巧夺天工法随我变--张仁芝写意山水画的状态

　　张仁芝，1935年生，天津市蓟县人。

　　1962年毕业于中央美术学院国画系。受业于蒋兆和、李可染、宗其香等教授，写生功力扎实。同年入北京中国画院进修班，临习古人技法，领悟传统精髓。数十年来重视写生，足迹遍及大江南北。创作中坚持从生活感受出发，注意用个人视角发现大自然的美，并以个性笔墨语言提炼概括；画面侧重发挥綫条功能及书写韵味，形成中西结合，以中为主的艺术风貌。评论界认为其作品兼有传统文化内涵与现代气息。作品曾入选第六、七、八、九届全国美展、百年中国画大展、国际水墨画双年展以及国内外各类邀请展、专题展、综合性美展、艺术提名展，并多次获奖。

　　张仁芝先生是当代中国画坛具有重要影响的山水画家。一九六二年毕业于中央美院的他，曾是中国山水画大师李可染的学生。从李可染的艺术中他找到了自己的方向，即以外出写生为标志的山水画创作，几乎是他作品的全部。经历了半个多世纪创作历程，张仁芝作品显示了作为中国画家思想开阔、气势宏大的特征。他的作品个人风格突出，苍润沉雄，纵横自如，神与物游，韵味天成。在传统中国山水画的现代精神表现上，他有广泛的探索，或回归传统借古开今，或融西润中推陈出新，在撷取与整合中，他强调艺术的时代感与民族性，力图表现对自然的关爱以及表达人与自然精神上的高度和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。

　　在前人开辟的中国画发展道路上延伸拓展，坚持从写生到创作的现实主义创作手法，使张仁芝笔下的山水内容越来越宽泛，面貌越来越多样，山川图式在不断变化，笔墨程式在不断翻新。张仁芝正是在吸收了传统、现代的多方营养之后，立足于写生，获得了表现题材的拓展和具体形象的鲜活，得以将掌握的笔墨语言运用到新的对象创建中。他的画风始终在“变”，不同的表现对象、不同的意境、不同的情感投入是他“变”的依据。他用笔可以松，可以紧，可以涩，可以畅；他的用墨可以苍，可以润，可以浑，可以清；他的用色，可以艳，可以雅，可以灰，可以亮。他的画有的偏重于写实，有的以水墨为主，有的则彩墨并举；有的枯笔散点，虚中求实，有的规整严谨，实中求虚；有的点线交响，在轻松率意中显现山体跌宕的美质，有的层层积墨，在大气磅礴中追求雄强浑厚的品格；有时泼墨壮写，有时淡墨轻岚；有时追求光影效果，以求黑白之变，有时引入现代西法，以取抽象表现之美。因为他笔墨功力深、写实能力强、传统修养高、西画底子厚，所以他的创作路子很宽，可以达到“巧夺天工”、“法随我变”的高度和境界。从长城内外到大江南北，从中华大地到域外风光，从名山大川到乡村田野，从古迹胜地到河山新貌，他以开阔的视角拥抱大自然，容千山万壑于笔下，蓄万种风情于笔端，不论是《大同云冈石窟》的宏伟辉煌，还是《烟雨漓江》的朦胧妩媚，不论是《峡江征帆图》的如画江山，还是《云涌太华》的千秋屹立，无不是源自写生求得匠心独运的丘壑意象，无不展示出具有时代气息的壮丽山河，无不呈现出一种大家风范的大气魄、大视野、大境界的多角度多层面探索的艺术追求。

　　张仁芝先生是一位思想者、实践者、探索者。他长期艰辛地跋涉在艺术的崎岖大道上，一步一步地趋于完善，其意趣之深与气质之厚以及他精湛大气的笔墨，正是他日积月累的历练而成。面对他的作品，会深切地感受到画家精湛的笔墨技巧、经典的文化样式和纯正的艺术格调，体悟到的是他与天地往来的浩然之气、独立化的绘画语言、风格化的山水图式、美学化的自然景观，领略到他的睿智、胆识和持之以恒的求索精神以及善于消化传统和对待外来艺术“海纳百川”的气度和胸怀。可以说，张仁芝由写生而得来的水墨文本，以自己对传统笔墨语言方式的承传与把握，以自己对生活的敏感和对山川形象的提炼，以自己对西方造型因素的中国化运用，丰富了中国山水画的绘画语言，赋予了中国山水画笔墨新的文化内涵。从这个意义上说，他的艺术创造，推动了中国山水画的发展而具有学术贡献的意义。