一周之后，香港话剧团获奖之作《最后晚餐》将在贵阳上演。至今为止，这部拿过不少奖项的香港小剧场戏剧已在内地巡演过多场，积累了良好口碑。简单的布景，两位演员甚至没有太多舞台调度，从头至尾就只是通过谈话展开剧情，这样的剧情却能以精彩夸赞，编剧郑国伟告诉记者，这些看似平淡的生活对话其实是真正的荒诞，这就是这部戏的精彩之处。
以朋友的悲惨身世为蓝本
《最后晚餐》的编剧是郑国伟，一个毕业于香港演艺学院戏剧学院的硕士生，主修编剧。这部戏剧如此真实又荒诞，其灵感竟是来源于朋友的悲惨身世。为何采用如此生活化的方式来展现剧情，喜欢挑战难度的郑国伟告诉记者：“生活化台词是我的拿手戏，配合由写实风格发展到荒诞风格是最佳拍档。”
新报：这个剧本是什么时候开始构思的？
郑国伟：其实早在十多年前已经有这个戏的构思，但一直未有动笔，直接找到了人物的原形，便决定落笔。
新报：是什么触动你去创作这个剧本的？
郑国伟：一天，跟一朋友谈天，他谈到自己想自杀的念头，再详谈之后，才知道他小二的时候被父亲虐打，其后到孤儿院生活。我当头棒喝，原来我是这么幸福，在这繁华的社会上还有这种事情，最后偷偷地以他的身世为人物蓝本。
新报：你刚开始创作这个故事时就是这样设定的吗？单一的背景，主演也只有两个？为什么把背景和人设都设计得如此简单？
郑国伟：没错，故事一开始就是这样设定，单一布景、一餐饭、主要两位角色。生活化台词是我的拿手戏，配合由写实风格发展到荒诞风格是最佳拍档。当然知道越简单就越困难，而我就最喜欢向难度挑战喔！
新报：这部戏的结局好像是比较开放的，对于结局你是如何考虑的？
郑国伟：我并不是要写一个剧情故事，母子有没有杀父亲、父亲有没有死去，并不是我关心的题目。母子只有计划谋杀亲父夫，才能够好好沟通，这才是最荒谬，亦假如你是当事人，你会否落手呢？
演员及导演给予了作品灵魂
郑国伟在创作这部戏时就给整个故事奠定了生活化的基调，而导演和演员的诠释则让这顿晚餐显得更是港味十足，无论是人物对白，还是戏中那间房子里的关二爷、老旧的桌椅，以及那锅加了甜枣的红白萝卜猪骨汤，处处都印上了香港平民生活的痕迹。
新报：导演将两位主演的表演处理得非常生活化，这和你写剧本时的预期一样吗？
郑国伟：我个人觉得生活化、写实主义的风格，正能够将剧本的优点发挥出来，演员及导演的处理，不单只是跟我预期一样，他们的付出给予了作品灵魂一样，触动观众深处。
新报：这部戏的“港味”很足，在你看来，这其中的“港味”更多的体现在哪些方面？
郑国伟：广东话的语言结构、发音、用字，都很独特，即使广州人跟香港人用字的方法，都有很大分别。演出用以粤语演出，加上生活化的对白，就成就了“港味”的体现。
新报：在香港，像戏中母子这样的家庭有很多吗？为什么以他们为代表来反应现实呢？
郑国伟：我相信像剧中人的母子这样的家庭不多（如有类同，实属巧合）。但失去生存价值就十分常见，他们多数都饱受生活折磨、生活环境欠佳、家人关系不理想、生活一团糟，其实这并不是香港独有的现象，繁荣大都市背后总有被遗忘的一群，香港如是，世界每个角落也如是。发现问题就要将根源割断。
新报：这部戏到目前为止拿下很多奖项，你认为它为什么能打动人？
郑国伟：相信是因为对白够生活化，观众对剧中人的同情，能够反映出基底生活郁结、困局及无力感。
文丨本报记者 彭芳蓉 图丨受访者提供
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