六本木岔口上的迷思

　　森美术馆是日本东京六本木新城森大厦上的一家现代美术馆，它在创立之初就以“现代性”和“国际性”的理念立足，其中尤其关注日本和亚洲艺术，并积极思考在固有文化背景下的未来动向。森美术馆自2004年开始就一直坚持举办大型群展系列“六本木岔口”（Roppongl Crosslng），三年一度，集中盘点日本当代艺术的最新动向。而今年迎来了第五届展览，以“我的身体，你的声音”的主题来继续探讨当代艺术的趋势。

　　回顾以往几届展览，不仅探讨了当下，而且每一届策展人都颇费苦心，将时局、社会环境等问题纳入考量，选取的艺术家也都体现出深入思考的观念，形式和内容之间极具张力，展现出年轻一代的新锐艺术家广泛的艺术取向。而这次参展的20组艺术家，更是由来自日本、南韩和台湾地区的四位策展人所精心挑选的，他们希望通过展出的创作去深入地探讨更为广泛的语境下日本当代艺术的状况，并思考当今社会与艺术的关系。环顾展览中的作品，不难看出，艺术家们都表现出对个人事件和故事叙事的高度关注，表现形式也更为私密化，但，这些作品都有着一定的研究基础，或是对历史或是对身体和性别的研究，又或是对景观的思考。他们发问：谁是“我”？我的身体如何与历史和其他人发生关系？过去和未来、自我与他者的感觉到底是什么？这些都将通过艺术，引领我们进一步探索世界和自己之间的新关系。

　　在日益全球化的当下，随着它不断的发展和社交平台的扩散，我们比以往任何时候都更多并更需要与世界沟通，也有了更多发声与表现的机会。与此同时，通过发达的互联网虚拟通讯，一些关系已经发生变化，在自我身份和自我与他人之间的关系中，隐藏和变换身份的问题随之而来。因此，审视现有的各种社会框架和价值观，是有必要的。用森美术馆馆长荒木夏美的话来说，我们需要关注虚拟世界中正在发声的事情，从而重新回顾、研究关于社会制度、权力结构和性别角色等问题。

　　整个展览分为五个不同的主题，包括“自我与他人、身体和身份的关系”、“重访过去”，“另类故事”、“人与物”以及“性别的未来”。

　　在第一部分“自我与他人、身体和身份的关系”中，艺术家们通过对身体的探索对自我和身份进行定义，同时他们也用跨越自己与他人界限的方法进行思考。石川龙一的一系列肖像摄影有种过分的亲密感，人物非常逼近镜头，以至于好像完全擦去了摄影对象和摄影师之间的界限。截肢艺术家方山玛丽一直以自己的形象进行创作，作品《你是我的》采用手工制作的真人娃娃还原出另一个她，不与其他人发生联系而是通过这种方式改变自我意思。方山在新闻稿中表明她正在用自己的方式重新诠释作品，并从中延伸自我。百濑阿雅的作品建立起自己与他人之间的好奇关系，而松川朋奈则通过绘画身体的某些部位或者人们的随身物品而进行研究。松川说：“社交网络让我们与大量的人轻易地接触，同时这也揭示了个人隐藏的情感。现在比以往更容易地就可以通过整容等手段得以打扮和改造身体，那么我们该如何定义自己和他人？新作品中的视频采访浮现出痕迹可以折射出生活和工作在六本木的女性们的侧影和状态。”我们可以看到，这部分的艺术家们用各自的方法穿过自身与他人之间的界限，展示了自我与他人、身体与身份这个问题的当下思考。

　　专注于研究日本历史和亚洲各国研究的藤井裕久、基于亲戚们叙述的故事用独特的视角描绘战时的后藤宫香，“重访过去”揭示了历史和当下生活的联系，正如后藤所说的“当我开始挖掘和描绘埋葬在过去的故事，我被肯定一切的渴望所俘虏了：人类的脆弱和克服脆弱的意愿，逐渐使我意识到贯穿整个作品的观念就是：赞美人性。”而莎莎顺则非常着迷于关于用身体和行动去联系那些他本人并没有经验的事情的想法。“另类的故事”中的艺术家都用了自己独特的视角去重新解读历史与时代事件，并以个人历史观和虚构想象进行创作。比如小林埃里卡就融合了虚构与纪实，通过观察历史和社会创作出自己的故事，她的新作《日出》就描写了世界上第一个原子武器试验以及她母亲洋子所生活的那个时代。“人与物”中的互动和表演艺术作品让我们用新的视角重新看看身边的事物与环境，从而重新审视人和物的关系。

　　在第四部分的互动和表演艺术家创造艺术，鼓励我们把自己和对象之间的关系，促使我们以新的和新鲜的视角观察我们周围的环境。山城大辅用戏剧表达了“化身/移情”的主题，2011年的大地震和儿子的出生令他开始关注并寻找方式去体会别人的痛苦、快乐、悲伤和愤怒。西原垴的装置作品常常用奇怪的东西去模仿生物，作品《闪闪》就是其中之一，他说：当我们听到音乐的时候，为什么身体会动？当我们快乐的时候，是什么让我们的身体产生某种协调？当我们谈到心跳时，心真的动了吗？我创造了《闪闪》就是为了回应和体验这些现象，从中尝试探索外部的刺激如何左右我们身体内的运动，与此同时，使我们开始考虑自我的边界。

　　“性别的未来”探讨了在在无数的科学发现和社会变化背景下，性别观念的转换和包容，以及理解和思考这在未来发展的可能性。长谷川爱打破先入之见和常识的捆绑，打开了新的视野，她在作品《（不）可能的婴儿》中就试图讨论未来同性生育的可能性问题，这是基于诱导性多潜能干细胞（iPscs）的发展，她说：“iPscs研究进展可能会使同性之间生育孩子成为可能。通过作品，我想知道诸如‘谁会决定这种技术，如何做到，以及这种技术的优点和缺点’等问题的答案。”宫城太将焦点放在同性恋身上，他的《美国男友》就显示了美军驻冲绳基地的存在问题以及男男之爱的关系。宫城并不是旨在成为作品中呈现的现实问题的调解员，而是希望界线消逝，一旦超越界限，作品里呈现的关系便能存在。

　　每一届的六本木岔口展都是一次对日本当代艺术的全面审视，这次的“我的身体，你的声音”中许多艺术家都不约而同地从自身、个体出发，这是年轻一代艺术家最为深刻的经验，寻找身份认同、自我意识，也是年轻一代最为迷茫而最为渴望的，身体与自我精神的迷思不仅仅存在于日本，也普遍存在于当今社会的年轻一代身上。无论是日本还是西方、中国，成长环境使他们具有消费主义的文化特征，但“物化”的情感之下，自身的话语空间和个体的存在意义、身份确定等困惑却激发出他们艺术创作中的张力，而这也使他们的作品产生了一种当代语境中的一致感。中国的年轻艺术家对身体、自我的关注也同样存在，他们通过创作进行“自我”塑造，在作品中完成精神上的自我完备，依然是这一代艺术家的普遍选择。

　　每隔几年便让艺术家们发声一次，森美术馆的“六本木岔口”系列展览是智慧的，年轻一代的探索并不可能在短时间内清晰起来并得到答案，等待、持续地呈现，使之慢慢勾勒，这才是对年轻一代的尊重。（编辑：九月）

　　文=郭楚开