揭秘时尚大片最终成片的关键

　　在时装界，每年最重要的两件事莫过于下一季的发布会和本季的时尚大片。在秀场上，设计师大玩创意、搞噱头、抢风头，说到底还是为了销售量。那么广告大片的重要性无异于发布会，甚至更重要。明星超模撑场、大手笔制作，各显神通，极尽所能，只为在这个时间攻占你的眼球。那么究竟如何才能拍好时尚大片，让大家一眼记住你？本刊特别专访东方宾利4位超模，与读者一起探讨时尚大片的拍摄秘籍。

　　关茈文 关茈匀

　　用眼神传递思想

　　时尚大片广告是每一个设计师表达自己设计理念和灵感的最佳方式，也是了解时尚界资讯的方式。关茈文说：“要想让照片直接刺进人们的心里，利用模特独特的眼神魅力特别关键。俗话说得好，一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。模特镜前训练中，眼神的运用尤为重要。因为模特的所有内在美都需要外化成外在的美，而内在美外化的最有效方法，便是眼神的传达。眼神是一件神器，它可以把思想感情带出，给空空的架子赋予一个全新的灵魂。双眼直视镜头是最有力的表现方式，无论模特如何，他都会有自己独特的眼神。这样的眼神能让观众深深记住你的照片，也能让观众与模特形成面对面的对话感觉。”“在有的时候也不用全都直视镜头，无论你的正面有多美，也不要总是一成不变地拍个正面大头。拍多了，那就如证件相一样让人视觉疲劳。偶尔让眼神望向其他地方，一样可以有幸福大气的照片和感觉，只要你能思考到图片背后的情景故事。”关茈匀补充。

　　要想拍出满意的照片，学习是非常重要的。“一定要多看多学，平常没事的时候利用现在网络的便利，看一下一线品牌的广告，找到自己的特点，拍摄的时候多拍，找到自己最好的状态。感觉来了，片子自然就出来了。”关茈文说。

　　拍摄时候用什么姿势？这是个很让模特头疼的问题。关茈匀分享着她的经验：“其实掌握了五疼摆姿就好了，主要用于手部动作的设计和控制，快速地解决不知道手放在哪里才自然的问题，哪里疼就用手摸哪里。五疼主要是头疼脸疼肩疼腰疼腿疼，就是在拍摄中让你将手放在这几个部位，在适当的对手掌的张合、收支的动作进行设计和变化，形成完美的人像姿态。”

　　在采访的最后，关茈匀说：“其实最关键的还是要多多练习，1万小时的锤炼，是任何人从平凡变成超凡的必要条件。”

　　魏小涵

　　要想拍照好姿势少不了

　　说起拍时尚大片，魏小涵可是当今各大杂志的“抢手货”。“首先要多拍多看，然后再拍摄的时候，一定要注意眼神的应用。”魏小涵说，“所谓眼神，通俗的解释便是眼睛要有神、要清澈，给人以生机勃发、精力充沛的表现。眼睛是心灵的窗户，是我们用来表达神韵的器官。同样的，眼睛也能表现喜怒哀，如果目光呆滞无神，就会令人产生厌倦疲惫的感觉，使模特的演出或者拍摄效果大打折扣。而眼神的锻炼，和身体的锻炼是一样的。大家都应该有这个常识，人任何部位的肌肉，只要不坚持锻炼就会松弛无力。但如果有坚持锻炼的习惯，你的肌肉就会饱满富有弹力。眼睛也是如此，只要你坚持锻炼眼部肌肉，一样可以保持一双炯炯有神的眼睛。我有个小窍门，就是转眼球：顺时针再逆时针，将眼睛尽量向外看，然后用力睁眼，用力闭眼。这些动作坚持做下来，相信你会看到自己的进步。”

　　除了眼神，就是拍摄时的姿势了，魏小涵谈道：“很多时候，刚入行的新人在拍摄时双手无处安放，其实最简单就是放在头部。但一定要轻放，避免导致头发凌乱和塌陷。在摄影师拍摄时，脸部可稍稍侧转，从而突出自己的面部线条，达到自然美观的效果。表情一定要自己掌握分寸，可以微张嘴唇，以显女性的美丽与性感。”

　　“还有就是沟通很重要。”魏小涵说，“一般这一步我都会在化妆过程中与编辑、摄影师、化妆师用聊天的方式进行，不至于太严肃，而又能非常好的把他们想要的感觉传递给你。这样在拍摄过程中，摄影师可以完全发挥他的最大创造力，而模特要给摄影师最放松的自己。作为模特你给予不了摄影师想要的，那整个拍摄过程也会非常的卡壳，而且最后出来的作品不会令人满意；反过来说一个非常好的模特放在面前，而作为摄影师你却找不到他最好的一面，或者是驾驭不住模特，那出来的效果也同样好不到哪里去。请完全放松的投入到拍摄当中，就如亲近你最爱的那个人一样，给予他想要的，完美结合。”

　　魏小涵现在也算模特界“老人儿”了。说起做模特的感受，她笑了笑：“我是个很恋家的人，最喜欢窝在家里。所以当需要长时间离开家去工作的时候真的很难受。不过每当这种时候我都会想一想模特这件工作能带给我的各种机会：我热爱旅行，也喜欢结交朋友，尤其是做时尚这一行的朋友，从小就是，所以我很感谢至今为止发生的一切。对我来说，做模特这个工作最令人兴奋的就是可以去很多很棒的地方旅行，而且总能和一群充满激情的人一起工作。”

　　“我可能会去读商科学校，或者研究环境科学。”当我问到魏小涵如果不做模特她会做什么的时候，她露出了天真的笑容，“我的理想就是拥有快乐的未来，做自己真正喜欢的事情。”

　　赵俊莉

　　用“心”感知用“心”拍照

　　说起时尚大片的重要性，赵俊莉有着自己的见解：“我记得一位模特前辈说过，模特是拍出来的，不是走出来的。大概意思是：要想成为名模，是拍各大时尚杂志平面广告或者TVC、MV拍出来的。这样可以让更多的人记住你这张脸，并不是靠走秀能走出名的。你走十场秀还不如你拍一组时尚大片给人的印象深刻。每一组杂志大片的诞生，都如一出微型的电影故事。它们的灵感可能来源于编辑的生活感受，摄影师的创作联想，或者是某部经典电影带来的灵感。为了纪念某个名人，或者是为了某个节日而进行的创作。当然偶尔也会有一些杂志为讽刺这个社会体制、社会现象所作的创作。总之大片的产生不会是无缘无故的、毫无目的性的，都是和我们平时的生活环境息息相关的。而在这些社会现象和生活细节上，编辑、化妆师、摄影师和模特把它和当季的服装流行趋势相结合，以一个比较夸张而简短的瞬间定格并表达出来。”

　　在赵俊莉看来，拍照其实很简单：“就是感受身边的人和事，学会观察生活细节，然后对你所看到的所想到的加以揣摩，最后以你自己的方式表达出来。但是往往简单的事情当你真正要去做的时候发现又会特别难。我做模特之后一直都保持多看电影，尤其是某些对人物性格刻画特别深的电影，如《教父》、《阿飞正传》、《阿甘正传》、《花样年华》等。我总要一遍一遍地看，然后试着去学着演，模仿对于模特拍照的起步阶段是非常重要的。因为刚开始你在镜头前面可能找不到一个明确的形象去确定你自己的定位，这个时候你就要先模仿，慢慢的拍摄经验丰富了，对生活的理解透彻了，自然而然就会找到自己的定位。所以看电影、看话剧、看演唱会，都可以学到很多！”

　　拍出好片子和成为好模特，还一个关键点。赵俊莉告诉我，那就是自信：“一般人在镜头前都会莫名地紧张，就更谈不上放下心来完全置身于那个你为自己所塑造的人物里面了。做模特初期，我也总是紧张，当摄影师一端起相机对着你的时候，你就不知道手该往哪放，眼睛该往哪看，嘴是闭着好、张着好还是微张好？因为紧张，无法完全把自己放开，无法把内心最本真的自己表现出来。对于底气和自信心的问题，只有在平时多看书、多接触艺术氛围。这些都是和摄影有极大关系的。一个电影画面就是一张制作极其精良的平面照片，每张能挂出来展览的画的构图都是可以借鉴到摄影当中的。有了这些内在的知识内涵做底蕴，你还要不停地暗示自己‘我可以的！’再不断地通过多被拍积累拍摄经验，你就会发现你在镜头前面会显得越发从容。”

　　策划、文字/阿杜

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