莎士比亚“暴风雨”逼真降临

　　将尖端戏剧技能和技术相结合，改变了戏剧从产生到消费的方式，把莎士比亚的作品带往全新的时代。

　　《暴风雨》是莎士比亚独立完成的最后一部剧本，也是唯一一部遵循古希腊戏剧“三一律”（在一天一地完成一件事，一直把饱满维持到底）的巨作，被誉为莎士比亚人道主义理想最全面、最彻底的一部戏剧，甚至被赞誉为英国文学的最佳篇章。

　　这部杰作从头至尾写满了神话幻想及莫测的魔法。米兰公爵普洛斯彼罗由于闭门读书不理国事而被弟弟篡权，和女儿一起被放逐海上。他们侥幸存活，流落到一座荒岛。普洛斯彼罗依靠书中学得的强大魔法，解救了岛上受苦的精灵爱丽儿，并借助精灵的力量呼风唤雨，降服仇敌，恢复了爵位，最后还以博大的胸怀宽恕了他们。

　　在莎士比亚时代，烛光是剧场内唯一的光线来源，各种特效场景只能借助幕后的声效，无法看到魔法。英国皇家莎士比亚剧团艺术总监格里高利·多兰（Gregory Doran）曾这样思考：如果莎士比亚还活着，他要创造出哪种舞台效果？

　　不久前，在伦敦教区的埃文河畔斯特拉特福小镇、莎翁的诞生地，呈现了一出由英特尔、影视特效工作室Imaginarium和莎士比亚皇家戏剧团三方打造的《暴风雨》，不仅在舞台上随时可以“呼风唤雨”，真人演员的表演还与虚拟3D演员之间实时交互。

　　三支团队的灵感合作

　　皇家莎士比亚剧团演出莎翁戏剧具有权威性。Imaginarium工作室被誉为动作捕捉和表情捕捉第一人，创始人安迪·瑟金斯是英国著名演员，出演过科幻大片《魔戒》和《猩球崛起》，也演过莎士比亚戏剧《麦克白》和《李尔王》。至于英特尔，在计算领域目前没有对手。三个团队合作的一场大片即视感的“暴风雨”，在开售当天的售票率就达到了70%。

　　三个团队选择了最有难度的突破口——用数字技术重新演绎莎翁笔下的小精灵爱丽儿。爱丽儿在真实世界里不存在，因此创作者可以大胆想象。爱丽儿听从公爵的咒语，飞入空中，游进水里，钻向火里，腾云驾雾。在第三幕中，爱丽儿变成了复仇的鹰身女妖——神话里的经典神兽，长着鸟的身体和女人的面孔。

　　多兰表示，“爱丽儿变成鸟时，应该是哪种鸟——乌鸦、鹳雀还是猎鹰？而最终给我们启发的是鱼群。鲭鱼觅食时会组成一个队列，这个队列看起来在模仿鲨鱼，而不是100万只小鱼。我们把这个理念运用到鹰身女妖上，一开始它像是一群鸟，最后幻化聚合成一个整体。”多兰在电影《魔法奇幻秀》里找到了启发，把爱丽儿的化身变成一团火焰，这个拥有魔法能力的小精灵如火焰般有形及无形，有时极小，有时像舞台那么大。

　　最终舞台上的效果非常惊艳，观众甚至都目眩神迷了，“这是对莎士比亚400年诞辰的一个总结，把他的作品带往一个全新的时代。”不仅如此，它更可能改变了戏剧从产生到消费的方式：剧作者感觉自己再也不会被一块大幕加一个可升降的舞台所限制；导演和舞台设计师用数字化的方式排练，不再只凭着一腔激情；观众也在互动中被赋予了魔力，身临其境，沉浸在爱恨情仇里。

　　实时编程出“爱丽儿”

　　区别于更加依赖后期技术的电影，舞台表演最独特的魅力在于即时的、非预设的沉浸感。普洛斯彼罗与爱丽儿的数字化身交流对话，而不是和扮演爱丽儿的演员对话，这需要在传统舞台上“实时生成”爱丽儿。爱丽儿有一位替身演员，身上贴了传感器，还穿上附有传感器的舞台服饰，一举一动被精确捕捉下来并以数字化方式转移到舞台，保证真人与虚拟化身之间的表演不存在时差和割裂。其背后最大的难点在于，对爱丽儿数字化身的渲染无法事先编程，而需要强大的处理器和软件支持，进行实时编程。

　　为此，《暴风雨》首次在舞台剧中使用了动作捕捉技术和实时渲染技术。该技术的工作原理是通过惯性检测传感器捕捉到演员的动作、面部表情等动态数据，输出成为数字角色。然后这些数据被传输到搭载英特尔处理器的工作站，进行计算和画面渲染，再用27台高精度投影仪现场投射到舞台上。

　　Imaginarium工作室最擅长把电影、电视、视频游戏和戏剧等艺术作品与数字应用整合。《魔戒》中咕噜的无限苍老的身体、晦暗粗糙的皮肤就来自电脑的渲染，而疯癫、掺杂贪婪欲望的双重性格则继承了替身演员的表演。这套实时的数字化渲染系统由他们进行搭建，其中包括数据采集、后期处理、最终输出。6周是常规戏剧的排练时间，而这次《暴风雨》的排练用了18个月。

　　即便如此，实时渲染所调动的海量资源依然超乎想象：爱丽儿演员身上的传感器多达336个，相当于重新打造了人类身体的每个关节。英特尔提供了超过20万个独立文件来支持爱丽儿的数字化身，如同一台电脑同时打开了20万个文件。而生成动画效果的处理器内存，是人类登月时那台计算机的5000万倍。

　　数字化演出的暴风雨

　　数字技术与实时演出的关系正变得前所未有的紧密，随着数字技术的渗透，数字演出正成为一个热门领域。环球音乐集团在2016年10月29日发布了全新虚拟现实平台VTRGO VR——通过VR设备，从此粉丝们足不出户就能参加明星音乐会。 2016年10月27日，老牌超级乐团ABBA也宣布重聚并携手《美国偶像》的制作人西蒙·福勒（Simon Fowler），计划在2018年起实施自己的“实况数字体验计划”，一种通过虚拟现实和增强现实技术带给观众的全新娱乐体验。

　　百老汇也在加快向360度沉浸式演出的转型布局。制作音乐剧《狮子王》和《阿拉丁》的迪士尼戏剧制作公司等，已经开始探索虚拟现实市场的潜力。迪士尼戏剧制作公司在Wired、YouTube和Facebook上线了《狮子王》开场曲《生生不息》的虚拟现实视频，片长5分钟，YouTube上的点击数量已经超过100万。从1994年电影发行至今，人们的注意力又一次回到这部佳作。

　　从2015年起，英特尔的企业口号从家喻户晓的“Intel Inside”变成了并不熟悉的“Amazing Outside”，目标是成为场景应用型公司，数字表演是内容之一。在2016年的格莱美颁奖典礼上，NBA赛场上以及纽约时装周上，运用3D投影、互动全息影像以及高性能计算（HPC）和FreeD技术等，英特尔实现了时空间的自由转换。2016年11月，英特尔集结了500架Shooting Star无人机编队飞行，进行了全球最大规模的无人机灯光秀表演，效果媲美烟花。

　　数字科技正在不同的表演领域擦出火花，一场新的“暴风雨”正在开始。

　　文/陈婧