《恋爱中的城市》是娱乐片,也是工作坊

  • 来源:综艺报
  • 关键字:娱乐片,工作坊,《恋爱中的城市》
  • 发布时间:2015-09-08 09:10

  影坛天后张曼玉息影十年后转战歌坛,自己包办词曲,用独特的“烟嗓”演唱一曲《如果没了你》,在网络上掀起讨论热潮。作为电影《恋爱中的城市》的主题曲,这首惊人之作使得这部没开几次新闻发布会的影片迅速引发关注。该片于8月19日上映,除了请到张曼玉开嗓,还请到岩井俊二、关锦鹏、魏德圣三位影坛大腕担任监制,白百何、杨幂、阮经天等参与主演,而导演却是几位名不见经传的新人。一部2800万元制作成本的新人新作,却能调动如此强大的资源,不得不称其为罕见。

  佛罗伦萨、布拉格、巴黎、上海、北海道小樽,五座城市,五段不同的爱情故事,由五位导演拍摄完成,像是《巴黎我爱你》和《真爱至上》的混合体。《恋爱中的城市》脱胎于上海国际电影节2014“青年电影计划”,文牧野、董润年、韩轶、傅天余、冀佳彤五位青年导演都是从其子项目“大师班”筛选出来,岩井俊二、关锦鹏都是该班的授课导师。

  几位青年导演知名度不高,来头却不小。例如文牧野,他的短片《石头》曾获第五届FIRST青年电影展大学生电影竞赛单元最佳剧情片奖;《BATTLE》获得第七届FIRST青年电影展大学生电影竞赛单元评委会大奖。董润年作为导演是新手,在编剧界却早已独当一面,电影《厨子戏子痞子》《心花路放》、电视剧《丑女无敌》等,都是他的代表作。1973年出生的傅天余也是资深台湾编剧、导演、作家,曾获多项文学奖,编导作品曾多次入围金钟奖等奖项。

  在这部影片中,每位导演的故事都由自己准备,制片方提供编剧团队配合完成,拍摄城市也由导演自选。几个短片完全独立,不像《真爱至上》或《北京爱情故事》那样有关联性。在制片人顾晓东看来,这是影片的特色,也是它的风险所在,“之前没有成功先例”。监制魏德圣认为,“这次的电影最宝贵的是原创性和爆发力,这是新导演永远比老导演强的东西。”

  《恋爱中的城市》由制片人顾晓东一手打造。他出生于上海演艺世家,1988年留学日本,参与了《不夜城》《燕尾蝶》《爱在东京》等影片的制作和演出,由此与岩井俊二建立了密切合作关系,也成为岩井俊二在中国的代理人。近年,他为各类影视剧、大型公关项目担任策划,其中就包括2010年上海世博会期间,为东方卫视策划的节目《恋爱中的城市》。后来因为各种原因,节目最终没有制作,策划案也被顾晓东锁进抽屉。

  前年起,顾晓东开始制作电影,但是“当时导演非常难找,好一点的导演,5000万以下制作费的电影都不拍,而且差不多是两年以后才有档期。”这两年中国电影的飞速发展让他有了自己培养导演的想法。他参与策划了上海国际电影节的“华语青年电影计划”,2014年举办第一届,请来六位电影导师为“大师班”的年轻导演上课。而课程成果,就是在几位导师的指导下拍一部作品。

  顾晓东从抽屉里拿出《恋爱中的城市》策划案,决定将它变成一部电影。

  “岩井俊二是我的第一张王牌。”顾晓东用这张“王牌”撬动了关锦鹏,关锦鹏又推荐了魏德圣,三位大牌监制就这样加入进来。但由于岩井俊二忙于《花与爱丽丝杀人事件》的拍摄制作,无法到现场指导,只参与了前期策划和剧本讨论;关锦鹏和魏德圣则全程在片场指导。顾晓东还透露,请到张曼玉创作主题曲也是偶然。近年来醉心于剪辑和音乐的张曼玉,先为影片剪辑了“纽约篇”,并为其做了配乐。“听到她的音乐以后,我顿时萌生了请她做主题曲的想法,很幸运,她接受了。”

  做过商业地产规划的顾晓东强调艺术品质和商业元素的平衡,“所有的作品只有被市场认可后才有价值。”不过,大牌荟萃的“短片集”影片在中国尚无叫好又叫座的先例,近期公映的几部浪漫爱情片票房成绩也略低于预期,多少让人为影片捏把汗。

  对话岩井俊二:对我而言,活着=创作

  身为《恋爱中的城市》三监制之一,岩井俊二没能到现场指导五位新导演的工作,但是专门写了一封信鼓励他们享受克服困难的过程。信中以《情书》举例,讲述了自己初入行时所遭遇的困难。他说,“懊恼了很久,终于有一天我说出口,‘我不做了。’就在这个时候我才意识到,我只有这条路可走……岩井俊二这个人为了活下去,只能走这条路。”拍出一部好电影是他最大的幸福,他为此殚精竭虑,不遗余力。实际上,他也是另一部著名的“短片集”影片《纽约我爱你》的导演之一。

  《综艺报》对身在日本忙于新片的岩井俊二做了邮件采访,他的语言表达和他电影的主人公一样羞涩,语言简短,留白很多,也许他把真正想说的都留在了电影中。

  《综艺报》:为什么会选择监制中国电影《恋爱中的城市》?

  岩井俊二:能有和我的旧友们——关锦鹏导演和制片人顾晓东等一起工作的机会,我非常高兴。还有,对于中国现在的年轻导演会做出什么样的作品,我也很好奇,所以就决定参加。

  《综艺报》:影片拍摄中你具体做哪些工作?

  岩井俊二:拍摄现场是导演的,其他任何人都不能干扰,因此导演在现场很孤独。我认为破坏这种孤独感没有意义,所以只传达自己作为一个导演的心得,让他们独自拼命。

  《综艺报》:由于语言不同,与新导演的沟通上是否顺畅?简单评价一下他们的表现。

  岩井俊二:抛开语言的问题,创作者彼此沟通本来就不简单。这点是我感到最困难的地方,估计对方感到的困难更多。

  《综艺报》:你认为这部电影的亮点在哪里?期待它给观众们带去怎样的观影体验?

  岩井俊二:三个电影导演担任监制,几个年轻导演制作短片。这是一部娱乐电影,同时也是一种工作坊。我认为这个计划长久地持续下去很有意义,不想只这一次就结束。

  不止这次短片,我相信这次的几位导演以后还会创作很多优秀作品,之后再追溯他们轨迹的时候,有可能这个短篇集会再次获得评价。对于观众来说,也有种长久相待的乐趣。

  《综艺报》:在你看来,中国和日本两国的“纯爱青春片”有何异同?

  岩井俊二:每个国家的男女都有各种爱情,这点任何国家都是一样的。

  《综艺报》:近年来你愿意更多地和中国电影人合作,是出于怎样的原因?目前有在中国拍片的计划吗?

  岩井俊二:因为我希望有一天我也能在中国拍一部电影。

  《综艺报》:你的母亲在中国东北出生,你曾说如果来中国拍片会拍这个题材,听起来是你未涉猎过的史诗戏,还会有你一贯关注的主题吗?

  岩井俊二:不拍我也不知道!

  《综艺报》:数十年来,你的电影一直关注“青春”和“爱情”,对你而言,这两个主题有什么样的魔力?

  岩井俊二:我以后应该要尝试一下其他主题的作品。

  《综艺报》:温柔与暴力,唯美与残酷,日常微小细节的铺排和天马行空的想象常常在你的电影中交替出现,为什么会有如此强烈的对比?当你沉浸于不同电影的创作时,心情也是完全不同的吗?

  岩井俊二:我的心情因作品不同而不同。至于作品到底探求什么东西?我只是希望尽量对它忠实,其实很难做到。

  《综艺报》:你在电影创作中常常一人身兼数职,这让你的产量一直很低。会有人催促你交片吗?作为独立影人,你觉得自己的创作环境是否宽松?

  岩井俊二:没有人催促我,但我也不觉得自己的创作环境很宽松。

  《综艺报》:你的主人公常常很害羞,不喜欢直白表达感情,这似乎也是你的写照。你拍的电影里哪个角色是和你本人重叠度最高的?还是你都把自己隐藏在一个个角色里?

  岩井俊二:每个角色性格不好的部分我觉得都像我自己。有一面是我自己性格不好的部分,还有一面就是找到别人性格不好的部分把它用在电影里。

  《综艺报》:今年你推出了首部动画长片《花与爱丽丝杀人事件》,选择这个题材是因为你对2004年的电影《花与爱丽丝》有特别的情愫吗?

  岩井俊二:说实话,在我心目中,这两个作品加起来才是完整的一部作品。

  《综艺报》:你之前已经拍过动画短片,现在又拍一部动画长片,动画片对你来说是玩票还是另一个拍片方向?

  岩井俊二:两个方面都有。

  《综艺报》:你有时会用不同的形式去讲同一个故事,比如电影和小说,为什么?你认为电影并不能淋漓尽致地表达你的感受吗?

  岩井俊二:我只是单纯地喜欢创作某个东西。

  《综艺报》:你是否觉得自己的状态不容易被外界干扰?

  岩井俊二:其实,外界干扰对一个创作者来说是很重要的因素。当然,又安静又不被任何人干扰的环境也很重要,但每天都过着这种生活,人生就不会快乐。

  《综艺报》:你曾说长期陷于创作中,人容易产生精神问题,所以你需要转移注意力到别的事情上,这是你去做监制、做电影节评审等工作的原因吗?

  岩井俊二:这也是原因之一。

  《综艺报》:你给自己的定位不是“导演”,而是“创作者”。你怎样看待自己的创作,它是你的天命吗?

  岩井俊二:到目前为止,对我而言,活着=创作。我估计这个状态不会轻易改变。

  文/喻若然

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