侗寨探访芦笙大师 天籁之音旧事和闻笙起舞的忧伤

　　“湘西寻艺记”之四

　　湖南省通道县上岩坪侗寨，芦笙世家的艺人吹出的芦笙悦耳动听、雄浑悠远，作为全国唯一的国家级芦笙制作传承人，他能用普通的竹子制出精美的丝竹之器。

　　此次湘西之行，作者“无心插柳”地探访到了他，并有幸欣赏到其高超的芦笙演奏技艺，同时还目睹、纪录了其精湛的芦笙制作技艺……

　　芦笙本来不在我们这次“湘西寻艺”的计划中。离开湘西凤凰，我们去往湖南省通道县牙屯堡镇，准备探访会织侗锦的艺人，却因为邻近侗寨的一场婚礼，让我们无意中认识了一位出生于芦笙世家的艺人--杨枝光。我们在他家做客、一起围炉夜话，他谈起了芦笙旧事。

　　作为国家级芦笙制作传承人，杨枝光的芦笙制作技艺早已炉火纯青。我们此次“无心插柳”的探访，不仅用镜头记录了复杂而精湛的芦笙制作技艺，还有幸欣赏到高超的芦笙演奏技艺。

　　1

　　寻声而去，偶遇芦笙

　　一位侗族大妈往楼里大吼一声：“枝光，有人找！”那声音立马停了下来，十几秒后，一位穿旧式军装的老者从屋中走了出来，手上还拿着一只“竹筒”。

　　我和摄影师坐在风雨桥上，看着随风飘扬的侗锦发呆。突然，一声声雄浑而高远的声响沿河道传来，萦绕在我们耳际。我寻声而动，一路狂奔，但还未找到声源地，那美妙的声音就断了。询问路边的侗族大妈，得知此声为芦笙所发，而制作芦笙的人则是出生于芦笙世家的艺人--杨枝光，他家就住在湘、黔、桂三省交界处的上岩坪侗寨。

　　牙屯堡镇到上岩坪侗寨没有公共汽车，30多公里的山路全是上坡。每一周，上岩坪寨的村长都会开着自家的小面包车前往镇上，可惜村长今天没有下山，我们也搭不到便车，而且沿路正在修整，司机都不愿上山，好不容易才得到了机会。进山之后，一个个侗寨错落无序地分布在山间。远观，总能看到高耸的鼓楼屹立在层叠的黑色屋顶上；走近，必定有一座雄伟的风雨桥屹立在寨子门口。半路上遇到一位穿着时髦的姑娘也要进山，得知我们要去上岩坪侗寨，很是惊奇，误认为我们是要去支教的大学生。当得知我们是去侗寨寻访芦笙艺人后，她立马掏出手机，让我们记下上岩坪侗寨小学校长的电话，说：“上岩坪没有旅馆，侗民家的居住条件太差，实在没地方去，你们可以找杨校长！”

　　又到了一座风雨桥，姑娘准备下车，她再一次叮嘱，到了上岩坪侗寨一定要找杨校长。这位侗家女虽然已经完全汉化，但古道热肠的劲儿依然在血液里流淌。面包车一路颠簸了两个多小时，天快黑时，我们终于看到了上岩坪侗寨的风雨桥。司机把车停在寨子里的第一家民居前，一阵雄浑而又高远的声音正从里面传出来。

　　我询问一位侗族大妈，她便往楼里大吼一声：“枝光，有人找！”那声音立马停了下来，十几秒后，一位穿旧式军装的老者从屋中走了出来，手上拿着一只“竹筒”。踏破铁鞋无觅处，眼前的这两位便是杨枝光夫妇，而杨枝光手上拿的“竹筒”就是芦笙。

　　天色已暗，拍摄不了工艺，杨枝光便带着我们逛了一下侗寨。岩坪寨由上下两寨组成，共有三千多人，是该镇规模较大的侗寨之一。“你看山坡上那一片黑色的屋顶，便是老寨的所在地。以前整个寨子的人都聚集在那里。直到最近几年，外出打工的人多，挣到钱了，于是很多人开始在这四周建房！我家的房子也是最近几年才建的！”说话间，杨枝光骄傲地回望了一下自己家的三层阁楼。此时，我们才意识到今晚住的地方还没有落实。站在旁边的杨枝光仿佛看出了我们的窘境，大笑着说道：“来岩坪侗寨当然得住我家了，我家的房子有整整三层呢！”接着，杨枝光带我们参观了他的“豪宅”：一楼是他的工作室，两个宽敞的房间，靠外一间摆满长短不一的芦笙，这些是已经完工等着买家取货的成品；靠里的一间堆满了粗细不均的竹筒，那些是做芦笙的原材料。

　　二楼是同样宽敞的客厅，这里最显眼的地方是那面挂满了奖状的墙壁--杨枝光多年来吹芦笙“吹”出来的荣誉，有的是湖南省省级大奖，有的是在村级芦笙节上的折桂……从获奖经历可以看出，杨枝光的表演范围大致在湖南通道县、广西三江县、贵州从江县和黎平县。这四县大多属于苗、瑶、侗族的聚居地，芦笙为三族最核心的乐器，加上当地山高路远，因而吹芦笙的风俗才得以保存。

　　2

　　围炉夜话，甘苦侗家

　　吹芦笙是一门极富技巧的技艺，侗家男孩从能把芦笙吹响到能吹出动人的情歌，通常需要七八年时间的苦练。

　　晚上，杨枝光把我们带到厨房，一伙人围着火炉坐下后，他便开始口述本族的历史：侗族人极富音乐天赋，侗族大歌和芦笙是最重要的两项音乐活动，虽然上岩坪侗寨唱大歌的历史早已消失不在，但吹芦笙的传统却保存完好。过去，对于侗族小伙子，吹芦笙不仅仅是民族大计，更是老婆本。侗族是一个以音乐为媒的民族，以前没有电视时，全村人的娱乐活动，便是聚集到村子中央的鼓楼里，围绕着篝火各忙各的事情：老年人讲着侗家的历史和村寨的掌故，妇女就借着火光刺绣，女孩子则聚集在一起练歌，小伙子们则学吹芦笙……吹芦笙是一门极富技巧的技艺，侗家男孩从能把芦笙吹响到能吹出动人的情歌，通常需要七八年时间的苦练。因此，侗家男孩八、九岁时就开始学吹芦笙，到精通芦笙后，也就到了情窦初开的年龄。

　　侗族男女之间恋爱有个规矩：谁有了心仪的姑娘，就在月夜提着芦笙到姑娘的闺窗下吹情歌，姑娘则看不到小伙子的真实面目，只能依据芦笙的声音挑郎君。如果姑娘觉得谁的芦笙吹得好，爱笙及人，就会推开窗户用歌声回应，但大家都不说话，爱意尽在“笙来歌往”中传递。

　　“少不学芦笙，老没老婆疼！”这句话是岩坪侗寨里老人的口头禅，杨枝光就是被这话吓得学芦笙的。7岁那年，杨光枝就坐在鼓楼的篝火旁跟着抽水烟的爷爷开始学吹芦笙了。“听老人的话总没有错的，我18岁那年，就凭着这一管芦笙俘获了她的芳心！”

　　话语间，杨光枝斜瞄了老婆一眼。我们围在火炉前，杨枝光摆好手势吹响了芦笙，这次的声音同我们第一次听到的不太一样，上一次是雄浑高远，而这一次却是情意连绵。

　　晚上睡在杨枝光家的客房里，由于久无人居，这里变成了跳蚤的天堂。拂晓时分，我实在是瘙痒难忍，起床和跳蚤大战，却听到有芦笙时断时续，仔细辨别发现，声音就是从楼下传出。我披衣下楼，一楼房门虚掩，透过门缝，依稀看见房内有火光闪烁，原来杨枝光坐在一堆柴火旁，一边烤火一边在给新做的芦笙调音。

　　3

　　“有缘者传艺，愿学者皆授”

　　芦笙由笙斗、笙管、共鸣筒、簧屯、箍等部件组成。笙斗是木制呈葫芦瓜状构建，笙斗是空的，是芦笙的声腔……

　　芦笙起源于中原地区，但如今只在苗、侗、瑶等几个少数民族间流传。尤其是侗族，他们把芦笙、鼓楼和风雨桥一起视为本族的标志。“别以为芦笙只是一门简单的竹制吹管乐器，其实制作芦笙的门道多着呢！”杨枝光一边说，一边拿起一把芦笙开始给我剖析芦笙的构造：芦笙由笙斗、笙管、共鸣筒、簧屯、箍等部件组成。笙斗是木制呈葫芦瓜状构建，笙斗是空的，是芦笙的声腔；笙管则是接在笙斗的一段小竹管，供演奏者含或吹；共鸣筒则是连在笙管上的大竹筒，作用是放大声音……

　　杨枝光讲得唾沫横飞，我听得如坠云雾，于是他决定让我亲眼见识芦笙的整个制作过程。杨枝光起身出门，指着对面山崖上的几栋木楼说，他真正的芦笙作坊在那里。近年来，杨枝光做芦笙的名气越来越大，一个人已经忙不过来，便同徒弟合作，分工制作芦笙，徒弟负责制作芦笙的零部件，他负责安装和调音。在侗家，芦笙的制作工艺遵循祖制，只传家人，从不外传。但传到杨枝光这一代时，他把芦笙制作技艺发扬到极致，成为全国唯一的国家级芦笙制作传承人，无奈自己的两个儿子都不肯学，杨枝光只好在村里找了一位同姓族人做徒弟。在跟我们交谈时，他还表达出了“有缘者传艺，愿学者皆授”的态度。

　　制作芦笙的材料一般都就地取材，开春前进山，选择皮薄、节长的“芦笙竹”，在每年农历十月以后至次年开春前采回晾干。做笙管和共鸣筒都简单，只需把竹子按一定的比例锯成段，再把里边的竹节打通即可。制芦笙最难的是做笙斗和簧片，笙斗是芦笙的心脏，首先要选择一整块木质稍硬的木材加工成葫芦斗，然后把木材劈开，掏空葫芦斗内壁后，用两段竹青编好的箍把空葫芦斗重新箍紧，然后在斗壁上钻出若干气孔。孔开好后，把笙管分两排呈60～80度角插入笙斗，每根竹管均在接近笙斗处开一个音孔，再以篾片或麻线捆束。芦笙就成型了！

　　杨枝光现场安装完一把芦笙后，让徒弟背着芦笙往自己家里走。因为在这里，只完成了体力活，制芦笙的关键几个技术活--安簧片、点铅、校音等工序还得自己完成。回到家中，杨枝光从工具箱里翻出一块薄薄的铜片，先是凑近看了看，中指轻弹了弹铜片后，把铜片放到耳朵边听，似乎觉得声音不太悦耳，于是又把铜片放在砧上用铁锤敲打，再看，再弹，再听……重复四、五遍，总算满意了。最后，他把铜片在蜡烛上烘烤发热并抹上松香，然后把铜片粘在笙管底端开口处。装入簧片，芦笙才算安装完。

　　4

　　曾经的“闻笙而歌”

　　“芦笙最少得3人同吹才能听到音效，跳芦笙最少得10人才能看到场面，人越多越好，如果有十几支芦笙队同时争鸣，那场景就会气壮山河。”

　　芦笙是侗族最重要的乐器，侗族人民在婚丧嫁娶、节庆乔迁以及各种日常活动中都离不开，以至于稍微有点规模的侗寨，都会修建专门的“芦笙台”。杨枝光说：“以前每个寨子里都有芦笙队，每年正月和秋收，各个村子的芦笙队都走村串寨打擂台，侗人称之‘为夜’。‘为夜’是侗人集中的交际机会：村子之间通过‘为夜’比拼实力，小伙子则通过‘为夜’施展个人魅力，姑娘通过‘为夜’来挑选郎君……每次‘为夜’都是寨子里的全民活动，每次‘为夜’时，侗人都激情高昂……”在把手上的芦笙调好音后，杨枝光来了兴致，一口气连吹了3支曲子。

　　吹完后，杨枝光突然默不作声。他说：“在我的记忆中，芦笙不是用来吹的，而是用来跳的，跳芦笙是一项由声音牵引的全身运动，而且是一项集体舞蹈，芦笙最少得3人同吹才能听到音效，跳芦笙最少得10人才能看到场面，人越多越好，如果有十几支芦笙队同时争鸣，那场景就会气壮山河。”杨枝光描述的跳芦笙场景引得我遐想无限，于是强烈要求他穿上侗装表演跳芦笙。

　　没想到贵为芦笙制作的国家级非物质遗产传承人、吹芦笙获奖无数的杨枝光却开始扭捏起来。他先是死活不肯穿侗装，因为岩坪村虽然还保留了着侗装的习俗，但平时也只有老年妇女才会穿，侗家男人早已多年不穿了。好不容易让杨枝光穿上侗装，想让他到村口的风雨桥上跳芦笙。但杨枝光要么只是抱着芦笙不肯吹，要么只摆着姿势不肯跳。问其原因，杨枝光的回答让我啼笑皆非，他说：“现在没有游客，吹笙唱歌会被村民们笑话，只有在正月初三，村里办芦笙节时才会跳芦笙。”侗族不是闻笙而歌的民族么？为什么会觉得平时在寨子里跳芦笙是丢丑呢？我百思不得其解。摄影师一语道破天机：“就好比旗袍是正宗的中国女人装，但如果你平时穿一条旗袍走在大街上看看？有的是为了做，而有的是为了作！”看到我们失望的表情，杨枝光似乎觉得有些过意不去，他把我们带到他家房子后面一个隐僻的角落，给我们跳了《踩堂曲》。芦笙音乐的原味和杨枝光造型的劲道，让我们对曾经的“斗芦笙”场景产生了无限遐想。

　　最后，我们前往山上的老侗寨。在寨子里，我们边走边问，终于找到曾经的芦笙台，这芦笙台的造型就和江南古镇中的老戏台一模一样，不过却荒废已久，有人甚至在芦笙台上堆满了砖瓦和水泥。我暗自祈祷，希望这些砖瓦和水泥不是为拆芦笙台并“另起炉灶”而准备的。

　　“少不学芦笙，老没老婆疼！”看到这场景，我突然记起杨枝光的爷爷哄骗他学芦笙时说的话。可惜的是，杨枝光作为如今唯一的国家级芦笙制作大师，在他自己的村寨里，他都觉得随意闻笙起舞已经不那么自在了。

　　文 雷虎 图 阮传菊