秋叶 她的绘画世界

　　她发给我一张画，名叫《闺蜜》。画中的女孩正是青碧和若梅。两个女孩似乎正在专心地看谱弹琴，但她们的视线并不在一处，而青碧一手抚着琴键，另一只手正准备去翻乐谱，一幅亲爱的闺蜜场景跃然画上。

　　这是她画作里我最喜欢的部分。她讲自己对那两个人的感觉画进作品里。她夸张了她们的头发的金黄色，在头像后面她不画小屋的普通墙壁，而用调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。

　　她的灵感来源于梵高。女孩和钢琴就像是速写的草图，但这正是这幅画的魅力所在：去掉那些多余的物质炫耀，两个女孩才成为真正中心和主题，更为生动。

　　她叫秋叶。现代画家。北京人。

　　她学过哲学、写过诗歌的女孩，画作梦幻而忧郁，浸满了来自时光深处的乡愁：胡同里的童年、明媚的阳光、身着八十年代服装的少年和雨后田野的味道……

　　她毫不掩饰地讲，某种程度，她是一个缺乏爱的人。因为八岁那年，父母离异。她把很多的情绪放在绘画上。当父亲发现她的画画天分，找了名师去栽培她。

　　老师教她中国画。要她研习清代画家余，她都熟记余工花鸟、虫鱼，擅长院体画，用笔工整，设色艳丽，构思巧妙，能别出新意。写实功力深厚，所作翎毛、虫鱼具有质感和动感，栩栩然。传世作品有《端阳景图》轴，绢本，设色，描绘菖蒲、蜀葵、蜻蜓、蟾蜍、青蛙等自然景物，笔法挺秀，构图简洁，野趣横生。

　　在名师调教下，她画出的高山树林，烟雨金陵，古人闲情。一只大刷，豪迈之下，就是缠绵的落雨，胸怀自然，柔情万里。

　　但她偷偷学梵高。她喜欢过度浓烈的东西。她也喜欢莫奈，天地间的欢欣，像有人在唱赞美诗，伴着简单的风琴。两座雪山之间，金光四射，人不能正视，却能想起生命中所有美好的事物。她突然想起的，是童年时被父母宠爱的幸福心情。

　　讲完，她仰着头，怕眼眶里的泪破掉。

　　她从梵高与莫奈身上，感悟到人要打开自己的感官，遵从自己的心，而不是头脑，才能碰触到自己的生命信息。简单的事物中包含着某种像海一样的崇高伟大，他让这些日常之物充满了原始的生命张力。她讲，她总是不停地散步，热爱自然，这是了解艺术的真正方式。

　　她讲自己每次进入绘画前，要等待，那些人世间小事暂时搁浅褪去，慢慢像蜕皮一样，出来一个新的灵的思想。这个渐入的过程十分重要，就像写毛笔字前的润笔。绘画的过程就是审美修炼的过程，是从纷乱的景色与人物里取舍，重新组合美，也是视觉、感觉、内心世界的具体体现。

　　绘画这行不讲中间状态，人们要么说，这是神童，要么说，他纯粹是个废物。不会有人说，他这个人有出息，人还算聪明，如果下工夫，十年以后会……可惜，没有人说这种话。

　　她也有她的苦恼。

　　她讲自己常常会感觉深度低落，无法动弹，如困入冰窖。有一次躲在麦当劳嚎啕大哭。有谁丢根绳来搭救？可她很快又从这种低落中挣扎出来。因为她明白其实谁都明白丢绳来搭救都没用。人生总在患得患失之间。

　　在我看来，她有铮铮铁骨，对于人生只有一个原则——我走我的路，我走的是我的路，闲杂人等，与你何干？干脆利索自我，逍遥游。

　　有时，我和秋叶在城市散步，她突然停下来说。“嘿，看，这是你喜欢的。”的确，那就是我想要的风景。有时她开车到荒无人烟的地方，我会提议，“停下来吧，这是你喜欢的。”我们知道彼此所喜欢的，也会喜欢彼此给予的礼物。

　　一日，去咖啡馆的途中，有风吹起。平日里貌不惊人的油纸袋忽然被吹入天空，它们抓着这一线机遇，曼妙群舞，尽情打破它们平日里蕴藏的一面，是包装的笨拙的不自由的一面，而此时此刻它们是自由的。等风一停，它们又回到地面，乖的定的，奄奄一息的。可是今夜我观看了它们的舞姿，肆意，奔放，忘我。她指着油纸袋讲，你瞧，那是它的生命力。

　　我们相互发简讯，我把我写的给她看——我把窗台前的绿地称为小口森林。每日出门或回家都要在森林里走一走。伞形科的小花里调入了初夏的绿，和各种浓浅的绿互生互长…初夏的小口森林，像个少女，镶嵌着各种树叶细致的纹理，以及蕾丝小花边儿。微风一来，露水的湿，草木的香，迎面而来，清凉又光滑的空气，让这颗偶尔脆弱的心脏发出浅浅的嫩芽。

　　她用画笔画世界，我用钢笔写世界。

　　有一天夜里，我们朗读诗的部分，她读到——那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。

　　我们干对着苍穹，齐声讲道：“顾城，干杯。”

　　其实没有什么是真正特别的，那只是生活而已。