豪放中透出秀美--赵振川国画欣赏

　　赵振川，1944年生于陕西西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国美术家协会国画艺委会委员，黄胄美术基金会常务理事、陕西省第四届文联副主席、陕西省美术家协会名誉主席、陕西长安画派艺术研究院院长、陕西省政协委员。北京大学中国画赵振川工作室导师、中国人民大学客座教授、西安美术学院客座教授、西北大学客座教授。国务院授予突出贡献专家，陕西省“德艺双馨文艺工作者”。

　　现为国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国美协国画艺委会委员，陕西省文联副主席、陕西省美协党组成员、陕西省政协委员。他还是国务院授予突出贡献专家，陕西省“德艺双馨文艺工作者”，西安交通大学硕士生导师，西安美术学院客座教授，全国第五、第六届美代会代表。九届全国美展评委，陕西省评委会副主任：中国美协第二届全国中国画展评委和“2003年全国中国中国画提名展”评委；全国第四届当代中国山水画展评委；中国美协“西部大地情中国画大展”评委；陕西省十届全国美展评委会主任。

　　立秋，关中田野里的玉米，像十月怀胎的孕妇，悄悄地集体傲慢起来。它们可不在乎是否能吸引时尚青年的眼球。它们得意的是，世世代代总有人尽情地把它们搬进精彩的画卷之中。

　　“哎呀，一看见玉米就想起我画的一幅画：村落里，房屋错落有致地排列着。一处庭院中央有一洼水塘，水面绽放着鲜嫩的荷花，旁边就是这样一株株漂亮的玉米……”陪同画家赵振川去陕西省三原县渠岸乡采风的路上，一片又一片挺拔的玉米“模特儿”们，耐心等待着有慧眼、重情感的画家来品评自己。

　　不管人类社会如何发展，不管是农耕时代还是工业时代、信息时代，都丢不掉田园风光这一永恒的主题。是人们情感的需要还是视觉审美的需要？应该两者兼而有之。众人簇拥在快节奏的城市打拼，共创现代化的“鸟巢”。试想，大小“鸟巢”里挂满快餐式的艺术作品，你是否会有欲爆炸之感？于是，田园艺术召唤和净化着都市人的心灵，为繁忙和困惑的都市人减压。这或许是长安画派备受推崇的因素之一吧！

　　想到这里，我按捺不住一种感动：“赵老师，您去过不少地方，最喜欢在哪儿写生？”赵老师说：“潼关以西，陕北、陕南、甘肃、新疆……还去过你们三原的嵯峨山画画--最美不过大西北了！”美术界大都熟悉，赵望云、石鲁是长安画派的领军人物，他们以大西北风土人情为母体语言，表现并赞誉大西北厚重而豪放的精神。赵振川老师接过从父辈手中递过来的接力棒，立志“振兴画坛，颂我秦川”！赵老师的山水画，秉承长安画派的画风，于厚重与豪放之中渗透着秀美。

　　陕北的土地与黄河、陕北人同颜色、同命运。常年干旱缺水、与沙尘为伴的黄土高坡似陕北汉子的脊梁。赵振川的《陕北冬景》歌颂生命内涵的感染力与视觉冲击力画着等号。作为长安画派的传承人，作为新时代的中国画家，赵振川将中国传统的散点透视与西方的焦点透视有机结合起来，运用了写意与写实融合的方法，使作品像一幅“宽银幕”的大幅油画，厚重而大气。

　　中国传统风景画善于“留白”，与西方油画的“铺满”作比较，恰是东方艺术“无为而无不为”的意境和妙笔。俗话说：“男人是山，女人是水。”云和水用“留白”处理，增加了画面的阴柔之美。留白，往往是一幅画灵性的核心。赵振川的《雪后》，不直接画雪，而是巧妙地将雪“留白”，使画面既有陕北豪放的风情，又有玲珑剔透的冰雪质感。

　　人的审美意识是非常神奇的。可以说，世界有多奇妙，人的审美意识就有多奇妙。它不是孤立的存在，而是宇宙共创的作品。它与世界观有关，与思想、阅历、情感、喜好、知识有关。人传达审美的方式极为丰富：文字、声音、肢体语言、充分体现了赵振川独特的审美。他选择竖幅的构图，正可以体现《陕北高原之秋》的高度。这幅作品表现出了秋季陕北高原的醇美，画面有一种流动感。艺术来源于生活，又高于生活。许多艺术家、评论家都对“高”各有感受。画家赵振川“高”就“高”在把“土”给画“洋”了，把厚重粗犷的陕北高原画得透明、秀美了。