总有一种设计会落地

　　——专访第17届“金顶奖”设计师刘薇

　　在前不久落幕的中国国际时装周（2016春夏系列）期间，“金顶奖”设计师刘薇再度联手东丽集团，采用最新的“非氨弹”原料，举办了主题为“自由身，自由弹”的作品发布会。这场发布会创造了她个人设计生涯的新高度。

　　Part 1：作品发布会设计解读

　　TAweekly：“自由”这个主题往往给人的印象是洒脱，简洁，如果用时装语言表达的话，在颜色使用上过多的色彩容易给人留下相反的印象，让人感到繁复。

　　刘薇：其实我个人的设计风格是非常敢于使用颜色的。我在中国国际时装周上最早的一场秀用的颜色就是黑白黄，那个年代大家还都比较喜欢用五颜六色来表达自己的设计，我就开始用单色系了。

　　你看这一季发布的颜色，实际上是很统一的，只是其中穿插了很多鲜艳的色彩，个别的色彩容易让人留下深刻印象。这种颜色使用思路其实也是为了表现我们现代人的欢快，展现快乐的生活状态。

　　TAweekly：您认为这种色彩的表达理念在“自由”主题的表达过程中会有偏差吗？

　　刘薇：整场秀要从完整的角度去看，实际上，我们这一季的视觉大片在拍摄时，也考虑到了颜色带来的视觉形象和感观，这和最终的秀场发布是统一的。我们安排模特做出各种欢乐的动作，做出蹦蹦跳跳的样子，而不是往常的那种严肃地展示，我认为这种状态更接近自然。

　　TAweekly：您说的“轻快的感觉”和这一季的设计有什么关联吗？

　　刘薇：因为这次作品发布会采用了很多丝绫堆绣的元素，这种工艺实际上完全来自于民间，在色彩上会有很多鲜艳的特点，视觉上天然就有跳跃的感觉。强调轻快的第二个原因就是从“非氨弹”面料的特性看，弹力是这款产品的第一个特点，第二就是优异的着色性能，所以这场秀用了鲜艳的色彩，这有利于展示面料特性。

　　Part 2：丝绫堆绣和中国元素

　　TAweekly：为什么用丝绫堆绣设计元素？

　　刘薇：在这季发布会上，模特穿了“非氨弹”面料制作的袜子，上面用丝绫堆绣的图案元素是为了通过时尚化的设计，让最好的面料和非遗元素结合，创造出一款既有时尚感又非常实用的产品。这些年来，我在时装周的发布会名字一直都叫“作品发布会”，意思很明确，我并不是完全为了做产品、做销售，而是更多地表现设计作品的可能性。我的设计其实是在和上游的面料企业做一些创意的结合，更多的是发挥一种引导的作用。

　　TAweekly：丝绫堆绣在非遗名录中算是比较冷门的项目，为什么还要去找他们合作？

　　刘薇：丝绫堆绣的传承人实际上大多数都没有官方的身份，他们也不是很在乎这个名号。作为时装设计师，尤其是金顶奖设计师，更需要肩负一定的社会责任，用设计师的视角和设计手段让大家知道中国传统文化中的美好。

　　TAweekly：这些年，设计界用中国元素的人很多，但真正落地的设计却很少，为什么？

　　刘薇：这个问题确实很难。对我个人而言，希望把自己的设计做得和其他人不一样，坚持用更具有现代感的思路来表达中国元素，把水墨做出大气的感觉，把传统剪纸做得更时尚，所以，这一次的丝绫堆绣也同样延续了这种理念。设计需要多样化，通过不断地尝试，不断地探索，我相信未来总有一种东西会落地。

　　Part 3：时装周与个人设计生涯

　　TAweekly：时装周发展到今天，已经进入了新人辈出的年代，您在时装周上坚持做秀的原因和感受是什么？

　　刘薇：每个阶段做该做的事情就好。很多人说，时装周上设计师们是为了做秀而做秀，导致最后大家都疲劳了，其实我个人觉得很多人是在做新产品，做新的设计。就我个人而言，我就是个设计师，就是干这个工作的，不做这件事的话，也没别的可做。

　　TAweekly：您和东丽集团的合作一直都非常稳固，您认为时装周的平台上这种合作方式为双方带来了什么？

　　刘薇：在和面料巨头东丽集团合作前，他们每年都在推新理念和新产品，根据公司的新理念，他们会研发出的新产品。之前大家耳熟能详的“贝酷丝”、“冰淇纺”都有不同的功能，和东丽合作后，我最大的感受就是：面料企业一直在创新，我们设计师也必须跟上这样的脚步，所以，和他们的这种合作也会激发设计师的灵感。

　　实际上，在现实生活中，追逐新的设计、新的产品已经成为一种消费趋势。电子产品就是一个最大的例子，即便是没有用坏，大家也会更换。这符合现在人们的生活状态，生活进程。作为设计师，在服装设计上，我们也在向这个方向努力，希望设计出很多适合人们生活状态的东西。

　　本刊记者_赖松