跟数字跳场舞

　　一场舞蹈演出打破艺术、科学、语言三者的边界。数学或是计算机也可以用来创作诗歌，它是释放人类灵性的通道。

　　Adrien M & Claire B 是一个专注于前卫物理与数码表演结合的艺术团队。它由两位艺术家安德烈·蒙多（Adrien Mondot）和克莱尔·巴代娜（Claire Bardainne）联合创办。他们一直在探索灵活、独特和细腻的数码化舞台技术，注重人和人体的表现，通过新媒体科技带给观众全新的视觉语言和感官体验。

　　安德烈·蒙多是一位跨学科的艺术家、计算机专家和杂技演员。2004年，他以 Convergence 1.0 项目在年度新人特技大奖中初露头角，之后创办了Adrien M 公司，开始从事艺术制作。他的作品将数码技术和杂耍艺术、舞蹈和音乐结合在一起。

　　2010年，安德烈邂逅了视觉艺术家、平面设计师和舞台设计师克莱尔，克莱尔毕业于享誉世界的国立高等装饰艺术学院。她在2004年创立Studio BW，重点研究视觉符号和空间的关联，探索真实和虚幻之间的自由转换。

　　2011年，志同道合的安德烈和克莱尔一起成立了Adrien M & Claire B公司，希望通过新媒体科技的力量，去打破舞台狭小有限的空间。两人共同参与《XYZT抽象的风景》互动装置和表演的制作。这个作品一经推出，就被认为是法国舞台表演的一次新突破。《法国电视周刊》对他们的评价是：“有些艺术家在天马行空的世界里实现创作。他们时而让观众在虚幻的雪地里直面战争，时而在充满了假想深渊的风景中直冒冷汗，安德烈和克莱尔正是这样的艺术家。”

　　这个团队的创意一发而不可收拾，近年来一共创作了5部舞台作品，频获大奖，在世界各地巡回演出——《光影》、《XYZT抽象的风景》、《空气运动》、《一个点，这就是全部》、《Hakana？》。

　　Adrien M & Claire B 公司的舞蹈设计结合了光、空间与投影科技，在舞台上创造出极富诗意的抽象世界，丰富了舞蹈，带来更匪夷所思的舞台效果。2016年，他们赢得法国戛纳电影节影评人周单元的互动媒体艺术大奖——SACD奖项。

　　这个团队得到法国文化部和罗纳河谷·阿尔卑斯大区的资助，以及法国里昂市的支持。在公司总部里昂，你可以看到的是一个普通媒体公司非常罕见的装备——多媒体互动实验室和创作工作室。

　　在他们的邀请下，两位主创安德烈和克莱尔在工作室给记者介绍了他们的作品和构思。

　　光影梦境

　　Adrien M & Claire B 创作的舞蹈作品《光影》在法国的视频网站上十分风靡。结合3D光雕投影科技，舞者一会儿与光和影形成的“像素雨滴”互动，“雨滴”才打在白色雨伞上，眨眼间又见波澜起伏的光毯，随着舞者的摆动形成一圈圈的光纹。舞者嘻哈的舞蹈配合动感的光晕，让观众目眩神迷！不一会儿，舞者手中释放出了数百个字母，这些字母在空中重新拼接组合，形成了词组和句子。整个剧场有空气的地方，就是表演的舞台，让你分不清哪里是地面，哪里是天花板。

　　在表演艺术领域，近年来开始植入科技元素，尤其是数码投影，以事先用电脑编排过的投影画面，配合舞台上舞者精准到位的动作，往往能发挥出加倍震撼的效果。《光影》就用这样的交互式表演艺术，融合成一首动态的诗，带给人们整整一小时的视觉飨宴！

　　“动态的、有机的、转瞬即逝的、随机的、感官的。”这是安德烈和克莱尔对数字艺术世界的定义。在他们看来，传统的舞台布景已不复存在，取而代之的，是高度符号化的呈现像素点阵的屏幕，艺术的主角“人”与符号系统的主角“数字”交织在一起，数字规则所呈现的点、线、面，经过技术的改造与设定，在舞台上和人类肢体语言相得益彰。

　　从2004年开始，安德烈就在探索高科技数字化舞台表演。“我曾经是一位图像工程师，从计算机图像而慢慢对舞台布景着迷，希望用图像去重新定义空间和存在。所以我花了大量时间，和图像社会学家在一起工作，研究图形的变化和符号学意义，尤其是图像美学——它给我带来的乐趣像游戏，也像一场篮球比赛，处于不断的运动和变化的过程中。比如一个点，当它在下降、跳跃、浮动的过程中，都给人带来完全不同的感觉。”

　　Adrien M & Claire B 设计的这些看似复杂的舞蹈，得益于一款名为eMotion的软件工具，能轻松利用投影灯光，营造出一个天马行空如梦如幻的舞台世界。它让图像与虚拟视觉一体化，舞台上呈现的像素图像都是经过算法计算后生成的，最后形成了如梦如幻的舞台世界：“我相信，数学或是计算机也可以用来创作诗歌，它是释放人类灵性的通道。”

　　eMotion 打开了一扇门，把数字和计算机变成了现代充满诗意工具，创造出了鲜活的视觉表演，带领观众进入了一场奇幻的梦境之旅。“科技只是一个工具。但是最吸引我地方，是当身体与图像发生了接触，它们之间产生了关系。图像也不再只是固定的，我们可以对它进行任意的修改和把玩。”

　　空气运动

　　Adrien M & Claire B 公司在2015年创作完成的《空气运动》，是一场由虚幻与真实交替互动的舞蹈表演。三位舞蹈员通过威亚的悬吊，摆脱身体的重量，在空中起舞，与即时操控的舞台影像交织在一起。

　　《空气运动》将一连串的海市蜃楼呈现在舞台上，旨在为无形的事物赋予有形的身躯：舞者将空气流动的轨迹展现出来，从缓慢、梦幻、柔和，过渡到生动、透明；又从充满力量，幻化成隐约微妙——透露着呼吸的动作的韵律，在醒着的梦中牵引着人们。“我们是观众在这个虚拟世界中遨游的向导。”安德烈这样描绘。

　　“数码技术和舞蹈不能脱离对方而存在。虽然我们使用数字环境，可以更好地烘托舞台的表演，但是我们更愿意让表演变得生动鲜活。”安德烈出生在一个马戏世家，虽然强调技术，但是他没有忘记舞台的基础是人类身体的表演。

　　“哪怕老旧的科技，也可以带来温情和感动。”他认为对自己影响最深的，有电影大师梅里埃，在技术条件有限的情况下，却创造了一种高科技才能拥有的语言；有雕塑家安迪·高兹沃斯，用极简的方式，让他领悟了自然；有动漫大师宫崎骏，让他走进了返璞归真的孩童世界；还有法国视觉艺术家弗朗索瓦·莫雷，作品既有数学的严谨，等式的公正，也充满了幽默的语言。

　　Adrien M & Claire B团队还擅长把科技的冰冷变成柔软的东西，因此在创作过程中，他们非常关注声音和光线的运用。把光线作为一种材料，创造虚拟的空间以及感性的环境，让观众沉浸在其中而忘了自己在哪个世界。

　　舞蹈演出没有完整的故事，观众看到的是影像和渴望。舞台脱离了现实的框架，成为变化的、流动的空间，让空气流动的轨迹带动我们的身体，释放我们的手腕和脚踝，引领我们从一切的限制中走出来，承载起飞行的梦，战胜跌落的恐惧，尽情地去飞翔。

　　“我们创作的不是舞蹈，也不是马戏表演，更不是科学实验，或是当代艺术。我们在传递一个信息：我们对社会大众感兴趣，不管他来自哪个年龄、地域或阶层，我们在把他们带入内心的情感世界。这个世界脆弱而敏感。演出结束之后，很多人跑上来和我们说，他们就像睁着眼睛做了一场梦。”

　　禅境逆思

　　《Hakana？》是结合禅思、肢体与投影科技的反思作品，由一位舞者独自在半透明帷幕的立方体内起舞，穿梭在光影之中。Hakana？是一个日本古字，代表着无常、短暂、脆弱，也代表着梦境与现实之间。它象征着一切我们抓不到的东西，当中诉说着事物的自然变化，还有人类的不稳定。

　　Hakana？将两个表意文字结合在一起：人类和梦。这次表演从这两个文字取得灵感： 舞者遇上一连串的影像，继而在想象和现实的边缘，创造出全新的空间。

　　“题材让人不由联想到莎翁的《仲夏夜的梦》，非常朦胧，但是这个梦境又是日本式的，你只要抬手掀开柔软的门帘，就可以进入那场梦境。”有观众评价道。

　　“在和日本编舞合作的过程中，我们希望去除任何繁复的动作，而只留下最精简、最纯粹的肢体语言，如同汉字书法的笔划，在与多媒体特效的互动过程中，让观众们一同去思考人生的状态。”

　　Adrien M & Claire B艺术团队对舞台表演的贡献在于，以前的舞台给观众展示的只有正面，而随着视角的变化，从观众席高处向下看、从侧面看到的舞台，都会存在着一些视角上的缺憾。而《Hakana？》的舞台是一个立方体，没有灯光照射的情况下，就是半透明的薄纱，舞者就在这个密闭的立方体里表演。

　　在技法上，他们运用了很多17世纪荷兰错觉画派的方法——“欺骗眼睛”，从而呈现了四维的空间效果。当时很多画家在墙壁上描绘出假窗框和栩栩如生的风景画，看似突破框架而进入了另一个空间。20世纪晚期，曾有整栋建筑物外部都以错觉画法绘成。通过黑白光影的切换，Adrien M & Claire B同样让观众沉浸在错觉空间里。

　　“感性在一个作品中是至关重要的，艺术作品就要赋予这种感性以生命力。我们每天在观察自然的过程中，都会触摸到这份感性，它无处不在：火焰、飞泉、茂林、飘雪。我们渴望把这些感性的东西，搬到舞台上。不仅仅通过舞蹈者的身体，还通过声音、光线、视频把这些东西还原出来，它们都是真正的媒介。”

　　更加让人惊叹的是，Adrien M & Claire B团队表演的内容，包括视觉、声音和动画表现，全部都是现场制作的。演出的原创音乐，由音乐家现场即兴演绎，背景音乐具有东方的禅境，又像来自非洲大地的舞蹈。影像跟随舞者的节奏和一举一动而产生变化，难去区分哪些是实境，哪些又是幻境。

　　“如果要表现龙卷风，不仅舞蹈者的身体在颤抖，光线在摇晃，我们还让数码影像增强了这个幻觉。这个艺术项目在打破艺术、科学、语言三者的边界，我们实验了时间与空间的关系，观众在虚拟的历史中，静静欣赏着一个由身体语言书写的虚构故事。有时候感性压倒了理性，有时候你又似乎又感动于那份理性。我们的创作始终在捍卫一个理念，生命是鲜活的，所以它是敏感而脆弱的。”

　　表演结束后，舞台上的数码装置还可以开放给观众参观，观众们在结束后纷纷上台，来到这个虚构的立方体结构里，尝试用自己的身体动作和投影来一次密切互动。在被问到观众在表演中处于何等位置时，克莱尔和安德烈这样回答：“我们希望让观众摒弃理性和感性之间、情感与理智之间泾渭分明的区分。”