朱亚文 “娱乐化”让我找到了新节奏

　　对于一个记者来说，朱亚文无疑是一个好的受访者，他的每一个句子都让我仿佛能听见匕首刮过石块的声音。跟他整个人所带来的感觉一样，锐利而直接，没有温吞而含糊的遮掩和程式化的敷衍。

　　从2014年末到2015年，这一年朱亚文的作品几乎每一部都是话题之作，从与周迅合作的《红高粱》到饰演变态杀人魔的《我是证人》，再到刚刚开始热播的《北上广不相信眼泪》。

　　用朱亚文自己的话说，他喜欢那种极端的、有“劲”的、能让他“high”起来的角色。不论是余占鳌、唐峥、或是赵小亮都是如此，网络上的女性观众们捧着一颗少女心称他为“行走的荷尔蒙”，他在这个男性荷尔蒙广泛缺乏的娱乐大环境下，提供给了女性观众另外一种选择，她们显然也十分的受用。

　　用“爆红”来形容朱亚文显然是不合适的，他的路是从一部部作品中一脚水一脚泥踩出来的，每一个人物都拎得出来，掷地有声，命运很慷慨地没有给他“偷懒”的机会。“五年前我是26岁，26岁应该是被人称为‘小鲜肉’的年纪，那时我在演什么？我在演《闯关东》《远去的飞鹰》这些剧，当时这类角色找到我的时候，我其实是很忐忑的，因为我不够那么的成熟，我怕我不够那么准确地去表达一个男人的责任和担当，但那个环境与市场把我打造成这样。”

　　如今，娱乐化的大浪潮裹挟着“IP”“真人秀”等拍岸而来，一时间泥沙俱下，想要“独善其身”已然不可能。2015年，朱亚文也首度触电真人秀，对于朱亚文来说，这只是一个渠道，可以把除了角色之外的东西完全展现给观众。如今的朱亚文完全不介意把“娱乐化”的标签贴到自己身上，“我所看到的是娱乐化产业带给我的一种强刺激，这种感受我以前从没有过，当我真的走进这个娱乐化产业之后我突然发现，对于我自己而言，我找到了一个新的节奏，这是一个可能在其他的角色面前无法展现给观众的节奏。这是当下市场上你必须要去做的一件事，你不经历，你就没有发言权。”

　　这是一种对市场化的“妥协”吗？朱亚文并不这么认为，对于作为一个“演员”的自己，朱亚文仍旧有着与以往一样的坚持，“我更在意的是‘演员’这个身份，我不太容易变成一个纯商业的人，你自己这么认知了，可能在商业的风口浪尖上就没有你，但是你总应该适应这个东西。我相信我在创作中是一个顽固的存在，我不会因为任何事把我的质感或者把我的这种状态改变。”

　　他的“顽固”并不是誓要“逆流而上”的“愤怒”，而是洞察规律后的清醒，把所有的棱角都内向地伸展，直到打磨出一个更加精致的内核。

　　专访 朱亚文

　　很多男人会在赵小亮身上找到自己

　　Q：你以前很少演都市情感剧，这次为什么选择了《北上广不相信眼泪》这部戏？

　　A：以前不是不演，有的是我想演的最后没有演成，还有一些找我演的是我不想演的，什么家长里短、夫妻关系这些，跟我有点儿不太搭，《北上广不相信眼泪》比较符合我对现代作品一个要求，够劲，够真实，最重要的是能让我借助这个角色有话可说，这是最大的原因。

　　Q：你觉得赵小亮这个角色和男性观众是有共鸣的吗？

　　A：赵小亮我觉得他是当下很多男人或者是在想象，或者说是在经历的一个状态，有的男人说，我是个好男人，我不是赵小亮那样的，对不起，你心里或许有个赵小亮；有的男人说，我就是赵小亮那样的，对不起，你可能做不到后边赵小亮那个知错能改的状态。我觉得他能够引发很多男性共鸣，我其实就是被这种共鸣所吸引。

　　Q：隐婚是这个故事的起点，你个人怎么看待隐婚这件事？

　　A：我觉得这是赵小亮和潘芸两个人不成熟的表现，也是剧情上的一种设置。但是从我本人来说的话，我觉得隐婚是一件特别傻的事情，婚姻本来就是要在一个公开的环境下，面对一些挚爱亲朋的祝福，是一件特别光明的事情。如果说到隐，那到底要隐什么呢，隐责任？隐欲望？隐阴谋？婚姻就是失去了原本坦诚相见的意义，与其这样，莫不如干脆就不要结婚。

　　Q：马伊琍饰演的潘芸是一个非常有个性、雷厉风行的女强人，生活中你觉得这个类型的女人是否讨人喜欢？

　　A：把前面所有的标签全部摘掉，她只是个女人。其实你看到的是潘芸的强势，她的雷厉风行，但潘芸骨子里是一个传统的中国女性，只是因为这个社会与环境，包括很多东西，你说是挤压也好，塑造也好，让她不得已用各种方式武装自己，保护自己。有一天她走到了自己的位置，她彰显自己的成功，彰显她的力量的时候，就出现了那些定义，去标签她。然后有一些男人就会说，我配不上这样的女人，我得离这样的女人远一些。但是在我这儿，对不起，把所有的标签都拿走，就是只是女人，就这么简单。

　　Q：你是怎样处理这部戏中“激情戏”的部分？

　　A：大家都看美剧那么多年，美剧的尺度肯定比我这个大，只不过有很多附加了在这个戏以外所关注的东西，累积到这件事上，那么我就觉得你们曲解了我们在演这段戏的目的，我们是非常干净纯粹地在表达情感，尤其是在这种比较真实地反映一种残酷生存状态的作品里，如果我们用一种所谓的文艺式的手法去虚化这种东西的话，观众又会觉得不过瘾，又会觉得你们虚伪了，我们都市人是这么表达情感吗？肯定都不是这样的。所以说，不管我将来和什么样的演员去演激情戏，激情到你们目瞪口呆的程度，那也只是戏。

　　Q：这部戏在网络上的讨论度也很高，但也有不同的声音表示这部戏有些东西过于戏剧化和桥段化，影响了它的真实性。

　　A：关于真实啊，大家可能纠结于桥段。其实我们反馈的是一种生存状态，因为它毕竟是一部戏，必须要有戏剧化的东西存在。我们从生活中提取了很多素材，把它戏剧化，拼凑在一起呈现给大家。对于职场上，处于这种生存状态下的人，他们能够感受到那种紧迫的生活压力，对于情感上有一些恍惚，不敢承担的人，他们能从这里面找到自己的那种情感关系。它如果不够真实不够残酷，我不会来演这部戏，这就是你为什么没在很多婆媳关系的戏里看到朱亚文，在这部戏里看到了。

　　Q：怎么评价这部戏的导演李峻？

　　A：李骏导演怎么说呢，可以用“战士”来形容吧。也是一个创作上的战士，他以往的作品像《落地请开手机》《青瓷》，创作的笔锋一直是比较犀利的，他是不愿过多粉饰、回避，或者说掩盖一些真实的的状态，但是他会很巧妙地嫁接在一个让观众，或者说在当下的大环境下可以接受的一个载体上，这就是我对他的一个认识。很多导演不是不好，只是他们太善于变动，我觉得李骏导演在创作上的坚持不变是我特别欣赏的，包括《北上广不相信眼泪》，我很喜欢这部戏，我喜欢的就是他创作中的偏执，代表了这个作品的职能。而且他够年轻，我觉得勇敢是年轻的一个标志，他50岁了依然很勇敢很潇洒，所以我跟他在创作上的感觉是特别契合的。

　　A：《北上广不相信眼泪》这部戏也剖析了很多职场上的黑暗面和潜规则，潜规则也一直是存在于娱乐圈风口浪尖的词，你怎么看待这个问题？

　　A：因为我身边有大公司的朋友，我听到的故事甚至比这个剧里讲的还要可怕，在所有高端的技术面前有很多东西的实现却用的是最低端的手法。我觉得现在人活在这个世上这种交易的态度越来越强，什么东西都用功利化的价值观去计较，但人情无法量化成数字，其实《北上广不相信眼泪》讲的就是这个事情，越到最后越会发现人情无法交易，爱无法交易。观众需要直白的表述形式，让各种人去投入，去对号入座，我们不要过度地掩饰自己，掩饰这一切。或者过度地拿自己的道德观和价值观去看待这个东西。我曾经给很多人推荐这个作品，我说我特别放心的是你一定会找到这个作品里的你自己，就害怕你不敢去面对你自己。我为什么欣赏这个作品里面的赵小亮，就因为这个作品敢于揭露一些大家所认为的光鲜亮丽的背后的那些阴暗地带。说到娱乐圈和我自己，之前一个记者问我对于北漂的定义，我说“漂”这个词对于我来说是个特别骄傲的事儿，因为我没有妥协过什么，我也没有攀附过什么，我更没有去交易过什么，但我到今天还能演戏，还能从事我爱的职业，我觉得我非常幸运。

　　朱亚文

　　中国大陆男演员，2006年毕业于北京电影学院表演系本科。

　　2008年饰演了《闯关东》中的朱传武一角。2011年获第14届上海电影节亚洲新人奖，2012年凭借《远去的飞鹰》入围国际艾美奖最佳男演员。同年在导演娄烨的电影《浮城谜事》中饰演秦枫，2014年在郑晓龙执导的电视剧《红高粱》饰演男主角余占鳌。同年在许鞍华导演的电影《黄金时代》中饰演端木蕻良。2015年5月20日，朱亚文加盟《真心英雄》，首度参加真人秀。参演电影《我是证人》于10月30日上映，在影片中饰演大反派“唐峥”一角。11月7日，与马伊琍主演的《北上广不相信眼泪》在浙江、北京卫视热播。

　　文 董晗