历代山水画家以虚无的胸襟、玄学的意识体会自然，表现自然，使山水画自始就是一种“意境中的山水”而不是客观自然的再现。宗炳在《画山水序》中道：“圣人含道映物，贤人澄怀味像，至于山水，质有而趣灵。”这是对“自然”、“体悟”与山水基本关系的论述。
朱晓清近十年来一直走着自己的路，他大学初学工业造程设计专业，然后因为兴趣，转向中国书画的学习，从我学习中外美术史、艺术理论及中国画。他在艺术理论及中国山水画方面学得尤为用心。书画是一条寂寞之道，有目的地，却没有航标。朱晓清在大学里学习“吴门四家”及元代倪瓒，同时不断调整，找到一条适合自己的路。2008年，他冲破层层障碍，考取了上海大学美术学院硕士研究生，负笈于新学院派旗手阮荣春门下学习山水画。
朱晓清工作在高校，生活在吴门故里。在中国画的语境中，吴门画派不仅是一个地理的概念，更重要的是一个文化概念。造就了吴派文化特色，也造就了吴门画派的水墨文化体系，既有浓厚的地域审美，也浓缩了主流文化的代表性，在中国文化艺术中占有重要的一席之位。作为一个年轻的吴门派画家，晓清是走在路上了，他奋勇向前，不为路边的野花所迷惑，不被前方的荆棘所阻挡，也不因为寂寞艰辛而退缩，始终保持着正确的方向。罗丹曾说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”个性鲜明是朱晓清作品的最大特点。他的作品拥有属于他浓郁的吴门气息：文气、清雅。不需要看题款、做注解，就能辨认出来，满纸洋溢着吴门地域深邃的文人气质。
一如朱晓清为人，淡定从容，目光时常忧郁而沉静，很容易在一群人中把他认出来。深刻的笔墨是朱晓清受吴门画派影响的反映，同时不受时人所惑，不追求时尚流美，乃是直入古人，取法乎上。近日在某研讨会上陈传席指出“笔墨当随古代”，晓清似乎印证了这个道理。他试图在古代与现代间打开一个通道，在阴柔与阳刚间不断融合、取舍笔墨。朱晓清作品的构图具有某种士人的观念性，他的线条赖于长期的书法训练，坚韧而不僵硬，树法独特而不奇怪，画面气息醇厚高古。
尤其要说的是朱晓清在五代、宋元山水的技法、风格和理论方面研究很深，他博览约取，转为己用，在一笔一画之间莫不了然于胸。石涛说：“古人未出法之前，不知古人法何法；古人出法之后，更不容今人出古法。”石涛在此强调的“不容今人出古法”，“我自为我，自有我在”，反映出艺术魅力在于追求个性差异的真谛。所谓画家的个性就是体现在画家作品中自有的独特气息、面貌，包含有或独特的思维和品位，或独特的绘画语言，或独特的造型、运笔，立意创景和构图章法。朱晓清的个性笔墨面貌的形成是画家经过不懈的努力，在把握中国画共性的基础上，把对传统文脉中的精华吸取转换成画家个人的根基底蕴的基础上形成的。近几年朱晓清练就了一双慧眼，学贵心悟，他是一个喜欢思考也善于思考的画家，内心藏着本质的真实；晓清他也痛苦，也迷茫，他时常在生活和艺术之间发问自己；晓清又爱在历史的文本中寻找自己，寻找自己笔墨预想的图式。我们经常一起讨论、评画，甚至争辩。晓清的作品更像他的为人，质朴、真诚、自然、直爽，在平淡中蕴含激情，在平静中流淌自信。他的《太湖清远图》《天平山居图》《寒泉读书图》等系列作品是晓清几年来的心路历程，他试图用他手中的笔墨进行心理追究，试图探究吴门派以前的笔墨源头。
晓清很情绪化，社会、学校、艺术、生活等情绪问题皆是让他不能承受之轻，他独自思考作品中自有的气息、面貌，同时包含个体的思维和美学品位。晓清有独特的绘画语言，又有独特的造型、运笔，立意创景和构图章法。晓清个性笔墨面貌的初步形成是他经过十年的努力，在把握中国画共性的基础上，把对传统文脉中的精华吸取转换成朱晓清个人的根基底蕴的基础上形成的。海德格尔说：“道路和掂量……阶梯和道说……达于独有之行于无碍无顾……走你的孤独之路..去担当追问和缺席。”这也许是对朱晓清最好的写照。晓清并不高大，但他有担当。晓清虽很年轻，但他的笔墨正青春。艺路漫漫，我相信晓清会走得更远。
吴锦川 责任编辑：宋建华
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