Hip-hop四十年
- 来源:视野
- 关键字:Hip-hop,四十年
- 发布时间:2010-12-10 14:37
如果考察美国乃至整个世界20世纪流行音乐的历史，你就会发现，从爵士乐到布鲁斯，乃至Hip-Hop文化，都是黑人最早作出的贡献。
取名于“胡说八道”
上世纪70年代中期，大多数中产阶级家庭的青少年正陶醉于立体声音响的惊人优点，而一个来自纽约布朗克斯区的孩子，已经厌倦了常规的唱机播放方法，这个名叫约瑟夫·塞德勒的孩子，希望找到更新鲜有趣的唱机播放方式。
他感到每张好唱片中都有非常出色的部分，但是这些部分时常很短。为了延长他喜欢的节奏，通常是在迪斯科舞曲的唱片中，他开始让唱针跳跃，使用两个转盘并且随便地转换调音台上的声轨通道。正是通过这样违背常理的操作，塞德勒发明了现代的打碟技术，之后又通过无数Hip-Hop艺术家的努力而得到完善。
大约在同一个时候，附近的另一个孩子塞奥多·利文斯通发现用手摩擦转盘时能发出刺耳的声音，而他喜欢这个声音。这就是磨碟这一重要的Hip-Hop技术的诞生。
将唱片切换和磨碟技术综合，布朗克斯的DJ们在户外的街头聚会上为电唱机赋予了乐器的功能。他们现在已经能够为实现他们的意图而操纵现有的节奏：推挤唱针并使唱针跳起，并且故意损坏唱片的表面。Hip-Hop最重要的乐队之一Run-DMC炫耀说：“我们的每场演出，都要弄坏两个唱针。”
当DJ把节奏和声音混合在一起时，其他孩子就开始跳舞，但是DJ也会通过和MC一起工作来注意音乐的走向。MC，就是进行说唱的乐手，通常有很夸张的言辞。当这种叫喊变得老套的时候，这些MC就会转移到其他的话题。有种说法认为，当说唱乐手纳夫巴格·斯塔斯盖在台上说不出什么的时候，他就试图开始胡说八道，比如像一串的“Hip and hop and hippity and……”，或多或少，Hip-Hop的名称就是这样诞生的。
脱胎于“纯粹黑人”
Hip-Hop的一些必不可少的元素开始显露成型，其中包括音乐。这实际上就是说唱乐，但是说唱和Hip-Hop是不完全一样的，因为Hip-Hop同时还包括舞蹈、服饰，以及街头涂鸦等。总之，它是一种以音乐为中心的文化。
Hip-Hop文化的推动者——Def Jam唱片公司的里克·鲁宾最初考虑把说唱和摇滚结合在一起，这样易于使Hip-Hop得到推广。他让Run-DMC乐队用说唱的形式翻唱大红大紫的硬摇滚乐队“空中铁匠”的歌曲。
可是，习惯于跟着节奏演唱的Run-DMC确实不知道他们该如何学着像摇滚乐手那样唱歌。所以最后，他们用自己的方式演唱了那首歌。虽然这件事被一些人指责为对Hip-Hop音乐，甚至是对黑人种族的背叛，但这首优美的歌曲也预示着Hip-Hop终于来到了大众面前。
Hip-Hop经历了不温不火的20世纪80年代，在90年代迅速成长，与西雅图当年的GRUNGE音乐一道，成为青年文化中越来越重要的组成部分。
举足轻重的影响
今日Hip-Hop对大众文化的影响不仅是在音乐上，对于街头舞蹈，对于服饰，它都产生了深刻的影响。你在世界任何一个城市看到身穿肥大的牛仔裤，脚踏滑板鞋，不时手指在空中比比划划，同时身体随着说唱乐节奏扭摆的青年人，你都不会感到吃惊，因为Hip-Hop已经发展为一种全球的青年文化。
最初，Hip-Hop是诞生在黑人底层街区的文化，受到白人听众的拒绝，但是随着“野兽男孩”乃至“痞子阿姆”等白人说唱乐手的不懈努力，Hip-Hop已经和其他所有音乐形式平起平坐：不但出现了大量的白人说唱乐团体，世界各地不同肤色的人群也都迅速接受了这一音乐方式，使它成为一种跨地域、跨种族的文化形式。
与此同时，Hip-Hop与其他音乐形式相结合，或者被其他音乐形式的音乐家所借鉴。朋克乐的祖师爷麦尔考姆·麦克拉伦就认为“说唱乐是当今惟一有意思的音乐形式”。音乐上的煽动性，以及歌词内容对底层社会的大胆揭示，都是Hip-Hop乃至说唱乐非常革命性的特征。
包括现在的中国，尤其是在北京，也已经有相当多的说唱乐队出现，青年们开始找到了更多表达自己的方式。(韩世平摘自《国际先驱导报》)
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