刚和吴林星老师见面，他便接到中流印社的电话，被告知“功勋社员”的证书都制作好了，过些天就举行仪式。吴林星解释此事说，他年过花甲，一方面这正是艺术上出成绩的时候，想专心从事艺术创作，一方面年轻人都成长起来了，也要给他们让位，所以提出卸任中流印社副社长，而社里开展的“功勋社员”授牌活动，他也获此殊荣。
这番话真让人感慨万千。吴林星对篆刻艺术孜孜不倦的追求、敬畏，以及他的谦逊与真诚，尽在此言中。因自幼喜欢书法，吴林星20多岁选择工作时，进了长江刻字社。每天刻八个私章，是最基本的工作量。为了拿到更多工分，也为了让手艺快速进步，他常常一天工作十多个钟头，还特意挑那些使用牛角、水晶、象牙等硬材的活儿，以练就扎实的基本功。刻了整整十年，吴林星开始主攻篆刻。彼时，他享受着攀登艺术高峰的美妙，自觉地探索如何在创新与传承中找到平衡。
在吴林星看来，经典永远不会过时，倘若盲目追赶时风者，只会被历史所淘汰，但是艺术终究是需要创造性思维，如果一味按照传统的思维走下去，恐怕难成大器；艺术之所以魅力无穷，是在共性里面加入了个性的东西。就在苦苦寻求创新路径之时，一位长者点醒了他，何不用你刻字社的宋体字去刻印呢？他眼前一亮，立即找来一堆关于宋版字的典籍反复揣摩。“宋版字苍劲、质朴、隽美，倘若进行创新性的艺术融合，是不是可以成就新的独特语言呢？”吴林星寻思道。
通过锲而不舍的艰辛摸索，吴林星渐渐找到了那种妙不可言的感受。这个过程给多年好友、书法篆刻家昌少军留下深刻印象：“他从汉印入手上溯秦以上古玺、封泥、砖文、佛像，及现代吴昌硕、齐白石、来楚生等名家流派印，将浙派切刀与让翁冲刀结合，借鉴吸收、化为己用，所刻出手不凡。”
昌少军认为吴林星的篆刻艺术作品“有别于古人，又有别于今人”，也正是在于他的创新精神。“他将篆刻的篆法，大胆地变为过去在职业刻字社常用的宋版字，辅之以章法上的穿插挪让、夸张变形和残破，使其具有金石味，同时融入自己的情感和多样的艺术元素。”
对于业内所封“吴宋版”的雅号，吴林星谦虚地说：“我一直对创新心存敬畏，即使现在，也不敢随意而为。不论是章法、刀法还是笔法，都得细细讲究。每创作一件作品，思考清楚了，才敢下手。”
现在，吴林星把功夫转向了治印之外。他从唐诗宋词中汲取养分，从汉隶魏碑中寻求灵感，让作品更加动情、传情。吴林星重视禅意，他大量的作品从字面到图案，都闪烁着禅机。“上善若水”、“黑白通玄”、“书画通禅”，相同的几个字，吴林星常常刻出好几款，比较、斟酌，找到最接近完美的表达。
吴林星说，艺术之路是没有尽头的，当技法达到一定程度后，归原本质决定作品的品格。而作品最终体现的是作者本身的性情与人格魅力，这就需要创作者不断提升文化素养和审美水平，这种提升也是没有止境的。
子不语
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