反套路赢得高起点 《声临其境》能否打好一手好牌？

　　2018年1月6日，《声临其境》在湖南卫视播出，出其不意地成为2018开年以来最让人惊喜的综艺。首期播出当晚，便获得省级卫视双网收视第一，社交网络上洋溢着一片赞美之声，不少网友更是高呼“声控福利”。就是这样一个主打声音魅力，看似受众面较窄的节目，既不撕也不炒作，以一种反套路的姿态，扎进综艺细分领域精耕细作，凭着好口碑赢得了无数网民自发安利。然而，在看似反套路的背后，必定存在着走向成功的共通要素。那么今天，我们就一起来唠唠爆红的《声临其境》的亮点和爆点。

　　开年惊喜

　　不拼颜值不靠绯闻的综艺

　　自从“戏精的诞生”看得人意兴阑珊之后，对于那些动不动就拿“演技”说事的节目，观众们开始抱有一种怀疑的态度。没想到，全新上线的“用声音诠释演技”的《声临其境》，2018一开年居然就暗戳戳地放送出超多的惊喜。看节目名字就知道，是让声音带人走进一个个不同的世界，感受不同的人物，领略不同的情感。

　　2016年，金星在节目中曝出影视圈存在“数字小姐”，一石激起千层浪；2017年，热门古装剧男女主声音同出一门闹穿越的现象也引发普遍关注——说不好台词就干脆用“123456”代替，演戏只凭“脸”后期靠配音的乱象，成为当下影视圈的四大积弊之一。而《声临其境》之所以能火，恰恰说明好的台词表现力在观众的视野中缺失太久，这种追捧和点赞，就是大众对于表演中“真”的呼唤。

　　《声临其境》共10期，以台词和配音为切入点，每期会请来四位“有共性”的嘉宾，例如第一期叫做“磁性之声”，第二期以“王的声音”为主题。节目形式很简单，每期分为三轮竞演。第一轮，嘉宾隐藏于幕后，以不同的声音，不同的状态完成配音任务；第二轮，新声班学员选择最想拜师学艺的声音大咖，请他走到台前；第三轮，四位声音大咖合作配一部戏，最终由现场300位观众选出本场最喜欢的声音，进入年度声音大秀的演出。

　　以声切入

　　开创综艺细分新形式

　　从《中国好声音》开始，到后来的《歌手》《天籁之声》等等，以“声音”为主题的节目，就一直是综艺界的主力。然而随着这些类似节目的扎堆出现，相似的套路已经让观众产生审美疲劳。在大家都怀疑这一块的综艺蛋糕已经被分完的时候，专门为小众嘻哈制作的音乐选秀节目《中国有嘻哈》在2017年的横空出世，用巨大的成功证明了综艺继续细分仍然可以尝到甜头。

　　即使有先例在前，《声临其境》的尝试仍然是冒险的，一个通过台词功力来比拼声音的节目，乍看下来似乎表现形式过于单一，与电视节目要求丰富的表现手法不相符。但是从另一方面来看，这几年有声读物，诸如喜马拉雅听之类的APP内容产品大火；一些游戏配音演员、电视剧配音演员，如阿杰、边江、季冠霖等，从幕后纷纷走到台前，被观众熟知并培养出一批忠实粉丝；小咖秀、配音秀等APP的流行，将“配音”培养成一种新的娱乐方式。

　　正是预见了市场的需求，也是受到求新求变的鼓舞，《声临其境》的节目制作组迈出了这一步，用“大众化”的明星“声音”实现综艺品类的“声音”更小众的切分，专注于一页台词纸，一只麦克风所能展现的演员声音魅力，开辟出一种综艺细分的新形式。

　　技术辅助

　　“云热像”为舞台效果加分

　　值得一提的是节目的舞台效果和灯光使用，节目运用云热像技术，通过把坐在表演室嘉宾的体表温度值变成可视化图像，打造出“只听其声，不见其人”的创新形式，营造出先声夺人的效果。

　　通过“云热像”技术，《声临其境》节目组一方面能突出嘉宾们的声音，凸显主题，一方面又可以呈现动态的影像，打造视觉上充满科技美感的奇异效果，同时加入猜测声音大咖身份的环节，使嘉宾同新生班和观众产生更多互动。

　　据《声临其境》节目组透露，“通过云热像技术可以直达人物本质，没有任何修饰，没有任何外在干扰，用任何人都具备的‘温度’来还原本真，既让演员找到真正的自我，也让观众突破‘明星’的外壳，认识真正的声音大咖。而《声临其境》的宗旨就是回归本真，正本清源，让一切虚伪的画面丢盔弃甲，让一切有实力的声音破镜重圆。”

　　戏骨相遇

　　专业性与娱乐性兼顾

　　用网友的话来说，《声临其境》是“把别的节目可以请去当评委的嘉宾，请过来当选手”，第一期邀请了凭借《白夜追凶》精湛演技而翻红的潘粤明，名气和实力并存的周一围和张歆艺，以及天才型的实力派演员赵立新组成“磁性之声”专场；第二期更是请出“皇帝专业户”演员唐国强、张铁林、陈建斌，和以火热反叛的表演方式闻名的宁静，组成“三王一后”的阵容，直接丢给观众一个“王炸”；第三期无论是《人民的名义》中清廉的“季检察长”李建义、还是《家与儿女》中的国民父亲“夏东海”高亚麟、或者是《红高粱》中血气方刚的“余占鳌”朱亚文，抑或是《军师联盟》中恃才傲物的“杨修”翟天临，四人都以精湛的演技为观众诠释了很多的经典角色和形象，他们打破常规地上演了一出“声音版”的“绅士”秀。

　　豪华阵容中的嘉宾们，仍对自己的选手定位保持着清醒认识，这份清醒也来源于他们对专业性的尊崇和敬畏。潘粤明直言上节目是为了学习台词，唐国强更是在调动情绪配合配音表演时直接落泪。在嘉宾们的对话之中，最常出现的就是“太难了，我觉得真的太难了”，然而在接到任务评价完“好难”之后，他们依然能完美地用声音将观众引入台词所塑造的情境。

　　以第一期表现最亮眼的赵立新来说，他先是在《魂断蓝桥》的片段中用配音演绎了向情人求婚的深情军官，讲述了一对有情人相爱却不能相守的爱情故事。随后他又在现场演绎了话剧《父亲》的经典片段，大段台词张口就来，声音之中波澜起伏，引得现场观众屏息凝神，随着声音进入一个近乎癫狂的父亲的内心世界。

　　观众们除了被各位嘉宾过硬的专业实力所震撼，也意外地被他们的娱乐精神“萌”到。潘粤明版“咆哮帝”马景涛引得全场爆笑，周一围的泰语式播报方式更是诠释了什么叫“官方鬼畜，最为致命”，张歆艺模拟在恶劣天气下的现场播报时，不断用吹气声模拟风声，机智地还原场景的同时，也创造出喜剧效果。观众最喜欢看到的，大概就是这类实力和魅力并存的演员们身上，专业性和娱乐性自然碰撞产生的绝妙反应。

　　收视飘红

　　背后仍存在隐忧

　　尽管《声临其境》收视一路高涨，第三期节目全网收视达0.9，份额占6.18%，网络声量成倍叠加，甚至拿下微博综艺话题榜第一，但网民一片溢美之词之中也夹杂着不少吐槽，比如在经典之声环节，后期剪辑的大部分镜头给的还是正在表演的嘉宾，和经典片段未能同步的画面，使得屏幕前的受众难以产生代入感。

　　同时不少观众反映，节目的精华部分太少，最好看的嘉宾表演部分，被新声班的“尬聊”稀释了精彩。既然节目定位为“声音竞演秀”，那是不是可以把节目重点放在嘉宾的竞争和互相评论上？第一期的四位嘉宾之间就存在着微妙的竞争感，所以有了赵立新老师炫技般的表演，给观众留下深刻印象。第二期反而弱化了“竞技”的概念，四位嘉宾的个人魅力并没有得到突出，节目失去了不少印象点。

　　受到最大争议的是“王者之声”环节，四位嘉宾同台上演一出大戏，本来应该是节目最精彩的部分，却看得让人心生疑惑：服化道全面武装、配角一个接一个轮番上场，场面看起来倒是热闹，不过这到底是考验选手形台声表的全面表演功力？还是单单只比拼声音？

　　不过，从以“绅士之声”为主题的第三期来看，节目组已经意识到问题并做出改进，为经典片段配音部分的剪辑明显注意到了屏幕前观众的观感，画面多为嘉宾表演和经典片段播放同步进行；同时新花样不断，增加了一人分饰多角的配音材料，加大挑战难度；临时增加一场反串的群配，“绅士”秒变“少女”形成巨大反差；除此之外，节目组还邀请了专业的台词老师和配音员对嘉宾的表现进行简评，也增加了嘉宾互相评价声音的部分。

　　总之，这档从出生就站在“高起点”节目，承担着大家对“清流综艺”的极高期待，理所应当地受到更高标准的要求。既然芒果台有能力聚集这么多优秀的演员，就应该将一手好牌打好，为观众提供高质量的娱乐享受，开启原创综艺的新风尚。它的后续走势如何，还需要我们共同见证。