解放灵感

　　艺术可以有多少种表达，一个人可以有多少种身份？“跨界”被不断提及，早已不再是个新鲜词。未来有一天，或许将不再需要“跨”，因为这个世界的所有“界限”，都正在被年轻的力量和新鲜的灵感不断模糊！

　　看到Swizz Beatz，你会真正懂得年轻是一种由心底生发的力量，而不是岁月的短暂施舍。这位获得格莱美大奖的音乐制作人，曾与多位歌坛巨星合作，其中包括麦当娜（Madonna）、碧昂丝（Beyoncé）、杰斯（Jay-Z）、李尔·韦恩（Lil Wayne）和坎耶·韦斯特（Kanye West），并与他们创作了多张黄金、白金和钻石专辑、音乐以外，Swizz Beatz还在艺术品收藏和绘画、品牌宣传与慈善事业等多个领域都取得了很大的成就。2014年，他推出了“TheDean Collection”，希望能够启发全世界的艺术家积极表达自我，并在筹划开办他自己的“新艺术家”艺术馆。如今，他又与百加得共同发起了“No Commission”，为知名艺术家以及新兴艺术家提供免费展示作品的舞台。“NoCommission”上海站以“数字化未来”为概念，以音乐与艺术展览相结合的全新艺术形式，展现了新兴艺术与传统艺术的强烈反差，让人们看到了当代艺术在互联网数字化新时代下的全新表达。他保持着对新事物强烈的好奇和极致的包容，带领人们领略艺术与音乐的碰撞、科技与叙述的交融、沉浸与探索的融合，并且由此看到未来的模样。

　　CHIC X Swizz Beatz

　　CHIC：上海站为什么选用了“数字化未来”这样的概念？

　　Swizz Beatz：所有的No Commission活动都不尽相同，各具特色。中国给我的感受是具有前瞻性的，是向前看的。因为技术在中国每个人的生活中都扮演了一个重要的角色，但现在技术不仅仅是为人所用，它也可以是一种艺术呈现的方式、艺术表达的途径。我们上一次的No Commission活动主要是油画的艺术，这一次我们希望能呈现更多类别的艺术，比如我们会有计划让NoCommission展现技术、视觉艺术还有照片等等，希望能更多地给艺术家、观众以挑战，让他们不断推进创意，把创意无限地推向一个高度。正如我之前所说，天空没有任何限制，唯一的限制是你的内心。

　　CHIC：新媒体艺术是你当下比较关注的艺术发展方向么？

　　Swizz Beatz：我觉得中国在新媒体方面的发展是领先于世界的。作为当代艺术这个主题，我觉得新媒体艺术在中国的发展可谓是非常令人瞩目。现在我们越来越多地听到了来自中国的声音，而不是像过去那样“只在中国”的声音，现在更多的西方艺术家会来中国办展。多年前这是不可能的，因为中国对西方艺术家来说太遥远了，但现在这一切已经成为历史。我觉得新媒体艺术，包括当代艺术，已经引起了人们的注意和交流。过去的五年甚至更长的时间里，我觉得中国在这一方面的发展是非常迅速的，它已经形成了领先的创意界。现在艺术圈这样的观点交流非常多，我觉得我们在上海办展也是为了给这个趋势再添一笔吧。我们也希望能和中国的当代艺术共同发展。

　　CHIC：“跨界”是近几年人们经常提到的一个词，作为一个“跨界艺术家”，你怎么看待当下的“跨界”热？Swizz Beatz：我不大愿意用“跨界”这个词来标榜自己，我觉得更好的一个词是“开放性的思维”，这个词能更好诠释我现在的想法、工作。

　　CHIC：你在音乐制作、艺术创作等多个领域取得了成就，你怎样保持自己的创作热情，并且平衡在不同领域的精力投入？

　　Swizz Beatz：我认为音乐与艺术就像是兄弟，它们从人类开始思考的伊始就是不可分割的一体，这也是我们NoCommission的宗旨，希望能够一起呈现多种类的音乐与艺术。我做的所有事情其实都具有一个标签：它们都是艺术，都是我热爱的东西。因为我热爱一切形式的艺术，包括时尚界的工作、音乐、美术等都是我热爱的东西，所以每天早上起来我都觉得激情万分，我唯一要做的就是通过艺术来鼓舞自己、鼓舞其他的人。我觉得人生苦短，何必用那些不喜欢的事情绑住自己呢，在有限的生命内就应该找到自己最热爱的东西，全身心地投入它。其实过去有一段时间我的工作清单上有一些我并不十分热爱的东西，这使我变得非常忙碌，让我有时候觉得压力山大，觉得自己非常痛恨去应付这些东西。后来我下定决心把这些不喜欢的东西从日程上全部拿掉，只做我有兴趣的东西，所以此刻我来到了上海做我热爱的事业。我觉得每个人都是有自己的天赋的，问题在于你能不能找到自己的天赋并发挥出来。我希望能把自己的这种想法传达给更多的人。

　　编辑/Jessie