你知道乐高电影吗？

　　就像很多人不清楚乐高前身其实是一家木材加工商店，“LEGO”取名源自丹麦语“Leg-Godt（开心地玩、用心地玩）”，而“拼合”的拉丁语义只不过是一个巧合一样，不是所有喜欢乐高的人都知道—乐高和好莱坞的合作至今已经有20年的历史，尤其是在东方！包括刚刚在北美票房登顶的《乐高蝙蝠侠》，乐高官方出品的电影竟已多达近20部，这还不算他家各种客串或是各种渠道发布的其他影视剧以及广告作品。今天，咱们就来说说乐高电影之路那些不为人知的事儿……

　　乐高和好莱坞的首次合作要追溯到20年前，故事的背景是，乐高刚刚实现了其历史上最强悍的爆发之后，戏剧性地突然出现大规模亏损，经营状况每况愈下。一方面乐高丹麦总部的设计师们随着年龄的增长反而与儿童玩家的距离愈发遥远，各分公司生产的玩具更是背离了乐高最初的目标定位，比如米兰分公司推出的产品甚至鲜有拼装组合的要素，又比如乐高总部亲手砍断了旗下面向学龄前儿童经营不错的“得宝”系列。另一方面，电视、电子玩具和电子游戏不断挤占着儿童的娱乐时间，而且乐高对于当时风靡美国儿童玩家的各种元素反应迟钝。再加上公司经营的盲目扩张，比如自建服饰和手表生产线，收购并计划推出儿童平板，以及耗资巨大的乐高主题乐园，一度让外界人士认为乐高正在转变为一家时尚品牌，而非玩具品牌。几十年来，乐高玩具一直风靡欧美，伴随了许多孩子的成长，但面对儿童玩具电子化和儿童漫画影视化的风潮，乐高突然发现自己变“老”了。当时的丹麦《商报》评论称：“乐高最大的问题就是产品，它必须想出新办法吸引孩子们玩积木，或者利用强有力的品牌开发新游戏。”

　　1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就计划中的一部电影巨制与乐高进行合作。最开始，乐高的高层是震惊和拒绝的，他们觉得搞不好他们得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。第二年，乐高公司财报出现税前亏损，同年乐高与卢卡斯影业终于达成协议，宣布开发“星球大战”的玩具产品。这是一次冒险，好在《星球大战前传1：魅影危机》上映之后，乐高的星战积木一炮而红，该系列上市几年的销量，超过了公司旗下所有玩具总销量的六分之一。而乐高的“星球大战”产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。

　　不过此时的乐高仍在继续他们的弯路，也仍在为更早时候的盲目买单。1999年乐高公司第一次大规模裁员1000人，2000年公司报亏1.2亿美元。与此同时，好莱坞进入了怀旧玩具最狂热的时期，2001年美泰与环球合作的《芭比与胡桃夹子的梦幻之旅》开创了玩具影视化的先河，《变形金刚》系列的超级热卖为“特种部队”、“超级战舰”这些其他孩之宝玩具铺平了银幕改编路。而2002年左右，乐高并未清楚认识到与“星球大战”以及后来的“哈利·波特”合作带来的意义，比如“星球大战”，根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。于是，乐高打算利用一部动画《Galidor》来塑造一个自有IP。他们甚至还计划同麦当劳一起，推出动画玩具餐。但悲剧的是，这部动画的收视率糟糕到了极点。而2003年又没有“星球大战”和“哈利·波特”系列的电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。继而在这一年，乐高也迎来了乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，税前亏损额达到2.16亿美元。

　　当年几近破产的乐高在后来成为了各种财经课程中必讲的经典案例。幸运的是，乐高在毅然换帅之后，迎来了决策层面的重大转变，多项新规总结起来就四个字—“不忘初心”。2006年乐高受《星球大战》的启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的“星球大战”。该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为“生化战士”IP提供了前所未有的传播和营销平台。在乐高全面复苏的春风中，“生化战士”也获得了成功。

　　重新激活的乐高在此后迎来了触底反弹，一方面乐高重新审视并规划了自身产品线，另一方面放下身段开始从民间吸取更多创意。每年20%～25%的增长率让乐高逐步超越孩之宝，成为全球第二大玩具生产商。对比在2007年将《变形金刚》搬上电影屏幕的孩之宝，正式开启了从娱乐圈盈利的路子。而在那几年，乐高已经不怎么在意好莱坞的额外商机，或者说他们更愿意静下心来，先做好自己再论其他。除了此前已制定每3年推出一个原创产品线及配套动画（比如2010年上映的《乐高幻影忍者》系列动画），乐高对于和好莱坞的合作依然保持着十分谨慎的态度。

　　直到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman来到乐高总部丹麦小镇Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。Dan Lin回忆当时与乐高高层会面时的情景，“他们真的就看着我说：‘这对我们有啥好处？’”华纳人举的例子中有一条：让乐高在大龄儿童面前显得更酷。“5至12岁是他们的绝对领域，再往后就是乐高所谓的‘黑暗年龄段’，孩子们长大了，乐高不酷了。（我们的合作案的）卖点之一是，一部电影要拍成功，能吸引所有的观众。”华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。于是，就有了2014年2月7日在美国上映的《乐高大电影》。

　　华纳找来拍过《天降美食》的PhilLord、Christopher Miller做导演，打造了一部按片厂说法“适合家庭观众，还带点出位”的电影。乐高和导演都希望电影本身尽可能远离超级广告的形象。“我们从开始就在说的一点是，把乐高当作一种媒介而非产品。”Miller回忆说：“我们接这活时害怕的是，他们会说：‘我们想卖这个玩具、那个玩具。孩子喜欢赛车，电影里必须有辆赛车。’ 他们完全没这么做。他们说‘去拍你想拍的电影，我们会根据这个来做玩具’。”乐高的确这么做了，为了确保任何画面可由真实积木搭成，制片过程中，电影人及设在澳洲的动画工作室与丹麦的乐高工程师保持了紧密合作。有时候，动画师会直接采用乐高数码设计师软件来制作星舰、海盗船的样板模型。“一旦大体完成，我们会把它发到丹麦，那里的乐高设计师再来做调整，因为他们是确保结构合理可行的专家。”后来乐高推出了17个来自电影的新场景和16位新角色公仔，与电影同步发行的还有配套电玩、麦当劳儿童套餐杯等。

　　《乐高大电影》汇聚了一帮平时极少照面的角色，因为他们分属不同的系列和版权方其中自然有华纳的电影角色，如蝙蝠侠、超人、甘道夫、邓布利多及某位忍者神龟，但也收有韩索罗、沙克·奥尼尔（出自2003年NBA授权的乐高套装）、《辛普森一家》里的Milhouse这些来自其他公司的人物。于是，《乐高大电影》将不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，大概也只有乐高了。值得一提的是，粉丝观影之后最大的感想就是，《乐高大电影》把那个玩乐高颗粒的终极问题以一种奇妙的方式带到了我们面前：是亦步亦趋跟着说明书走，还是天马行空自由发挥打造梦想的一切？这部大电影虽为纯CG制作，却从头到尾模仿了定格动画的效果，以造出一切皆可乐高搭的错觉。《乐高大电影》上映当天就砍下1710万美元，无悬念地拿下周末冠军，创下历代二月开画影片首映第二高的记录，在北美市场力压迪斯尼的《超能陆战队》，成为当年最卖座的动画片。

　　用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，真的是一个妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高一直无法获得突破的重要原因。2012年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年，乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59年来全球第一大玩具制造商首次易主。2014年9月，乐高宣布上半年20.3亿美元的利润中，大部分得益于《乐高大电影》对公司衍生玩具的销售提振。

　　其实乐高与华纳的合作可不是这一点点，甚至可以说，乐高在与好莱坞的合作上完全有着与其他玩具厂商不一样的打算。2014年秋天，乐高负责全球授权与娱乐业务的一位副总裁明确表示，尽管《乐高大电影》取得了很好的票房成绩，乐高作为一家传统丹麦企业，仍然没有计划冒险进军电影领域。他透露，早在电影项目启动前，乐高就和时代华纳保持着密切的合作关系，包括版权交易、共同研发电子游戏、电视剧集等业务。确实，乐高推出新的原创玩具线“幻影忍者”，并为此制作了电视动画剧集《乐高幻影忍者：旋风术大师》，就选在华纳旗下的动画频道开播，至今已播到第七季。期间，华纳互动娱乐制作出版了多个《乐高幻影忍者》的电子游戏。

　　有意思的是，《乐高大电影》制作中期，华纳高层表示对《乐高大电影》信心不足，引入澳大利亚威秀娱乐集团50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6000万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是迅速和乐高协商。2014年10月，华纳兄弟主席Kevin Tsujihara向公众透露，华纳的近期制作计划包括10部DC超级英雄电影和3部“哈利·波特”系列番外篇。这些电影将是华纳在未来五年内的重点计划。更让乐高粉丝疯狂的是接下来的三部曲，即刚刚上线的《乐高蝙蝠侠大电影》、9月即将面世的《乐高幻影忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》，后者定档2018年5月18日。

　　从此，乐高通过电影塑造自家小人仔的特色，逐渐把受众从儿童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠大电影》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。电影里对于每一部蝙蝠侠电影都有吐槽，包括那部1960年风靡全美，现场看上去很滑稽的蝙蝠侠电视剧。可能有些梗只有资深蝙蝠侠迷才听得懂，不过大多数梗只要看过超级英雄电影就能笑爆全场，比如电影里蝙蝠洞的密码是“IronMan Sucks”（钢铁侠弱爆了）。不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。于是，赶在情人节档上映的《乐高蝙蝠侠大电影》，居然以91%的烂番茄好评度霸气登顶当周北美周末票房榜，力压情色大片《五十度黑》，再次证明了乐高动画大片的强大票房号召力。

　　影片在拍摄时搭建了最大的乐高布景，剧组用无数的乐高积木堆起影片里出现的微观世界，豪华蝙蝠洞的布景有整整800米长。哥谭镇的布景占地与六个半足球场的面积相当，使得越来越多的人感受到乐高颗粒的魅力。最后爆一个小秘密，华纳制片人Dan Lin曾透露，乐高大电影的火爆在于强大甚至堪称豪华的编剧团队，他们把每一部乐高大电影都当作一场脱口秀来对待，他们唯一要遵守的只有来自乐高不多的要求，其中一条就是“乐高公仔不能亲嘴。家长们可不想看到乐高公仔亲嘴。”

　　文、图/OGEL 老田

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