美展大奖，九届美展优秀作品奖，世界华人书画艺术画展金奖，两次获广西自治区政府文艺创作最高奖--“铜鼓奖”，被评为广西有突出贡献专家。此外，还是1900--2000年“中国画百年大展”入选画家，是“锦绣中华万里行”、“彩墨境界”等有影响的学术活动的参展画家之一，并在2004年获“黄宾虹学术奖”。

　　大画家大多爱写名山大川、奇松怪石、崇山峻岭，竭力创造一种博大精深、气势势恢宠的画境，而张复兴选择的正是他熟悉和热爱的桂北山水。他用独物的语言表现随处可见、看似平常的画面，在平淡天真中见真情。我们从画中得到的感觉是那么自然、那么真实、又是那么亲切。这是画家在画室里凭空创作出来的境界，只有遵循“造化为师”，对大自然有着深刻认识和深切感悟中才能获得。

　　在作品结构上以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，不落俗套，一切从效果出其不发。他的画中，松树不是奇松，不是近乎完美的盆景状，而是在桂北山区随处可见、比皆是的马尾松。马尾松不算美，不入画，可在画家的笔在下却是另一番情趣。画面为满色图，但满而不塞，在独特的写实中见夸张的表面手法。这是他在前人基础上的变革和创新。

　　张复兴的作品均从生活中来，惟真山真水为直接参照。他坚持不辍，经年独行在桂北的山区、坡岩之间积累了成千上万张山水画写生稿。此幅作品也是来自画家对自然的真实感受，是写生归来的佳作。它不是自然的摹写，也不是对象的写真，而是熔铸了画家的生命和情感。

　　笔法何来？画家心中而来；心中笔法何来？源于自动化；自动化何来？天生地造。天生点线画，移至画中间，传我情，达我意也。

　　笔的体现不是抽象的，它依赖于墨，笔墨是和形象的联想分不开的。画家通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁简、虚实、干湿等形态表现各种情趣，而笔的变化又通过用墨表现出来。笔墨互为表里，相畏相成，不仅能显象达意，亦可以充分显示自身的美感。

　　“心随笔运，取象不感”是对画家提出的运用笔墨技法的要求。“外师造化，中得心源：是画家创作中对外在的形与象在心中再组再构的加工过程。在这里，形象伴随着画家的联想和幻想而诞生，是包含了画家诸多的主体意识、主体观念的意象；是传神、传意、移情、移形，对自然进行加工改选过的艺术形象。

　　这是一幅大山大水、境界开阔之作。制作用心，造型严谨，重气势，重张力，重功夫。在技法上，张复兴并不追求新奇，而在于山水气韵的凛然与隽永；总体上还是一种直觉的把握，通过山、水、云、树等渲染造化之境，在均衡与和庇和图式中，意象之间的叠加与培减乃至重组，构成一个礼堂上的和谐，一个更具主体意识的天高地远、宽阔浩茫的境界。

　　作为山水画家，走进大册是贴近生活的最佳途径。到生活中去，到气象万千的大自然中去，通过写生来了解、掌握山石、树木、云水、流泉等物象的生存状态、形式结构，了解它们之间的依存关系。写生并不意味着对自然景物的描摹，不单单是对山石、树木形体的把握，写生注重的应是”心察“，是对大山的心灵感悟。一次次走进桂北山林，一次次打动画家的是那茂林修竹、古树虬枝、绿野长坡和那星星点点隐藏在册间的村舍茅屋。它和那峭拔的山崖相比，少了一份险峻，少了一份张扬，但是它折平和纯静、清旷雅逸、自然淡泊，以及透过这些所涌现出的大册精神底蕴和心灵的震撼，正是画家所追求的一种生命状态。

　　祖国山川无山不美、无水不秀。”搜尽奇峰打草稿“，无论是哪里的山川，哪里的流水，只要能引发画家的兴趣和情思，就成了艺术表现的对象。画家一方面积累素材，变自然丘壑为胸中丘壑，一方面带着感情寻找契机，徜徉于山水之中，听林泉吟唱，阅四时之景，观万物变化，以心性去感悟大自然的神奇自动化，用手中画笔与大自然倾心交谈。大自然中的一花一木、一鸟一石，都有可能撩拨画家的心弦。

　　中国画家自古强调对自然自动化的感悟。我们面对真山真水师法自然时的感受，是我们的初创山水画时关键的第一印象，你氢身心融入山水之间，面对动人心弦的景观物象去体味人生和大自然的奥妙，才能以情感去发挥主观上的极限，”身之所历、目之所见“，只有阅历多，才能得景大，取境宏寄意远。

　　画家面对自然中的此景有特殊的艺术感受，是眼底性情与眼中山川的交汇融合，是心与物达成的原初默契，是直接体验的初级阶段的特有的艺术现象。同进在这一过程中，要求画家以心性去认识物象心心性去认识物象特有的情态，物化为我，我化为物，人的物化，物的人化，万物与我合一，天人感应。

　　山色空濛，松涛阵阵，村寨点点，激流有声，这就是张复兴笔下繁复丰富的笔线交织而成的桂北风光：质朴，平和，纯净而空旷。色彩强调一种统一的调子，追求一种偏雅而偏俗的格调。这种整体美的追求，实质上是一种高明的现代册水画的创作手段，大大的加强了画面的表现性，也更强化了大山水、大境界的大化意识。

　　画家在创作过程中，应具有以心写物、遗貌求神出鬼没的能，做到形兼备。形与神在这里互为依存，形是实现神的手段，没有形，神的追求无浴谈起。要移形传情，写神达意，舍表求里，舍末逐本，要对自然物象进行高层次的艺术复合。

　　骨法用笔是中国画家法中的灵魂，是中国画用笔的具体要求，也是中国绘画的特征。意象的传神与否，主要也是靠骨法用笔来完成的。骨法包括了骨架、骨势、骨质、骨力等几方面，用笔则是骨法的表现形式。能够表现中国画特征，真正付诸一点一画的就是骨法用笔。骨法用笔的特征则是线形装饰和线性的抽象。中国画中的线就是石涛所说的”一画“，他认为”一画“为众有之本、万象之根，是心迹、心画。”一画“就是一切，一就是万，万就是一，中国的全部特征凝聚于”一画“。一个画家能够把各种绘画语言要素，按一不定期秩序结构成有机的内在整体，能调动多种艺术语言要素以呈现现整体的艺术效果，产生艺术魅力，诗心与妙境交融，追求作品的整体之美，是其在艺术上成熟悉的重要标专。

　　蓊郁滋润、浑厚博大，是张复兴在体势上的审美取向。他于章法喜欢满，他于章法喜欢满，于造型喜欢真，甚至于不露痕迹地代用现代派的重叠和构成样式，他长于气氛泻染，又融入西画的光与色的一现，笔罩整幅的黑色和色调成为具有情感倾向和地貌特征的调式。

　　古人心为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人的气息本相通，山水与人之间丰收在同形同构交互感应的物质。正如《林泉高致》所述：“春山如冶如笔，夏山苍翠如滴，秋山明净如状，冬山渗淡如睡。”西方近代的：感情移入：和我国东晋顾恺之的“迁想妙得”理论，见解精辟，说的是同样道理。通过“迁想”，画山川则“子与山川神遇而迹化”，达到主客观统一，方能“妙得”对象的神韵气质。同时，也把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来。

　　此作构图饱满，画家以繁重的笔墨表现奇石深壑、密树虬枝，且笔力苍雄遒劲，无处不显现出野朴与灵性。在无法与之对话中进行着对话，并努寻求与山石杂树对话的最佳契机，寻找能表述这一契机的最贴切的语言形式，这是心灵的碰撞与沟通。面对大自然，画家是自取所需，追求的是“妙道之境”。这幅作口上的黑白、疏密、开合处理得恰到好处，雅拙、平淡的造型中含着深深的寓意，一种质朴、纯净、静谧的和谐之美正显在画面之中。此作的山峦、丘壑、烟云、溪流、村舍布景的处理手法一看就知道是从传统得来的，然而品味起来双很新颖。其点、线、面形式的韵律感与黑、白、灰的转换关系，又明显地蕴涵着现代绘画语言。

　　张复兴爱用满构图，在饱满的画面上，惟点线面画林木山峦的奇异重叠和组。他似乎在写这些无声山石的历史沧桑，写我们民族的遭遇和命运。在坚实的山崴璋有流动的山气，有飘荡的白云，有挺立的树木，时而也有居住的人家。这是充满生机的山景，是我们这个生生不息的民族栖息的地方，是我们为之动情的山河。只有对这些景物十分迷恋和热爱的艺术家，才能绘出如此感情趋势质朴的画来。

　　被子我们称之为“中国画”传统水墨画有自己较为独立的审美趣味。在线、墨、色之间，线占主要位置，其次是墨，再其次是色。线、墨、色的交响，构成水墨画独特的艺术品位。张复兴的笔线遒劲有力，黑色节制有度，与线条巧妙配合，色彩淡雅地点缀画面，更使画面生辉。