秘境图志，魅力部落

　　说起部落艺术，大家可能知之不多，也没有很多的机会去接触和体验，貌似他们离我们很遥远。维也纳列奥波多博物馆即将展开的《秘境图志，魅力部落》（Foreign Gods——Fascination Afrlca and Oceania）大展系统、完整地展出鲁道夫·列奥波多收藏的非洲和大洋洲部落艺术品，包括稀有珍贵的图绘、面具、武器、雕塑等。众所周知，由于部落艺术对现代艺术流派产生过极大影响，曾是诸多现代艺术家创作的灵感缪斯，因而此次展览也将展出杰出的现代艺术家如毕加索、安德烈·德兰、阿梅代奥·莫迪利亚尼、埃米尔·诺尔德、马克斯·恩斯特等人的作品，在部落艺术和现代艺术之间展开一次跨越时空的对话。部落艺术作为一种古老的艺术，对于现代人而言，带有浓郁的神秘诡丽的色彩，希望我们一起通过这篇报道追根溯源，探寻这种古老绮丽的部落艺术。

　　部落艺术，其实就是存在于人类社会中的原始民族部落创作的艺术，这些民族生活远离人类文明活动地带的区域，不曾遭遇现代文明的撞击，至今仍旧过着类似原始社会的生存形态，如非洲、大洋洲等地的某些区域至今仍然如此。对于生活文明社会中的现代人来说，这些地区异域风情浓郁，充满诡丽神秘的魅力。关于部落艺术的起源，我们可以认为它是古老原始艺术的一种自然延伸和发展。从它起源至今，虽然在形式上有所发展演进，但艺术的内涵和功用仍旧与原始艺术大致相同，在部落艺术品中有大量关于生产劳动的内容，反映着人类潜意识中对于生存的渴望。

　　此外，在原始社会中，人类的意识处于懵懂时期，生存状况中充满了未知和不确定的因素，对自然充满恐惧、敬畏心理，祈求延续后代也成为原始人类强烈的渴望。由此生殖崇拜成为原始人群普遍的风习，生殖崇拜的印记表现在原始艺术中。部落艺术延续着原始艺术，也承袭了生殖崇拜的传统，表达部落民族对于繁衍后代的渴望。部落艺术也和原始部落民族的宗教生活息息相关，某种程度上它是部落民族宗教生活的外化。部落艺术品中大量呈现着部落民族对于神祗、灵媒的信仰，部落人群将对神灵的形象的想象刻画、雕塑出来，以便部落民族共同崇拜这些神灵，祈求护佑。

　　现代艺术与部落艺术的深厚渊源，可以从印象派、立体主义、表现主义直至超现实主义寻得例证，这些现代艺术流派无不受到部落艺术的影响和烙印。部落艺术对于现代艺术有重要的启发和调节作用，只要对现代艺术细细追寻，便能找出部落艺术的踪迹。作为后印象派大师，保罗·高更是一位个性不羁的艺术家，在他艺术生涯中相当数量作品的灵感便来源于部落艺术。也许是高更性格中的与生俱来的野性使然，他的内心总是眷顾着异国的月亮，畅想着原始的自然气息。高更所展现出的是对于现代文明喧哗嘈杂的厌恶，以及对古典文化亘古不变的不满，从而试图回归到更为简单的生活中去。他的这种情感需求最终在有浓郁的部落艺术文化的塔希提岛得以具体化。

　　高更最终明确了他的艺术观念：“我想摆脱文明的影响，我只想从事非常质朴的艺术，为此我需要沉浸在未开发的大自然之中，除了野人什么也看不见，过着野人的生活，无忧无虑，像孩童一样，借助于原始艺术提供的唯一方法描绘我大脑中的一切观念，这才是独一无二的美好真实的艺术”。1891年，带着这样的信念，高更来到塔希提岛。在这里，高更迎来他绘画事业的最高峰，带着极大的创作热情，他真诚描绘了当地的土著民族及其生活，创作了一系列反应当地土著民族的绘画作品，如《塔希提岛少女》、《塔希提岛妇女》等。至此高更的作品开始具有了浓厚的原始主义美感和强烈的神秘色彩。正是塔希提岛的圣像让高更开创了一种新的艺术形式，即将野蛮人艺术中的天真与欧洲文明的传统完美地融合在一起，对之后的立体主义、野兽派等艺术流派也产生一定影响。

　　毕加索是另一位广为人知的现代艺术大师，开创立体主义先河。毕加索与部落艺术的真正接触始于1907年6月参观特鲁卡德罗美术馆间，这次参观带给毕加索很大的震撼，使他意识到以前尚未认识到的部落艺术的丰富内涵和重要性，也直接为毕加索立体主义绘画风格的开创提供了灵感。毕加索在30年后回忆起那次震撼的参观时说：“我独自一人在那家美术馆内，里面放满了各种面具、印第安人制作的娃娃和满是灰尘的模特儿。《阿维尼翁的少女》的构思就是在那天形成的……当我来到特鲁卡德罗美术馆时，那里的一切是那样令人恶心……我孤身一人，想马上离开。但我他没有那样做，而是留了下来……这对我极为重要，我的身上正在萌发一种东西，那里的面具已不再是一般的雕塑品，而是一些神奇之物。”毕加索所说的“神奇之物”，正是指部落艺术，对其他人来说，特鲁卡德罗美术馆中的“面具”、“黑人艺术品”可能和其他艺术品一样，是“很好的雕塑品”。然而，毕加索却慧眼识珠，从这些艺术品中发现了“神奇的东西”，是“人与冥冥世界中邪恶势力的调停者、说情者，与世间的精灵一样强大”，也是把自己从各种危险和烦恼中解脱出来的“工具”和“武器”。正是在部落艺术独特神秘的魅力感召下，毕加索创作了第一幅立体主义画作。

　　除印象派和立体主义外，达达主义艺术家们也从部落艺术中汲取灵感，他们带着部落艺术中的野性的面具，以他们一贯的风格否定传统，对现代欧洲文化习俗极尽冷嘲热讽。超现实主义艺术家们则宣称，他们看到了非洲和大洋洲的部落艺术是揭示人类的潜意识领域的媒介。总而言之，现代艺术对于部落艺术的兴趣转换了自文艺复兴以来形成的传统的艺术品位，也使欧洲艺术家开始思考在资本主义生活方式之外，为其他生活形式的可能性寻找根基。

　　部落艺术对现代艺术产生了深刻的影响：现代艺术从部落艺术中汲取灵感，发展出新的艺术形式和艺术流派，也使大众形成新的艺术趣味。然而部落艺术终究不同于现代艺术，现代艺术是以理性为主导文明社会的产物，部落艺术恰恰相反，它根源于理性缺席的原始艺术，存在于非洲、大洋洲和其他远离文明社会的土著民族部落中。部落艺术与部落民族的生存形态密切相连，也是部落民族潜意识的呈现。因而在欣赏部落艺术的时候，不能以欣赏现代艺术的眼光来观赏部落艺术中的诡丽夸张的作品。

　　部落艺术本身是人的想象力的呈现，是具象化了的想象，就像是原始人类的图腾崇拜一样，部落艺术品在很大程度上也是潜意识的映现。如果对弗洛伊德的潜意识学说有所了解，那么在欣赏部落艺术时也有更加直接的感受。部落艺术作品凝结着非理性时代人类对于自然世界的认知和感受，那些部落艺术创造者们将宗教、自然、以及人的心理、欲望表达在这些艺术品。因此在欣赏部落艺术作品时，需要暂时放下长期以来习惯性的理’l生思维，直接面对艺术品，静静观赏艺术品奇妙的形式形态，细细感受部落艺术品带给人的心理张力。

　　欣赏部落艺术也可以将这些艺术品与部落民族的生活联系在一起。这些作品中有很多是部落民族集体欲望的表达，如祈求神灵保佑平安、生产丰盛、捕获猎物等，以及对自然的敬畏。还有些部落艺术用来祭祀，和用来感谢自然赐予食物等，如果从这些基本的物质生活层面尝试解读的话，也许可以更容易进入这一诡丽奇妙的艺术世界中。往往看似古老传统的东西，有时候离我们很远，但其实他们离我们很近，那是人类的历史，积年的成果，先不说如何欣赏，留住他们，才是我们最应该做的。这份责任，不只是艺术大家和艺术从业者的重担，也是每一个艺术欣赏者应该努力的方向。希望我们能在这一普通又不普遍的艺术形态中寻找到精神刺激。（编辑：王蕊）

　　文=邵捷