《吐槽大会》火爆“怼”文化风行

　　《吐槽大会》的录制大约是所有综艺节目里效率最高的：基本上2小时内完成一场录制，没有NG、没有中场休息，准现场直播的方式，对于包括记者在内的现场每位观众来说，都像是体验了一场完整的脱口秀演出。李小璐被吐槽跟医院结缘，凤凰传奇互相吐槽歌曲非主流……本期给你揭秘为何《吐槽大会》能让你笑爆肚皮！

　　PART1：本土化的美式脱口秀

　　在最近一期的《吐槽大会》录制中，当天录制的主咖是大张伟，主持人暂时换成了王自健——只因前几期的弹幕里，有网友呼吁“换掉张绍刚”，节目组索性借力打力，“换换口味”。而张绍刚，则和张铁林、沈凌、黄婷婷、李诞、池子一起，组成了这期的吐槽团。彩排时嘉宾轮番更替过场，但李诞是个例外，几乎全程紧盯的他，不仅是《吐槽大会》的嘉宾，也是节目制作方之一的策划人，每期除了给自己写段子，他还需要统筹所有艺人的台本质量。和程璐、王思文等《吐槽大会》的编剧伙伴一样，彩排时，李诞也要和自己负责的嘉宾一块儿上台，除了帮助其对段子的处理和表述，必要时也会对内容进行微调。这一期，李诞恰好对接大张伟，嘉宾说到精妙处，他还会忍不住在台上笑出声，哪怕这个段子是他亲手修改过无数次的。即使出名如现在的李诞，在提到“编剧”身份时，雀跃和热情依然毫不遮掩，因为这无疑是《吐槽大会》最核心的一个工种。

　　一个人、一支麦、一直演

　　程璐说，在他们的团队里，没有人不知道美国ComedyCentral频道的《Roast》，也就是《吐槽大会》的原型节目。从2003年到2015年，这个节目总共做了14期——是的，在美国，《吐槽大会》这样的节目几乎一年只做一期，而到了中国，一季就是10期，还是周播。“我们的节目基本很少有水词，包括主持人的串词全部是由段子组成。”在笑果文化CEO贺晓曦看来，编剧的创作消耗之大，不仅仅是《Roast》的10倍。但比起庞大的写作量，编剧似乎更在意旁人对《吐槽大会》的误解。从表演形式上来说，《吐槽大会》属于“stand-upcomedy”，这个词至今还没有一个确切的中文翻译，黄西称它为“单口喜剧”，黄子华则自创“栋笃笑”。

　　更普遍的观点把《吐槽大会》归类为“脱口秀”。节目制片人佐伊认为这个称呼也没错，只是与《金星秀》这样的谈话性节目比起来，“吐槽”是一场完整的表演，因此，他们常常称自己是“脱口秀演员”，而非“脱口秀主持人”。与此同时，吐槽也属于脱口秀中最劲爆的一类。编剧们则更喜欢把“stand-upcomedy”叫做“美式喜剧脱口秀”，因为这种形式最早在美国流行起来，后来到香港，再经由深圳、北京、上海等地在国内渐渐传开。“一个人、一支麦、一直演……”这是程璐的解读。

　　《吐槽大会》是将“美式喜剧脱口秀”进行了新的延展：“我们更多地去关注个人——每一个明星、每一个嘉宾要结合他的特点，他有什么样的表现方式，他的性格是什么，我们要写最适合他的段子，然后再结合把握尺度。”既要搞笑，又要在尺度之内，目标是“不让任何艺人在台上感到尴尬”。

　　PART2：脱口秀演员出身的编剧团队

　　《吐槽大会》目前有几十位编剧，据笑果文化CEO贺晓曦透露，这个团队几乎囊括了目前国内所有成熟的脱口秀编剧人才。而他们，大部分是来自各地脱口秀俱乐部的演员。编剧团队的核心成员程璐，早些年也在深圳的一家脱口秀俱乐部表演了近两年，偶然看到了《今晚80后脱口秀》，发现王自健讲的段子跟“美式喜剧脱口秀”很像。恰逢节目组招募外部撰稿，“我们就给他投，结果发现双方还挺契合的。”程璐就这样成为了《今晚80后脱口秀》团队的第一批合作编剧，这样才有了其后与笑果文化以及《吐槽大会》的合作。

　　而李诞的正式“出道”，也是因为《今晚80后脱口秀》。在此之前，他的梦想一直是作个吴宗宪那样的谐星。“做编剧还是因为在网上写东西，然后王自健，包括节目团队的人找到我说：‘你还行，你来试试。’是这样入行的。”这群嘴皮子和笔头子一样利索的年轻人，在“美式喜剧脱口秀”面前，总是特别简单地快乐。池子没被李诞发掘前，每周都去脱口秀俱乐部——说是俱乐部，其实就是个酒吧，做“开放麦”。《吐槽大会》的多位编剧，比如程璐、池子等，都是从在小酒吧表演脱口秀出道的。

　　“搞笑”也需要练习

　　“开放麦”是脱口秀交流和训练的俱乐部。在这里，任何人都可以创作，并通过长期磨练成为脱口秀演员。那时的池子“没有钱，坐地铁过去，（现场）也没多少人。”一有新写的段子，池子就去表演，老的也可以说，“这就是所谓的练习，就这样。”在普通的观众眼中，李诞和池子更明确的角色，是《吐槽大会》固定嘉宾。随手打开一期节目，弹幕里提得最多的，不是主咖，而是李诞和池子，他们继《今晚80后脱口秀》之后，又红了。唐国强的那一期节目，因为池子缺席，弹幕里甚至充斥着：“把池子还给我！”

　　池子是团队中的“活跃气氛”担当，每当节目组请来的艺人稍显放不开，他都会主动开启“交友”模式，慢慢让嘉宾进入状态。但他自曝擅长“忘词”，“常常说着说着脑子就空白了”。印象中最糗的经验，是在一次“开放麦”的时候，他实在想不起来段子，只好迅速收场：“谢谢大家，我是池子。”池子说，忘词也好、临场发挥也好，每场（美式喜剧）脱口秀都应该是不同的、唯一的、不可复制的，这是它的魅力——就像节目组的编剧们每次在正式录制前还在不停修改台本一样，因为《吐槽大会》的表演只有一次，哪怕不完美。

　　PART3：面对吐槽，不只是“笑对需要勇气”那么简单

　　李诞、池子是熟练工的游刃有余，但很多时候节目组的意外之喜却来自明星嘉宾，比如宁静。如果说曹云金是相声演员的素养让他格外出彩，那么宁静就是演员的直觉在作祟。节目中，她有模有样地模仿李湘买东西的场景，私底下还会模仿李诞，眼睛一眯，惟妙惟肖。“她特别会给自己加戏”，《吐槽大会》艺人统筹韩佳凌现在想起来还会窃笑。宁静参与了李湘作为主咖的第一期节目，当时她直接在台上吐槽：“为什么她（李湘）是主咖？”“应该是我坐在那个位置……”这些都不是编剧的构思，而是她临时给自己加的戏。

　　为了调侃自己不比李湘“地位”低，宁静在开录前特意要求在她的位子上加了两个垫子。这种调侃式的顾虑也恰恰代表了一些艺人的真实想法。韩佳凌说：“在《吐槽大会》，没有主咖要大于一切艺人的概念，最好两边咖位可以平均，而不会有一堆‘不如你’的人在吐槽，这样节目就会失衡，就不好看了，所以我们需要平等。”

　　就是这样有气性的宁静，却有些“后悔”来参加《吐槽大会》，只因为紧张。那一次录制，宁静在休息室里各种不适——肚子痛，手冰凉。最后的成片里，宁静的紧张被毫无保留地展现出来：提示手卡因为慌张弄乱了，衣服下摆和袖子也缠到了一起，然后嘴里碎碎念道：“我为什么要来这个节目？”

　　明星的担心VS.节目组的担心

　　“为什么要来？”这也是很多资深艺人来《吐槽大会》前，问得最多的问题。“艺人对纯吐槽节目的接受度和他们的安全感、对节目组信任都是我们要去沟通的。”在建立艺人的信心方面，年轻的《吐槽大会》还要花更多力气。这种不安全感，在老艺术家的身上或许更加明晰。节目制片人佐伊回忆邀请唐国强的过程，几乎是“三顾茅庐”。第一次，节目组专门跑去了横店，“第一天去见他完全没有聊到节目，唐老师一直跟我们讲他的演艺经历，基本没有给我们说话的机会。”后来，听说唐国强要去凤凰，又改去沈阳或长春，最后还是在北京再次见到了他。这一次，节目组明确表示“会尊重他，开的玩笑不会很过”，这才终于请动了唐国强。

　　前期准备的千难万险，在艺人统筹韩佳凌眼里，也比不上临时失场来得恐怖，《吐槽大会》录到现在也遇过一次。有一期，原本敲定了一位正在上升期的小鲜肉，可在录制的前两天，他突发疾病，上吐下泻几乎处于脱水的状态，录制恐怕是不可能了。于是节目组在朋友圈紧急发出召集：“需要一名小鲜肉救场，录制地点上海，录制时间明晚7点。”为什么一定要找小鲜肉？韩佳凌解释说，因为之前的稿子是按照类似设定完成的，如果临时换了个天差地别的嘉宾，“可能通篇稿子都立不住”。用一句话形容当天情况的紧急程度，就是“几乎整个娱乐圈都知道我们要找一个小鲜肉”。当晚10点，终于有一位符合要求的艺人答应救场，然而，仅半小时后，对方又表示无法前来。一直到录制当天的凌晨1点，徐浩的出现才终于让节目组安心。在《吐槽大会》，并不是所有的临场发挥都是成立的，“本来应该停在这儿，观众就会笑了，结果硬要加上几句，整个节奏就乱了，”不是每个人都能像宁静的“加戏”那般机智又自然。“结果只能等整场录完，把他个人的部分重录。”

　　PART4：节目背后的喜剧力量

　　《吐槽大会》的成功并不是平地而起，美式脱口秀早在四五年前就已经开始在国内起步。2012年5月开播的《今晚80后脱口秀》，是较早在国内符合“一个人、一支麦、一直演”形式的常规节目。在此之前，《壹周立波秀》是最接近的形式，只是没有做成常规节目。近几年，《金星秀》等脱口秀节目的出列，为此类节目奠定了观众基础。如果说《今晚80后脱口秀》是美式脱口秀从0到1，那么，“现在可能1基本上建立起来。”但笑果文化CEO贺晓曦也坦言，这种本土化的美式脱口秀，从1往100走还有一条很长的路。

　　“这个市场是刚起步时期。”贺晓曦认为行业中还缺乏原生态的美式喜剧土壤，“没有土壤的培育，就算有几个英雄版的明星也不会成为行业进步驱动。”。“明星在节目上自黑，或者互相吐槽，一定是切中了很多观众的要害，但是抛开这些，‘吐槽’这种喜剧形式本身反映的是幽默的智慧，甚至是乐观的人生态度。”一位从业人员告诉我们。从一个脱口秀爱好者到一个能编段子的写手，然后到可以写出成熟台本的编剧，再到可以像李诞、池子那样娴熟演绎的脱口秀演员，也许需要很长时间的积累，但一种新的喜剧风格从“地下”俱乐部到被大众接受，有时可能只需要一个爆款节目。