粤剧“出海”：憧憬“吐故纳新”

　　“要为下一代粤剧演员培育属于他们的市场”

　　即便过去了3个多月，广州粤剧院有限公司董事长余勇仍难掩兴奋：“粤剧在海外非常受欢迎！”

　　2017年4月，余勇率团抵达美国旧金山，开始了4天5场的演出。

　　演出期间，精通汉语的美国历史学家格雷，邀请他的美国朋友一起领略了粤剧的魅力，并将粤剧《睿王与庄妃》剧本译成英文，供朋友提前阅读了解戏码。

　　据了解，粤剧在海外拥有广泛的群众基础，有1亿左右的华人华侨通过粤剧感受乡情国恋；也不乏对中国传统文化充满兴趣的外国人士，格雷只是其中之一。

　　据广东省文化厅的不完全统计，广东省内约有各类粤剧团300多个，活跃在佛山、东莞、中山、湛江等地，登记在册的私伙局高达1140余家。从英国伦敦到法国巴黎，从美国旧金山到加拿大温哥华，从澳大利亚到新西兰，粤剧团每年在海外奉献了200多场演出。

　　然而，老观众逐渐老去，新观众还未接上，票房危机对于粤剧“出海”产生了直接影响。面对新形势，海内外粤剧团都在积极探索新模式。

　　“一亮嗓，老华侨就止不住流泪”

　　“有海水的地方就有华人，有华人的地方就有粤剧。”在相当长一段时期里，粤剧在海外的知名度要高于国粹京剧。

　　源于广东、可追溯至明朝中叶的粤剧，初称“广东梆簧”，又被叫作“广府大戏”。珠三角地区开放的地理环境，孕育了海纳百川的粤剧。因其多取材于经典历史故事和传说，表现中华文化与民族特征，故被古代皇帝作为一种提高民众忠诚度的表演而推广开来。

　　“第一代移民以广东人居多，因为语言因素，天然抱团形成了华人社区的自有文化，包括华人报纸、粤剧团等。”余勇告诉《瞭望东方周刊》，“因广泛的群众基础与得天独厚的传承基因，粤剧成为第一个走出国门的剧种。”

　　余勇曾多次带团前往海外演出，几乎每个国家都要连演数十场。“早些年，我们在新加坡演出，1300人的剧场我们连演30场，以至于最后一场人多得坐不下。”

　　实际上，早在19世纪，粤剧就流传到了香港、台湾及新加坡、马来西亚等地，后随广东移民被传到美国、加拿大、澳大利亚等华侨聚居地。

　　华人作家陈依范所著《美国华人史》曾提及早期的一场海外粤剧表演：在萨克拉门托（加州州府所在地）的一家华人杂货店后面，一场木偶戏演出成功后，拥有123名演员的“鸿福堂”剧团成立了，并在美国剧院演出了粤剧。

　　随后不久，粤剧又传到了欧洲。王韬的《漫游随录》记载了1867年第二届巴黎世界博览会上的粤剧演出：“有粤人携优伶一班至，旗帜新鲜，冠服华丽，登台演剧，观众神移，日赢金钱无算。”

　　据目前可考的资料来看，欧美人最早看到的“中国戏剧”，其实就是粤剧，随后才是京剧。

　　粤剧之于华人，实质上已成一味聊以思乡的药引。身处海外异乡，或组织粤剧社团自娱，或邀请国内专业剧团来表演，都成为华人社区重要的精神文化生活。

　　对于著名粤剧花旦、南方卫视主持人李池湘来说，1985年第一次随团前往纽约演出的情景，至今仍历历在目。

　　“只要一开锣、一亮嗓，那些老华侨就都止不住地流眼泪。”她说，“他们老一辈广东人，几乎人人都能唱几句粤剧。一进剧场，一见布景，一听旋律，就想起了家乡的味道。”李池湘对《瞭望东方周刊》回忆。

　　李池湘从广东粤剧学校毕业后，一脚踏入广东粤剧院。“那些年，只要我们剧院有演出或排练，都会有戏迷过来探班。我们去哪里演出戏迷就跟到哪里，甚至，有经济实力的戏迷会跟我们去香港或国外看演出。”

　　在她的记忆中，粤剧戏迷有给演员煲靓汤、发红包的传统。在海外演出，戏迷还会用当地的纸币叠成花牌，送给自己喜欢的演员。

　　在美国，李池湘曾一次收到过叠着2000美元的花牌。

　　社团的力量

　　粤剧“发烧友”刘锐琪移民美国已经33年了。当初，她与丈夫携全家从广东佛山移民到旧金山，唯一舍不得丢弃的就是那箱“宝物”——唱粤剧的绣花戏服。

　　作为“发烧友”，她痴迷粤剧十余年。在旧金山安顿好一切后，她外出做的第一件事就是前往当地华人社区寻找粤剧社团。

　　刘锐琪告诉《瞭望东方周刊》，旧金山当地的粤剧社团水平参差不齐，社员也主要以热爱粤剧的移民家庭妇女为主。每周，“发烧友”们总会聚在一起听曲、唱曲。

　　此类粤剧社团往往充当了粤剧“出海”的重要桥梁。“海外当地的粤剧社团一般充当中介的作用，邀请国内专业粤剧团来海外表演授课，还可以在当地形成传播粤剧的基地。”经常接受海外演出邀请的李池湘如是说。

　　刘锐琪所在的社团会联合其他几家粤剧社团，邀请佛山粤剧院的老倌（著名粤剧演员）前来演出授课。

　　在海外，粤语常常被当作“中国”的代名词。很多外国朋友对粤语歌曲和粤语电影充满好奇。因此，每当国内粤剧老倌前来表演授课时，刘锐琪就会邀请她所有的美国朋友前来听粤剧。

　　海外普遍流行长且多小曲的新粤剧，唱曲的人对基础的二黄、龙舟、南音等研究较少，师傅多是用乐器伴奏或领唱，很少解析乐理，而社团的“发烧友”则多从录影带自学折子戏，对功架、程式懂得不多，很少排演全套粤剧。

　　如此，粤剧竟也获得了很多“西方友人”的青睐。一些外国朋友通过老倌授课、录影带自学，加之在社团接受辅导、自己练习，最终也无师自通。例如，在2015年羊城国际粤剧节上，就有来自美国纽约的劳礼澳和劳永奇父子表演粤剧。

　　“还能传给我们的后代吗”

　　即便如此，旧金山的粤剧社团从刘锐琪移民前的40多家，已经锐减到现在的20多家，未来还有锐减的趋势。

　　这两年，余勇再去新加坡演出，已难见昔日盛景：老观众在消失、新观众还没接上，每位粤剧从业者都看在眼里，急在心里。

　　“新加坡以英语为主要语言，一些老观众慢慢去世，而移民的二代、三代后裔逐渐被当地多元文化影响，加之欣赏粤剧这种老曲调需要耐心，年轻人自然一下子就失了兴趣。”余勇说。

　　“每次来演出，都会比上一次少一些朋友。”他有时难免失落，“请我们去海外演出，卖票的收入都不抵来回机票、吃住费用，哪还有什么剧院愿意再请我们。”

　　旧金山、温哥华、悉尼、新加坡等海外城市，都面临着同样的问题：随着老人越来越少，“发烧友”只能维持氛围；二代、三代移民已经很少有对粤剧感兴趣的了。

　　“他们对粤剧的兴趣大多来自父辈，一旦融入社会，这点微薄的兴趣会被当地主流文化所湮没。”刘锐琪说。

　　2008年，亚洲金融危机爆发，东南亚国家经济都遭受了严重危机，很多行业受到影响，也波及了粤剧演出市场。粤剧团的演出机会越来越少，不少演员开始转行。

　　而后，广东粤剧院迎来改制，成为国家二类事业单位，演员和职工的基本收入只有全额工资的60%，其余40%的收入需要靠演出弥补；广州粤剧院在2009年改制成为有限公司，辖下两个剧团、两家剧院，自负盈亏。

　　改制一直延续了下来，并开始引发蝴蝶效应，首当其冲的是演员编制问题。

　　“改制以后，粤剧学校的招生一直是个问题。”余勇说，“现在的家长不愿意让孩子学艺，担心找不到一份稳定的工作。”

　　“粤剧还能传给我们的后代吗？”这是刘锐琪们的担忧。

　　市场变了，粤剧也要变

　　当前，国家“一带一路”倡议为粤剧“出海”提供了更好的机会。为推动粤剧“出海”，文化部和广东省文化厅每年鼓励各粤剧团送戏到海外。

　　“要为下一代的粤剧演员们培育属于他们的市场。”自2016年以来，广州粤剧院、广东粤剧院每年都要在海外开设“粤剧知识培训讲座”，已连续在十余个国家和地区举办。

　　“纽约百老汇的音乐剧、巴黎歌舞剧等在全世界流行，进剧院观看的多是年轻人，即使很多人听不懂他们的语言。相比之下，一提粤剧就是老年观众。尤其在海外，再过几年哪里还会有票房保证。”著名粤剧表演艺术家、广东粤剧院院长丁凡对《瞭望东方周刊》说。

　　丁凡回忆，一家新加坡剧院的经理曾邀请他们去新加坡演出，但提出不能打出“粤剧”招牌，要换成“中国粤语音乐剧”来吸引年轻观众。

　　目前，丁凡正在筹划将动漫改编成粤剧传播到海外，力图吸引年轻人关注。“当他们有一天真正看进去，粤剧有足够的魅力让你一生都离不开它。”他说。

　　而类似李池湘这样的粤剧人，则时不时在海外粤剧讲座中添加“魔术”等手段，希望在孩子心中种下一颗“粤剧”的种子。

　　实际上，国内的粤剧创新一直在进行，比如网络游戏与粤剧的跨界融合创意。

　　2015年，一众年轻的演职人员、资深游戏玩家、COSPLAY玩家、道具制作师等组成了一支跨界主创团队，将首部“互联网+粤剧”《决战天策府》搬上了舞台。

　　舞台呈现沿用粤剧的传统表演形式，但在伴奏上，采用了“小清新中国风”的配器方式。粤剧的魂加COSPLAY的包装，让很多年轻人觉得《决战天策府》的艺术价值达到了“一加一远大于二”的效果。

　　结果让所有人咋舌：2015年1月24~25日，《决战天策府》在广东粤剧艺术中心首演，票价每张680元，来自全国各地的年轻粉丝涌进剧场，呐喊声在2个小时里响彻剧场。

　　从广州到上海，再到北京，《决战天策府》成为2015年传统戏曲演出票房冠军。

　　从票房和吸引年轻观众上看，这次创新是成功的。但也有人认为，《决战天策府》并没有保留粤剧的精髓，传达的并非真正的粤剧，并呼吁“要尊重传统”。

　　“何为传统，何为创新？”在李池湘看来，“《花月影》刚出来的时候新，很多观众、老倌不买账，但现在不也成为传统精华了嘛！粤剧之所以流传了400年，就是因为一直在创新。”

　　在丁凡看来，“人才培养、新剧目创作、市场培育是粤剧发展面临的三大难题”，只有解决了这些问题，才能为粤剧“出海”提供源源不断的动力。

　　《瞭望东方周刊》记者李振/广东广州报道