玻璃艺术收藏“遍地黄金”？

　　欧美人士喜欢收藏一些富艺术性的玻璃器皿及造像；我国也有部分收藏“发烧友”偏嗜搜求中国古代的各种玻璃器（亦称琉璃器）。正因为这属于比较“冷门”的收藏品，所以精美者极具欣赏价值以及升值潜力。那么，文物市场上哪些玻璃艺术品价值高？广东收藏者又怎样根据本地特色选择升值玻璃艺术品呢？

　　玻璃艺术源于何时？

　　玻璃是我们现代生活中最熟悉不过的物品。人类最早的玻璃工艺始于埃及，罗马帝国丰富了玻璃工艺的技法，到了中古世纪，玻璃工艺技术已发展到彩绘玻璃花窗上。我国虽然在西周时期已有玻璃制造的工艺，但发展缓慢。明末清初，欧洲生产的玻璃进入我国，刺激了我国玻璃制造业的发展。康熙皇帝在紫禁城内设立了“玻璃厂”，生产出了大批的玻璃制品。

　　战国时期的琉璃珠，可说是中国最早制造的铅玻璃，部分含有硅酸盐和钡（有些则不含钡）；当时用来仿玉和仿蓝宝石。加氧化钡的主要原因，是钡可产生无光釉面，像丝般幼滑，折射率也增高。

　　清代著名的“料”器（尤其是料瓶子及料鼻烟），其实是一种琉璃，属“钾玻璃”，亦称为钾硅玻璃或钾钙玻璃，乾隆时期玻璃料更用铅、钾、钠等熔剂；有些质润如玉，并不透明，也有些白如水晶，莹明悦目。前者“采泽兴润，逾于众玉”。山东产硝酸钾（火硝），氟化物（紫石）等，乃钾玻璃主要的助熔剂与乳浊剂。另外，清代钾玻璃多制成器皿，甚少琉璃观音像，收藏者若遇上不可错过。

　　哪些玻璃艺术品价值高？

　　“玻璃艺术收藏就如同30年前马未都眼前的瓷器市场，可谓遍地是黄金。”上海文物专家孔朝生说，“相对于瓷器、玉器等成熟市场，由于中国传统文化中缺乏玻璃艺术，导致市场对玻璃艺术的认知度有待提高，处于一个‘价格洼地’。但玻璃艺术的价值就在那里，它迟早会被由西方主导市场认可。目前国内玻璃艺术仿品极少，其实是一个相对‘干净’且适合投资的市场。”

　　玻璃艺术作为收藏门类相对比较集中在鼻烟壶等近代器皿。在艺术品拍卖市场上可以发现，拍出高价的玻璃器主要是清代的各种料器，包括料胎画珐琅和料胎鼻烟壶。在玻璃器拍卖成交记录中发现，成交价前30名中几乎都是料胎鼻烟壶。但是对于广东，尤其是广州的收藏爱好者来说，挖掘本地特色——清代玻璃画可谓“捷径”，不仅流散在本地文物市场的遗存较多，而且价格也相对其他已经成熟多年的收藏项目如陶瓷、古玉等低廉，升值空间自然就大了。

　　得天独厚的广州玻璃画

　　在清代，广州是南方玻璃的主要产地。随着各种玻璃工艺品的频繁出现，玻璃画成为了该时期玻璃工艺中的主要角色。

　　玻璃画最早见于15世纪意大利圣像画，由于画在玻璃的背面，在欧洲也被称为“背画”（Back Paintin）或“反画”（(reserved painting on glass）。因为玻璃表面光滑，不易着色，技巧很难掌握，在18世纪的欧洲已经不再流行。18至19世纪，随着东西方贸易和文化交流的开展，玻璃油画在广州口岸盛行，甚至成为外销画的重要画种。

　　西方人德经（DeGuigue）在他的游记中称广州是中国的玻璃画中心，并记载了广州玻璃画的绘制方式：“中国画家喜欢用薄的玻璃镜作画板，因为厚的玻璃镜会使颜色变浅，影响画面效果。他们一般用油彩绘制，有时也用树胶混合颜料作画，绘制时画家先画出图案轮廓，然后用一种特殊的钢制工具将镜背面相应部分的锡和水银除去，以便划出一块清晰的镜面来绘制图案。”

　　怎样鉴别清末玻璃画？

　　1.看时代特征。在乾隆年间，由西方传入的玻璃绘画技术已经在宫廷中出现，并用于建筑装饰上。此后，随着玻璃画工艺在中国的盛行，除了大部分外销之外，很快这种来自西洋的装饰技术开始应用于家具制作，特别是在屏风类家具上应用广泛。清代中期以后，玻璃画大量出现在可供观赏陈设的家具上，如大型的围屏、悬挂于墙壁之上的挂屏、小型的炕屏等。

　　2.看绘画风格。由于受到西方绘画的影响，清代玻璃画的画风通常融合了中西两种绘画的技巧。该玻璃画采用了西方绘画中焦点透视的方法，画出的商馆区建筑线条很直，有一定的立体感。

　　3.看画面题材。清代的玻璃画主要是适应外销而创作的，迎合了西方人的审美习惯，色彩鲜明强烈，具有喜庆气息。题材较为常见的有港口风景、珠江沿岸商馆区风光、仕女人物、亭台楼阁、花鸟树木、龙舟赛、宫廷宴会、收割庄稼、种植茶叶、纺织丝绸以及表现贵族悠闲生活情景等充满“中国趣味”的内容，具有很强的写实性和艺术性。