“互联网+”时代2015“剧”向何方？

　　8月19日，广电影视联盟、优酷土豆电视剧中心在京联合举办了“剧”向何方——2015电视剧论坛。国家新闻出版广电总局电视剧管理司副司长黄洪乾，中国广播影视出版社社长、广电影视联盟理事长王卫平出席并致辞。王卫平表示，“互联网+”已是热词，其实“谁+谁”不重要，重要的是行业内要进行资源共享、合作共赢，“希望全行业以此次论坛为平台和契机，用理性和科学的思维方式，探讨问题并探寻解决方案。”

　　现场，导演、完美蓬瑞影视总经理刘江，稻草熊影视创始人吴奇隆，湖南广播影视集团节目交易管理中心主任肖宁，尚世影业总经理陈思劼，唐人股份有限公司总裁蔡艺侬，克顿传媒副总裁、克顿影视董事总经理刘智，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮以及优酷总裁魏明，合一集团云娱乐BU总裁姚毽，优酷土豆电视剧版权合作高级总监许志敏等众多行业大咖，共话“互联网+”时代下电视剧的未来。

　　“赌”把“大”的？

　　《中国电视剧（2014）产业调查报告》数据显示，2013－2014年，电视剧制发公司收购、增资和借壳上市的交易金额近400亿元；2014年国内影视市场的文化传媒估值一路走高，部分标的公司的市盈率高于50倍，平均市盈率约28倍；收购方与被收购方的业绩对赌期限一般是3年，有的甚至对赌4-5年，但在近年完成的收购案中，多数公司未能达到业绩承诺值的50%。

　　资本进入行业投资，热情高涨，究竟是利是弊？“我觉得这是一个正面现象。”吴奇隆认为，这种业绩对赌存在各行各业，但影视行业相对复杂，一个电视剧从制作、发行到最后回款，资金周期较长，迫使一些制作能力强、资金匮乏的公司难以为继。因此资本的顺势进入，可以正面鼓励这些公司能够快速完成优秀作品。

　　刘江也表示认同。从商人角度来说，刘江笑言“在商言商，愿赌服输。”从创作者角度看，他表示会在艺术与商业利益之间寻求一个平衡点。“大众化导演的诉求与商业利益并不冲突。我一直愿望做一个大众导演，从经验看来，一个人做的作品越受欢迎，其背后附加的利益也会越大。”

　　一直以来，艺术和商业似乎是“鱼和熊掌，不可兼得”。但魏明认为，对赌模型的背后是现今社会中，商业与艺术之间渐趋地“调和”。如今，一些作品在规划之初，就已经考虑到题材、阵容等方面优良的质素，以保证公司的正常运转和商业利益，并在经济基础之上，创作者仍保有向世界表达观点的职业理念。“对于年轻一代创作者，首先要明确自己的方向——做大众导演还是艺术片、文艺片导演，然后再用商业运作模式帮助自己实现成功。这是平衡资本进驻后利弊的关键所在。”魏明说。

　　如今，电视剧行业唯“大”论盛行，要想实现好商业利益，大IP、大制作、大明星及大导演似乎缺一不可。对此论点，以上三人均表示否定。

　　“真正关键因素是作品的生命力。”刘江举例，拍摄《媳妇的美好时代》时，海清、柏寒在当时都不是当红演员，但这个戏创造了当年的收视纪录。“在一个有生命力的作品里，大明星、大IP只是‘锦上添花’。”

　　现实空间里，为保证剧集顺利发行，制作者一般会被迫接收一定要求，诸如演员阵容宏大、制作精良、IP热门等，因此“大”逐渐演变成一种约定俗称的准则。“这是一个商业行为。”吴奇隆表示，任何作品或公司都会经历从零到有、从小到大的过程，大制作、大IP，一定程度上可以增加受众吸引力，但长期来看，内容和品质仍是关键要素。

　　正如魏明总结，一个作品的成功一定是各个层面上的有机组合，才会称之为“伟大的作品”。从制作机构来讲，“戏抬人”是合理趋势，继而因戏成名的演员在下部戏中可以“抬戏”——“这是很好的相互相涨关系。”

　　有“钱”途吗？

　　“一剧两星”之后，2015年晚间黄金档电视剧容载量约25609集。根据行业抽样分析估算，2014年电视剧总投资约189.6亿元，版权收益约174.8亿元，其中传统播出平台交易额约134.8亿元，新媒体平台交易额约38亿元（数据来源：综艺+影视产业研究院）。整个行业虽然看似风光无限，但总体来说仍呈亏损格局。单从电视剧播出形式看，近两年周播剧、独播剧渐成趋势，新的开发问题也应运而生。

　　主打“年轻化”的湖南卫视一直深耕周播形态，最近正在热播的《花千骨》《旋风少女》更是不断缔造收视新高。“很遗憾，我们3个剧场都是赔钱的买卖。”肖宁此话一出，全场哗然。她解释道，“去年钻石独播剧场的冠名就已被买断，且《花千骨》没有中插广告。当下我们必须思考如何对优质IP进行系列开发，下一步我们将联动产业频道旗下各个部门，让周播剧的利益实现最大化。”

　　蔡艺侬表示认同。她假设如果湖南卫视去年不是广告招商买断，而是采取边播边招商的方式，后续收益一定非常大。蔡艺侬认为，当下很多周播剧平台只是单纯将一个电视剧变换了播放方式，尚未明晰周播剧的精髓，为此，可有两点改善措施：第一，明确目标受众，周播的用户群必须锁定年轻观众。第二，剧集品质高，内容必须具备足够的吸引力。

　　“周播剧一定不能只有一季。”陈思劼补充称，有品牌IP的延续，才能持续发酵观众的吸引力。他以美国《老友记》例证，10季《老友记》的人物角色、故事情节皆已深入人心，“当下，我们的平台和制作方要思考——是否有此魄力和智慧，做一个这样的尝试。”

　　对电视台来说，周播剧算是“崭露头角”，而对视频网站来说，周播模式几乎成为主流形式。“除了周期延长，带来招商收益外，周播剧对衍生收入也大有裨益。”姚毽认为，网站夯实IP后，在游戏、衍生品开发链条上，对受众的感化力也会相应提高。

　　谈电视剧受益，商业植入问题也不能回避。蔡艺侬透露这是其“痛点”。她进一步解释，现在大部分广告商要求植入产品的“是形而不是义”。何为形？广告商精细要求电视剧的几分几秒要出现产品镜头。她以《女医明妃传》举例，某饮料品牌商曾要求电视剧角色名与品牌名一致，并永远捧着该饮料。“如果制作公司短视眼前利益，那可能你会错失更大客户群。”蔡艺侬坚决表示，观众才是内容生产商最重要的客户。

　　相比之下，视频网站的植入方式更为多样化。姚毽介绍，由于网剧播出周期长，大量广告会分时段进入，优酷已最新推出“移花接木”技术——将一些植入的广告在后期进行处理，合理植入进视频内容中。

　　“免费”到底？

　　“一剧两星”的新政，以及网络剧越来越强的内容，加速了视频网站开启收费模式的速度。会员付费观看模式，能让电视剧的行业规模实现提升吗？“这是电视剧人的春天。”刘智认为电视剧最终变现要靠广告，但在目前经济环境下，已经“看到了天花板”，而互联网是一个市场开发初期，潜力可期。

　　侯鸿亮表示，“春天”更多在互联网。影视的发展和科技进步密不可分。最初，中国观众看无线信号；继而有线电视“闯入”，且收费，绝大部分人开始是“拒绝的”；但看到有线电视频道丰富，影响力日益扩大后，中国观众开始接受这个模式。同样路径发生在互联网，每家视频网站都在花费很长时间，培育观众收看习惯和消费模式。“并且，这两年互联网上广告也在不断增长，说明越来越的人已经逐步习惯了互联网观看方式。”

　　优酷土豆2015年Q1财报显示，优酷土豆集团用户业务收入在第一季度同比增长706%。用户业务收入已经连续五个季度获得超过60%的环比增长，并在总收入中贡献了11%。截至2014年底，优酷土豆月度活跃会员数达100万。

　　许志敏表示，从商业角度来讲，一种生态模式是在特定时间、技术及文化条件之下诞生出来的，它会随时代改变而改变，并且人群消费观念也会相应改变。“某种程度上说，不是观众不愿意付费，而是我们过去没有创造好条件。”许志敏认为电视剧付费在未来会是常态，并随之产生一系列要求，商业变现也不能仅停留在单一的广告形式，而是需要尝试多样收费方式。“待影视剧转化为零售模式之后，商业变现的机会比传统的‘制作方——平台方——广告方’的三角模式空间会更大。”

　　那么空间究竟有多大，哪些内容适合收费，哪些内容可以免费？刘智给出答案：纯收费内容由新内容和海量库存组成，即会员服务中，会员可看到5%新剧、95%老剧。“中国14亿人口，1%即是1千多万，如果由1千多万人支撑付费模式，肯定100%没问题。”

　　许志敏补充称，收费、免费均有一个窗口期，目前有两种类型的网剧、电视剧适宜收费：其一是物超所值，“偏大众化的剧集类型，适合这样的方式。”其二是粉丝内容，即便播出内容趋于小众，但其受追捧程度剧烈，且消费者有强烈的消费意愿，也会心甘情愿付费。

　　文/顾彩玉